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读书之读剧本 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。剧本，以代言体方式为主、表现故事情节的文学样式，戏剧演出的文字依据。在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁，在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。 它是导演和演员二次创作的出发点。在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。 剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则通常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古希腊、罗马的某些滑稽据，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。这类剧目的演出，有时是依据着一种不成文的情节线索进行的，有时也有一个成文的剧情概要，以提纲的方式记述着分幕分场的大致情况，这种剧情概要叫做“幕表”。意大利的即兴喜剧和中国早期话剧（新剧）的演出大多采用幕表制。幕表不是严格意义上的剧本。 有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。 在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。 剧本的创作者 剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。著名剧作家曹禺 剧作家在现代不单指个人编剧，在中国出现一支优秀最大的剧作家队团“五朵浮云”打破了常规，将以往的个人编剧以一个整体团队出现，更专业更可信，创作的每个剧本更多面性观点，更适合社会和电影电视局的要求和审批，从而排除了以往个人编剧的单面观点性质，可见剧作家的新一时代进步，不可忽视。 剧本的分类 按照应用范围，可分为： 话剧剧本，课本剧本，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声、小品。 按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。 还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂．欧洲１９世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。 剧本的结构 一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。莎士比亚剧本集 剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。 剧本的内容 剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下： 小姐房间内 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王妈下） 戏剧是语言艺术与舞台艺术的结合，是一种由演员扮演角色，在舞台上向观众表演故事，反映社会生活中各种冲突的艺术形式。剧本则是一剧之本，它是剧作者用文字写出来的供演员表演的脚本，主要是提供一个适合表演的故事，写出表现人物性格的戏剧语言，来反映社会生活的一个侧面。剧本虽然是供舞台演出而定的，但它又和小说、诗歌、散文一样，是文学的一种体裁样式，同样是可读的。我们在阅读剧本时，主要应把握以下三个方面：1.鉴赏其尖锐而集中的戏剧冲突。戏剧冲突是构成剧本的基础，是戏剧的最基本的特征。没有冲突，就没有戏剧。一部好的剧本，它的人物、事件、矛盾以及各种纠葛等都必须高度集中起来，并且迅速地使之激化，构成比其他文学样式更尖锐、更强烈得多的矛盾冲突。戏剧冲突是戏剧最根本、最精华的内容所在，但这种冲突在剧本中的表现形式是不尽相同的，有的剧本冲突激烈明朗，有的含蓄深沉，有的富有强烈的动作性，有的则主要体现于内心世界……我们在阅读剧本时，应该怎样抓住戏剧冲突呢？ 阅读剧本一般可以从以下三个方面进行：①紧紧抓住剧中人物的自觉意志的冲突（意志是指人物自觉地确定目的并支配自己行动，力求得到实现的一种心理过程，意志冲突即人物间对立的目的和动机的冲突），使读后对人物的性格、行为有一个整体的把握；②善于抓住人物间的性格冲突；③善于把握人物和环境之间的冲突，通过跌宕起伏的戏剧冲突得到审美的快感。2.鉴赏其引人入胜的戏剧情节。戏剧情节是剧本塑造人物性格，表达思想感情的重要手段。一部优秀的剧本，往往都有鲜明、生动，引人入胜的戏剧情节。有的剧本以反映鲜为人知的独特性格和事件，出奇制胜；有的剧本故事似乎平常，但其情节发展却出入意料；有的则以构思巧妙，曲折新颖和富有浪漫主义色彩取胜；有的布局简洁，但别具匠心；有的剧本多线发展，既突出主线，又构思精妙，交错发展。我们在阅读时，都要细心品尝，把握住情节的发展脉络并由此去领会艺术形象的审美价值。而在阅读剧本时，切勿放过戏剧高潮，因为那是全剧最精彩的场面。在戏剧高潮中，冲突发展到最高峰，人物内心情感得到最淋漓尽致的展示，人物性格表现得最为鲜明，主题思想也体现得最深刻。此外，好的开头和结尾亦是情节发展的重要部分，也不要忽视。3.品尝富于个性化和动作性的戏剧语言。戏剧是语言的艺术。剧本的戏剧语言由舞台提示（包括人物活动环境的介绍和人物活动的说明）和台词（包括剧中人的对话、独白、旁白，以及戏曲中人物的唱词和念白等）构成。剧作者多在语言上下功夫，以高度的个性化和强烈的动作性的戏剧语言来刻划人物，构成情节，揭示主题。所谓个性化的戏剧语言，是指剧中人的一言一语要符合人物年龄、性别、职业、地位、文化修养等特征，也就是要能反映出每个人物与众不同的个性特点。此外，戏剧又是一种动作的艺术，动作可以将个人的性格、思想和目的清晰地表现出来，所以戏剧语言还需要体现出强烈的动作性。而戏剧动作主要体现在剧本中人物发自心灵的语言上。正是这种发自内心的语言，构成人物心灵深处的自我撞击，形成戏剧情节，酿成戏剧冲突。好的台词或唱词是诗一般优美的文学语言，在细读剧本时反复玩味，是一种高尚的艺术享受。 如何高效快速的阅读剧本？ 快速读完整本剧本并整理出有用信息，是电影从业人员和发烧友们常做的“功课”。剧本的特殊格式和来回穿插其中的对白给快速阅读带来了一定的困难，请掌握下列高效快速阅读剧本的窍门。 无论你是一名演员、导演、制片、编剧，还是舞台助手，或者只是戏剧和电影的发烧友，快速读完整本剧本并整理出有用信息都是常做的“功课”。剧本的特殊格式和来回穿插其中的对白给快速阅读带来了一定的困难，下面告诉各位一些高效快速阅读剧本的窍门。 第1步 电影或戏剧的剧本最好一口气读完，好比一气呵成的看完一部电影或者一出戏。电影和戏剧的发展中蕴含一种自然的推动力，这种力量能帮助你提高阅读速度。如果你打破了它，阅读速度就会慢很多。 第2步 多花精力阅读场景描述。因赶着读完剧本而忽略场景描述，是一种常见的错误做法。如果你要花时间来想象场景的真实存在，场景描述会真正帮助你体会剧本的意境，从而能更深入的理解剧本。 第3步 同时，我认为阅读剧本中最重要的一步是读角色列表。有些时候，电影剧本没有提供角色描述。这种情况下，最好从开始读剧本时，就单独拿纸记录下所有角色的信息。 第4步 尽早的熟悉角色，是读懂对白的关键。如果你能在脑子里为每一个角色建立一种声音，体验角色如何开口说话，那么每次说话者转换的时候，你就能轻松的转换到另一个角色的声音和表述中。这会减少你的迷失在情节中的几率，避免再花时间回头去重新阅读。此外，如果读到一些非正常的对白，你可以停下来检查自己是否有遗漏，它还会帮助你了解这天特定故事线索的重要性。 第5步 准备好一页单独的记录纸，学会快速做笔记，除了特殊场景的动作描述，其余的笔记内容最好跟剧本不同。这样，读完剧本的时候，你的想法和记录就在这张纸上合为一体了，查找信息时不用“大海捞针”式的再翻遍整个剧本。 第6步 最后，研究自己的笔记，想想读到的东西。取其中一段做一个简短的分析。这将帮助你在梳理自己想法的同时，更深入的领悟剧本内容。同时，这份笔记也记录下可供参考的剧本信息，以备将来之用。 阅读剧本，要学会戏剧的鉴赏方法： １.了解剧本所展示的矛盾冲突，看看冲突是怎样造成的，冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，从而完整地把握剧本的情节。 什么是戏剧的矛盾冲突？ 是指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。剧中人物由于性格不同，文化修养等不同，对社会的认识和采取的态度不同，形成各种各样的矛盾冲突。 例如最近热播的《粉红女郎》，由于剧中人物性格迥异，就会产生每个人对同一件事情的不同认识，对金钱的不同认识、对爱情的不同认识、对婚姻的不同认识；因此，矛盾冲突因认识的不同而产生。再如前一段时间热播的电视《金粉世家》，从金燕西和冷清秋两个人的爱情婚姻发展历程来看，由于两人所处的社会地位的差异以及价值观的不同取向，剧中的矛盾冲突在所难免，最后分道扬镳也是必然。 ２.鉴赏戏剧的语言。 （1） 品味个性化的人物语言，因为个性化的人物语言能够准确地表达人物的思想感情。 如大家都喜爱看的《铁齿铜牙纪晓岚》，剧中人物语言极具个性化，大家都能体会到和珅语言的特色，其谄媚式的语调，只挑好的说的语言风格，充分体现出了和绅作为一个大贪官的丑恶嘴脸。 （2） 品味富有动作性的人物语言。 如许多人可能看过的《刘老根》，塑造了一个经历了风风雨雨的农民企业家形象，其中刘老根这个人物经常会有这样一个动作：拖下鞋子扔向二奎或丁香，不管当时是在开会还是别的什么严肃场合。我们更多的时候不会觉得伤大雅，而是滑稽可笑，甚至有时能感觉到刘老根这个人物的可爱之处，细想来，这正是他表达自己内心情绪的一种方式。这正是动作性语言的魅力所在。 （3） 品味人物语言中蕴含的丰富的潜台词。潜台词，就是话语字面意义以外的一种深层意义或言外之意。 如大型电视连续剧《大宅门》，该剧播出后得到了许多观众的喜爱，京腔京韵式的语言让许多人充分体会了“京片子”的魅力，北京城是我中华集几千年文化积淀之宝地，中国人语言的含蓄在这部剧中体现得淋漓尽致，剧中人物白景琦经常会有一句戏词：“看前面黑洞洞，定是那贼巢穴，待我赶上前去，杀他个干干净净！”这正是面临八国联军侵略中国时、日帝国侵华时、三叔白颖宇舍生取义时，他的悲愤之辞脱口而出，这句戏词之后，是白景琦下定决心，不做亡国奴，要与侵略者抗争到底的决心，也许他想说：“来吧，我候着呢！我不怕！” ３.欣赏戏剧人物形象。 欣赏戏剧中的人物形象，和欣赏小说中的人物形象是相通的。要抓住人物的主要特征；注意人物的语言；随着剧情的发展，弄清人物性格的发展变化。这一点就不再举例子了。 阅读与鉴赏剧本还应注意以下方面： (一)、把握戏剧情节的发展脉络以及戏剧节奏。 分析戏剧情节的基本内容，从而了解贯穿全剧的矛盾重点和围绕着重点而展开的各种矛盾的侧面，弄清整个事件的发展过程及主要任务之间性格撞击的起伏过程，认识作者选取中心事件的意图，以及围绕着中心事件作出不同反应的各种人物性格和人物的各种关系的社会意义。按照剧本的规律，戏剧情节的基本内容一般包括开端、发展、高潮、结局。多幕剧中还有序幕和尾声。 比如《雷雨》的序幕交代了剧中主要人物的结局。蘩漪疯了，鲁侍萍疯了，周仆园孑然一人，鲁大海杳无音迅，周萍、四凤、周冲死亡。开端交代了人物复杂的矛盾关系，周萍勾引了婢女四凤；周萍与继母蘩漪发生了暧昧关系；蘩漪出于嫉妒，通知四凤母亲侍萍领走四凤；周冲爱上四凤；周仆园与蘩漪的矛盾。多重矛盾展示出来。随着第一个冲突发生，接着展开的种种矛盾冲突。它是一个矛盾运动过程，事件矛盾充分揭示，人物性格充分显现，步步深入，趋向高潮。如《雷雨》第二幕，侍萍到周家领四凤与周仆园相遇，两人发生紧张激烈的冲突；鲁大海作为工人代表来到周家，与周仆园谈判未成，与周仆园、周萍发生冲突。高潮它是戏剧作品矛盾冲突发展到最尖锐、最紧张的阶段，它给观众造成最深的印象，也是观众最富于感情反映的时刻。如《雷雨》第三幕，天将大雨，在鲁贵家。鲁贵、大海发生冲突；侍萍要求四凤发誓再不见周家人；周冲到鲁家送钱被拒；蘩漪尾随周萍至鲁家，目睹幽会；周萍到鲁家与四凤相会被发觉，狼狈逃走；四凤羞愧难当，奔出家门。冲突到了蓄势待发阶段。结局是冲突双方胜负定局的最后结果。周家，侍萍痛苦地接受周萍与四凤的关系，；蘩漪不放周萍，喊来周仆园；周仆园误解事端，逼周萍认母；所有真相大白。结果四凤触电自杀，周冲救四凤而亡，周萍自杀，大海出走。 从以上情节内容分析中，可以看到，全剧的矛盾冲突较多，而最本质的冲突是以周仆园为代表的资本家与侍萍为代表的下层劳动人民、资本家与工人阶级的冲突。作者围绕这一主要矛盾，精心组材，突出重点。 戏剧节奏有一定规律，往往层层递进，逐步紧张，最后达到顶峰状态。如《窦娥冤》，窦娥的悲惨命运是步步推进的：三岁丧母，七岁离父成童养媳，十七岁丧夫，二十岁遭诬，最后含冤而死，到刑场她终于愤恨难平，指天斥地，发下誓愿。（3）剖析戏剧结构要把握戏剧结构中的伏笔、悬念等手法。戏剧悬念能够唤起期待，并引起观众探究的兴趣。悬念有大有小，不断迭起。比如《雷雨》第一幕，悬念是鲁侍萍的到来，会给四凤和周家父子带来什么后果？蘩漪对四凤和周家父子又会采取什么手段？这个悬念贯穿整个戏剧。 （二）、分析剧本语言，理解人物的思想情感。 戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。品味人物语言，应关注以下三方面： 1、品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。 所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。 2、品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。 我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。 3、品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。 这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。 请看《雷雨》第二幕开头的一个片断： 周朴园 （点着一支吕宋烟，看见桌上的雨衣，向侍萍）这是太太找出来的雨衣么？ 鲁侍萍 （看着他）大概是的。 周朴园 不对，不对，这都是新的。我要我的旧雨衣，你回头跟太太说。 鲁侍萍 嗯。 周朴园 （看她不走）你不知道这间房子底下人不准随便进来吗？ 鲁侍萍 不知道，老爷。 周朴园 你是新来的下人吗？ 鲁侍萍 不是的，我找我的女儿来的。 周朴园 你的女儿 鲁侍萍 四凤是我的女儿。 周朴园 那你走错屋子了。 鲁侍萍 哦。——老爷没有事了 作为读者，面对上述台词，我们可以得知如下信息：周朴园误把鲁侍萍当成新来的下人，不经意间表露出他雨衣要旧不要新的复杂的内心情感，这一下子又勾起了鲁侍萍对过去的回忆，使她那原本要快快躲开周公馆的念头蜕变成了是否与周朴园相认的矛盾心态。单是那一句“老爷没事了？”就蕴含了可解读的丰富内涵——爱、恨、悔、痛……无疑，剧作家就是借助这样的语言，向读者传递了他对人性之复杂的思考。如果是在舞台上，这段文字经由演员加上一定的形体动作的表演，观众的感受就更深刻了。 （三）、把握戏剧作品的基本单位：场面。 戏剧情节中各个基本部分都是由一个个场面构成，任何一个完整的戏剧运动正是在一个个场面的转换与连接中完成的。场面是指在一定时空内发生的人物行动或人物关系所构成的生活画面，场面是组成戏剧情节的基本单位。观众对剧中人的内心世界和命运的体验与感悟，也是通过体验场面的实体内容来完成的。场面的戏剧性就是在一系列的戏剧冲突中体现的。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，共五幕，每幕分几场。比如第五幕第三场，也是全剧的最后一场。这一场气氛紧张，矛盾冲突达到高潮。这一场有多重矛盾：罗密欧与帕里斯的矛盾，罗密欧与凯普莱特家族的矛盾，朱丽叶与自己家族的矛盾，蒙太古与凯普莱特两大家族的矛盾……这么多矛盾巧妙地结合到这一场。罗密欧、帕里斯、劳伦斯不约而同地来到朱丽叶的墓地；罗密欧与朱丽叶差点儿活着重逢，可惜又生离死别；罗密欧与帕里斯两方仆人恰好见证了主人的格斗；劳伦斯目睹了罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧全过程；亲王、蒙太古与凯普莱特同时赶到“惨案”现场……这一场的矛盾冲突的爆发以及矛盾冲突的解决，使观众的感情得到了极大的满足，使观众对封建主义与人文主义的斗争有了更感性的认识。 总之，阅读鉴赏剧本，应该把握剧本本身的特点，区别于其他文学体裁，以达到能真正提高文学素养的目的。 要用自己的心、自己的灵魂，去和另一颗心、另一个灵魂，交流、对话，擦出一些鲜亮的火花。 在欣赏精彩的舞台大剧的同时，进一步认识社会，提高自己对艺术的感染力和鉴赏力，做一个高雅的文明人。 |
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