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钢笔画 看图中，那不是我们记忆中 小桥流水人家的江南水乡吗？ 依旧是温柔并带有浅浅的哀伤 没想到在黑白的世界里 依然还是那么的令人向往
再来看看这幅亭台楼阁的小户人家 依傍着缓缓流淌的小溪 楼阁中传出丝丝的青烟 仿佛带我们进入了另一个 诗情画意的世界中 怎么样？ 有没有被这黑白的意境吸引住？ 是不是觉得比我们 看到的彩色世界更有魅力？ 也许有人说， 这不就是将我们 拍出的照片加个黑白的滤镜吗 可我告诉你， 你错了 因为这根本就不是照片 这其实一幅幅用手绘画出来的 钢笔画
今天就让我们走进这个40年磨一剑传奇人物的世界，了解他不一样的艺术之路。 他到底靠什么，跨过了这十万八千里的鸿沟？ 主人公叫徐亚华，又名耕夫、苕上耕夫。是农村普通家庭一名工人，不过现在是一名写实钢笔画的画家。可能很多人都会说，工人跟画家之间可是隔着十万八千里的距离，难道他有筋斗云，还是有什么超能力，才跨过了这道鸿沟？ 其实徐亚华并不是有什么筋斗云，更没有什么超能力，而是靠着他多年的研究、学习、坚持才消灭了跨在自己面前的鸿沟。徐亚华从小就喜欢画画，在上学的时候买不起画纸，所以他的课本经常被他涂画的“面目全非”，就连笔记本的反面也经常是他画的小涂鸦。但是由于家庭经济状况，不能支付起学习美术专业的高额学费，再加上当时家人的意见，所以最终他选择学习了铁路建设这个专业。 蜜多时， 但是当分配工作的时候，却因为名额限制的原因，没有被分到铁路局上班，最终徐亚华只能跟着房屋拆迁的队伍做起了工人。即便心里有多么的不甘，但是为了生计，他还是每天都要完成上级给他安排的拆迁任务。 在拆迁过程中，他经常利用休息时间，拿着树枝、小石头在地上画这些，即将被他拆迁掉的建筑。时间一长，他开始对这些被拆迁的房屋建筑有了感情，他觉得这些建筑是无辜的，人们为了发展、为了利益，就要将它们给毁掉。而徐亚华作为亲手将他们毁掉的元凶，他的心里开始觉得愧疚不堪。所以他就开始默默的思考——与其将它们毁掉，为什么不将它们保留下来，反正自己也喜欢画画，为什么不利用画画将这些即将逝去的画下来呢？
从有了想法后，徐亚华的心时刻都在纠结，如果真的要专心画画，就没有固定的经济收入，作为家里的顶梁柱，怎么能说撂摊子就撂摊子？但是他还是决定跟家人坦白，意料之中的是家人的反映跟他预想的一样，都极力反对他的做法，他的妻子甚至以离婚为理由阻止他。 徐亚华身边的亲人也劝告他打消这个念头，不要做什么画家梦了，那都是有钱人才敢尝试的事情，我们这些普通老百姓怎么敢想呢？但是徐亚华不这么认为，他觉得别人能做到的我怎么就不能做，我又不比他们少什么？最后在经过多番纠结与思想斗争下，他还是辞掉了工作，回到家里专心画画。小编不禁感慨：同样是人，怎么差距就这么大，小编怎么没有，他说辞职就辞职的勇气？ 大男人整天就知道瞎画，真是窝囊废？？ 刚开始画画的时候，为了弥补对家人的亏欠，他就一边画画一边帮助家人做农活，趁着休息的时候就拿出画具在田间画画，看着丈夫这么卖命的画画，妻子也开始心疼他，慢慢开始体谅他。如果说妻子一开始是最反对他画画的话，那现在妻子就是最支持他的人。毕竟嫁鸡随鸡嫁狗随狗，自己嫁的丈夫，自己承受啊！ 虽然家人慢慢开始理解他，但是村里的人难免会说闲话，什么“大男人不出去赚钱，就知道瞎整”、“靠老婆家人生活的窝囊废”、“不赚钱就花钱的废种啊”.....什么难听的话都有，一开始他还会跟别人争吵几句，随着听的多了，也就习惯了，心里就觉得随他们说去吧！毕竟伟大文学家但丁都说“走自己的路，让别人说去吧！”
弃武从文，虽说简单，但是做起来并不容易，徐亚华可以说遭了不少的苦，走了不少的弯路。一开始他也不确定自己画什么种类，就将油画、国画、水彩都尝试了个遍，但是这些都需要买颜料与画笔，而且还不好携带，所以他就开始另辟新径，偶然间他发现钢笔其实更容易携带，而且也方便随时随地的作画，从那以后，他就找到了属于自己的那片天地，开始潜心钻研钢笔画。 由于自己本身就不是美术科班出身，所以他除了要拿笔练习画以外，他还要没日没夜的看书、查阅资料，来弥补自己先天性专业知识的匮乏。那个时候他经常看书看到半夜，整个村庄每晚最后熄灯的绝对都是他家，而第二天家里起的最早的也是他。 一画40多年，就是这么一个倔强的傻老头 如果说油画难画，那钢笔画的要求就显得更严谨了，因为油画有的地方画错了，还可以刮了重新画。而钢笔画只要一个线条画不到位，整幅画付出的汗水就白费了，所以必须要做到下笔不悔，在作画过程中不能出现一丝的差池，这就要求有过硬的基本功。 也曾经有人问过徐亚华，在这么多的绘画种类里，当初为什么偏偏选择了钢笔画呢？徐亚华是这么回答的：“钢笔的便捷，是其它工具替代不了的，而且钢笔本身所具有的表现力也一直被忽视，就像我们在建设新的建筑的同时，却忽视了被无情拆除的古旧民居”。也许是因为一开始的工作让徐亚华对故乡有了比他人更深刻的认识，从而也更坚定了他在钢笔画的道路上矢志不移地走下去，而且徐亚华这一画就是画了40多年。
徐亚华在经过自己潜心的钻研后，花费了将近一年的时间，错了改，改了画，不知道重复了多少遍，终于绘画出了由北宋武宗元创作的人物长卷《八十七神仙画卷》，这幅画的原卷尺幅为292×30厘米，画中有87个神仙从天而降，列队行进，每个人的姿态都各不相同。 徐亚华临摹《八十七神仙画卷》局部 他为了能够完美的完成这幅作品，每天就只睡4、5个小时，其余的时间去全部拿来画画。就这么一笔一画、一个都不漏的将87个神仙全部临摹了下来，试想一下，一个人到底有多大的决心与热情，才能日复一日的去做同一件事情。 而这幅画其实是中国美院人物画的必修课，但是那些科班出身的学生，也只能绘画其中的几个神仙，不能够将所有的神仙都能临摹下来。但是就是这么有难度的画作，却被徐亚华这个非科班出身的外来户给做到了，可想而知徐亚华为之付出的努力。
这幅画的问世，在美术圈迅速引起了不小的轰动，许多人都惊叹他的画工。也正是因为这幅画让徐亚华在画界开始变得小有名气，都知道中国人爱迷信，这话说的是一点没错。没想到他的出名，却被一些看不起他的人说成：“画了那么多年的景没出名，一画神仙就出名了，还说不是因为神仙的庇佑？” 徐亚华临摹《八十七神仙画卷》局部 说我靠神仙？我非给你画个凡人看看！ 天生倔强的徐亚华心想：“说我靠神仙出名，我非画个凡人给你们看看”。他通过在日常生活中去观察人们的肢体动作、表情、神态，然后再仔细研究怎么样来用线条描绘出来。又创作出了一大批令人瞠目结舌的人物画作品，狠狠的给了那些瞧不起他的人一记耳光。
徐亚华绘画过程（一）
徐亚华绘画过程（三）
徐亚华绘画过程（五）
徐亚华绘画过程（七） 光看这步骤就知道这中间的复杂程度了，首先徐亚华先用铅笔将大体的轮廓描绘出来，一点一点用线条勾勒出来，然后再慢慢的用钢笔上墨。他对自己十分的严格，细致到就连头发丝都不放过。徐亚华就是这样坚持花费了400多个小时，一笔一笔的将一幅作品绘画而成。 虽然每次创作期对于徐亚华来说都是一个虐心的过程，因为他的每一幅作品都倾注了自己全部的心血。但是当他完美的完成了自己的目标时，他总会觉得之前付出的所有辛苦都值得了，而他笔下的这一幅幅画，对他来说已经不单单是一幅作品那么简单，更像是一件自己创造的不可复制的艺术品。 坚持不卖画，拒绝参加国外画展邀请的倔老头 随着徐亚华对钢笔画的琢磨研究，以及连续不断的创作。到目前为止，他已经创作了100多幅钢笔画作品。其中也不乏有一些人们十分喜欢的画作。据悉，在08年的时候就有作品拍卖突破过万了，但是他却一直不肯卖出自己的画作，因为他觉得自己创作，只是自己享受画画的成果，而不是自己拿来交易的工具，所以这么多年以来，徐亚华一直都是自画自乐的状态。 秉着不忘初心的原则，徐亚华一直潜心钻研，磨练画技，就连国外的一些画展，也邀请他去参加，但是他都委婉的推掉了。因为他觉得自己在写实钢笔画的学习道路上才刚刚开始，还没到要走向艺术前端去宣扬标榜钢笔画的魅力的时候，他认为他现在最重要的还是应该静下心来去琢磨、研究，将自己更多的精力投入到钢笔画创作中去。 徐亚华作品《依偎》 钢笔画没有探路者，那就放着让我来！ 而对于钢笔画这个古老的西方艺术，虽然在欧洲的上世纪就已经风靡一时，但是在传入中国后，在国画与油画的日益繁荣下，钢笔画一直都是不见声响。对于许多画家而言，与钢笔画相比较，国画与油画画起来更简单，见效更快。再加上钢笔画的创作周期十分长，创作过程比较烦琐，很少人愿意静下心来去慢慢研究，生怕艺术市场前景不好，不会带来很好的经济效益。 由于长期不受到重视，所以导致就连一些专业的艺术家都十分缺乏对钢笔画的正确认知。而且现在的一些美术学院，都很少专门设有钢笔画这门专业。可以这么说，钢笔画艺术在技法与理论方面，暂时还算是空白的一页，能够去画钢笔画的也都是一些业余爱好者。而对此，徐亚华却说：“如果任何一门艺术都需要一个探路者，那么，在钢笔画的艺术路上我愿意做这个探路者”。 徐亚华作品《艳阳》 没有一步就到的终点，也没有纯粹巧合的成功。任何人的成功都不是轻易达到的，在当今社会这个浮躁的艺术圈中，能够像徐亚华不忘初心，静下心来提高自己的人已经不多了。许多人走着走着就忘了自己的初心，忘记了自己是为什么出发的。通过徐亚华的艺术之路，更加让小编相信：“不忘初心，方得始终”。 （注：资料网络，转自手绘班长；版权归原作者所有。） |
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