 不疯不爽，不摇就滚：经典摇滚片原声全分享 台湾著名摇滚文化评论人张铁志写过一本叫做《声音与愤怒》的书。他在书中回顾了历史上摇滚乐对各种社会运动和社会思潮的影响，并尝试探讨摇滚乐介入政治和社会变革的可能性。他提出这么一个问题：摇滚乐可能改变世界吗？ 在今天——准确地说，在今天的中国，提出这么一个问题是可笑的。因为自始至终，中国摇滚乐尤其是内陆摇滚乐似乎都处于一种被质疑和自我质疑的状态中，其本身作为一种社会文化现象都难以常态生存，从何谈起去改变世界呢？就像很多艺术领域一样，中国的多数摇滚迷是在西方摇滚乐的滋养下成长起来的，包括那些声噪一时的乐队和摇滚明星。如果苛刻地说，没有摇滚传统可继承的中国只有摇滚迷，没有摇滚乐。 据说，唐朝乐队当年刚开始搞的时候，靠的就是几盘国外摇滚乐磁带，反复扒带，再到模仿和创作。这应该也是许多摇滚迷曾经做过的事儿。摇滚片则是近十几年来受到无数乐迷青睐的好东西，如果说盗版CD和品质良莠不齐的演唱会VCD是日常正餐，摇滚片就是周末大餐，而摇滚片原声碟就可以当日用补品了。 欧美摇滚电影伴随着摇滚乐而生，数量惊人。本文整理了十二部经典摇滚片的音乐试听（个别下载），大部分是原声，少部分是相关专辑。其中，有披头士、滚石、齐柏林飞船、U2、平克弗洛伊德等一些摇滚史知名牛逼乐队的纪录片原声，也有摇滚巨星传记电影原声和《海盗电台》那样的致敬电影原声。资源有限，原则不太统一，不求逻辑完美，只求听得爽快。  滚石The Rolling Stones：《闪亮之光Shine a Light》 鲍勃·迪伦 bob dylan：《我不在那儿I'm Not There》 托尼·威尔森 Tony Wilson：《24小时派对狂24 Hour Party People》 大卫·鲍伊 David Bowie：《天鹅绒金矿Velvet Goldmine》 平克弗洛伊德Pink Floyd：《迷墙Pink Floyd The Wall》 大门The Doors：《大门The Doors》 U2：《U2神采飞扬U2: Rattle and Hum》 性手枪The Sex Pistols：《席德与南茜Sid and Nancy》 齐柏林飞船 Led Zeppelin：《永远的齐柏林飞船The Song Remains the Same》 披头士 The Beatles：《黄色潜水艇Yellow Submarine》 比尔·哈利（Bill Haley）：《昼夜摇滚Rock Around the Clock》 向摇滚致敬，向自由致敬：《海盗电台The boat that rocked》  闪亮之光Shine a Light (2008) （电影海报） 乐队：滚石The Rolling Stones 这部由马丁·斯科塞斯执导的演唱会纪录片会向全世界展现了滚石乐队以前从未显露过的一面，他们于2006年秋天在纽约著名的彼康大剧院连续举办了两场演出--场地不大，自然没办法营造出以往大型表演的那种气吞山河的声势，反而更像是一个大家庭的聚会，处处显示着亲密，处处显示着默契。斯科塞斯召集了一批非常有传奇色彩的电影摄影师，力求不遗余力地从各个角度捕捉到这个历史悠久的摇滚乐队最原始的能量。  1969年，滚石乐队在纽约演出 滚石乐队，摇滚史上最有影响力的乐队之一。跟另一支伟大的乐队披头士相比，滚石乐队具有更强的攻击性和叛逆色彩——他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息，是后期嬉皮运动中绝对的自我中心主义的代表，从某种意义上讲，滚石的确具有魔鬼的一面，否则他们制作的经典专辑《魔鬼陛下们的要求》也不会显得如此名副其实。（文字来源：momoqueen） 《闪亮之光Shine a Light》原声试听↓  人物原型：鲍勃·迪伦 bob dylan 在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。  1968年，鲍勃迪伦在伍德斯托克 鲍勃·迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，并且我们这一代有好多人都是听着他的歌，看着他的诗长大的，这个文青心中的流浪歌者还获得过2008诺贝尔文学奖的提名。（文字来源：momoqueen） 《我不在那儿I'm Not There》原声试听↓  这是一部托尼·威尔森的传记片。威尔森于70年代末80年代初凭借电视新闻主持人的身份成为曼彻斯特的小名人。不过主持人仅仅是他生活的一面，确切的说只是他的工作。他真正的兴趣是音乐。在一次Sex Pistols的音乐会上威尔森敏锐地觉察到了一种新的、具有爆炸力的音乐形式将诞生，他劝说自己所在的电视台播放一次Sex Pistols的演出录像，轰动一时。于是他成立了自己的唱片公司Factory Records ，在英国推广朋克音乐。威尔森的经营原则是如此独特：公司旗下的所有乐队都无需签订合约，可来去自由。他对音乐的热情和公司开放式的策略吸引了大批新兴乐队投奔门下。  《24小时派对狂24 Hour Party People》原声碟封面 这张电影原声的主题涉及到性，毒品和放纵——就像这部摇滚电影本身那样。其中，性手枪乐队的《Anarchy In The U.K.》、Happy Mondays的《24 Hour Part People》，以及以另一支著名朋克乐队“快乐小分队 Joy Division”的《Transmissio》等几首作品算是这张原声的亮点。听完这张碟，你算是见识到了地道的英伦朋克。 《24小时派对狂24 Hour Party People》原声试听↓  人物原型：大卫·鲍伊 David Bowie、Lou Reed、 Iggy Pop 1970年，摇滚乐在世界上爆发了，代表人物布莱德·斯莱德成为万人景仰的领袖，1984年，他在一次狂欢的演出中遭人“暗杀”，自此销声匿迹。年轻记者阿瑟开始了对昔日偶像的调查。在布莱恩的妻子曼迪的讲述下，故事回到70年代：斯莱德的崛起，他与美国摇滚歌星库尔特·怀尔德的相互鼓舞与相互迷恋，还有他最终的陨落。阿瑟找到了库尔特，他描绘的与斯莱德的关系像寓言一样美丽动人。在采访和调查中，阿瑟少年时代的歌星梦想被再次点燃。他将自己想象成另一个斯莱德，与怀尔德重新温存那份相惜相爱的感情，而天使般的斯莱德正在云中美丽的宫殿里歌唱。  1974年，纽约，David Johansen和大卫·鲍伊David Bowie（右） 大卫·鲍伊对70年代至今的摇滚乐有着显著的影响。他在2001年票选的百大摇滚乐手中，排名第七，他的音乐作品总销售量为一亿三千六百万张，并进入了摇滚名人堂。他的音乐版图囊括了电子乐、灵魂乐以及新浪潮，往往都是在这些类型尚未受人注意时，鲍伊就先洞察到其中的特质。（文字来源：momoqueen） 《天鹅绒金矿Velvet Goldmine》原声试听↓  迷墙Pink Floyd The Wall (1982) （电影海报） 乐队：平克弗洛伊德 《迷墙》是艾伦·帕克电影中较另类的一部电影，在好莱坞世界中也独树一帜。在长达93分钟的时间中，整部电影没有出现一句对白，也毫无任何贯穿全面的情节线索可言。影片只是不断的切换画面，在一个一个镜头中展现人物的内心世界和作者意图传输的精神意识。画面和音乐的完美结合使得这部影片独具魅力，两条平行运行的线强烈深刻的剖析了意识的各个层面与思维的各类形式，体现了人物的复杂情感，让人印象深刻。 《迷墙》在电影视听语言上无懈可击，充满美感和力量，堪称经典，因其不仅是一部开创了MTV艺术形式先河，将动画叙事、传统故事片叙事、音乐叙事有机融合，更加将出生于上个世纪六、七年代青年人的精神世界表达得淋漓尽致。 1980年，平克弗洛伊德在洛杉矶 《迷墙》是平克·弗洛伊德在1982年拍摄的一部影响深刻且引起广泛争议的同名探索电影。片中没有一句对白，完全以画面结合原唱片中的歌曲以阐述乐队灵魂人物罗杰·沃特斯的创作概念。这部由平克·弗洛伊德自编自演的音乐巨片由逼人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成，迷幻色彩浓厚，叙事手法前卫大胆、超越传统，被视为当今MTV的开山鼻祖。 （文字来源：momoqueen） 《迷墙Pink Floyd The Wall》原声试听↓ 大门The Doors (1991) （原声碟封套） 乐队：大门The Doors 导演奥利弗·斯通执导的传记片忠实地记述了大门主唱——吉姆·莫里森，这位风云一时的摇滚歌星从成名到自我毁灭的经历。 1967年，大门乐队在纽约 大门是60年代最有影响力和最富争议的乐队之一，美国迷幻摇滚的代表。1965年，UCLA电影学院的学生Ray Manzarek（键盘手）、Jim Morrison（主唱）、John Densmore（鼓手）、Robby Krieger（吉他手）在洛杉矶开始了他们的音乐传奇。大门是当时盛行的迷幻音乐中的另类，音乐囊括了布鲁斯、古典音乐、东方音乐，以及流行乐等多种元素。（文字来源：momoqueen） 《大门The Doors》专辑试听↓ 乐队：U2 本片是爱尔兰藉超级摇滚乐团U2在美国巡回演唱期间拍摄完成的演唱会纪录片，制作目的是想让观众来了解U2如何工作、如何创作歌曲？以及他们对音乐所付出的感情。演唱会上U2唱了他们的金曲，也演唱了其他知名歌曲，还与BB king一起表演二重奏。 1985年，U2在加州祖玛海滩 U2是爱尔兰藉超级摇滚乐团，他们先后推出过八张专辑唱片，并在大西洋两岸举办过多场大型演唱会，都造成了很大的轰动。为本片掌镜的摄影师，是拍过《2010》的乔丹·洛奈威斯，导演是拍过《Three O'Clock High 》的新锐导演Phil Joanou，影片前半部用黑白片拍摄，后半部则为彩色。 《U2神采飞扬U2: Rattle and Hum》现场专辑试听↓ 席德与南茜Sid and Nancy (1986) (原声封面) 乐队：性手枪(THE SEX PISTOLS) 《席德与南茜》则是一部关于性手枪乐队贝司手席德·维舍斯的非写实性传记片。影片以纪录片的手法，展现了音乐舞台的颓废和与之共存的吸毒现象。两个吸毒者相互依靠，避免被社会吞食，最终还是难逃命运的捉弄，成为牺牲品。影片具有浓厚的现实主义色彩，虽然是通过超现实主义的手法表现出来的。本片曾在1986年纽约电影节上放映，是英国1986年的一部卖座影片。 1979年，席德在演出中 在上世纪七十年代，摇滚乐坛上爆出了一批肆无忌惮、衣衫褴褛的年轻人，与60年代“绅士摇滚”的乐队形成了鲜明对比，这就是性手枪。他们的音乐暴躁直接，深深刺激了当时那个虚伪动荡的社会。乐队虽然只存在了两年多，但是他们在摇滚乐坛上的造诣却是举世瞩目的，是一支真正优秀的朋克乐队。（文字来源：momoqueen） 乐队：齐柏林飞船 Led Zeppelin 《永远的齐柏林飞船》是他们的一部纪录片,记录了1973年在麦迪逊广场花园那场精彩的演出。影片充满了乐队成员的幻想，比如那一段，皮特·格兰特穿着一身三十年代流氓运动时的黑色西装，开着一辆三十年代黑色的福特轿车，在一间屋子里用一把微型冲锋枪把其他人一一干掉的场面。如果你热爱重金属，如果你酷爱重口味，那么你绝对不该错过这些经典的镜头。（文字来源：momoqueen） 齐柏林飞船演唱会现场 齐柏林飞船是一支权威性的重金属乐队，这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，更重要的是他们将神秘主义及其他许多风格融入了他们的音乐。齐柏林飞船很神秘，他们很少接受采访，他们与媒体为敌。齐柏林飞船确定了Album-oriented rock的概念，拒绝从专辑中拿出流行的单曲发行。正因如此，他们确立了重金属的统治地位。（文字来源：momoqueen） 《永远的齐柏林飞船The Song Remains the Same》原声试听↓ 黄色潜水艇Yellow Submarine (1968) （电影海报） 早在披头士1966的《Revolver》专辑中，就有《黄色潜水艇》这首歌，当时曾在美国排行榜上获得亚军，轻松谐趣的曲调，深受儿童的喜欢，也成为当时一些儿童合唱团的演唱曲。1968年的动画《黄色潜水艇》中，除了《黄色潜水艇》这首歌，片子还采用包括《Nowhere Man》、《All You Need Is Love》等多首披头四的经典作品。 1964年，披头士乐队在英格兰斯卡伯勒 1969年所发行原声带也收录几首乔治马丁所谱写的古典配乐。在披头士的音乐历史上，《黄色潜水艇》并不是扮演着伟大的作品之角色，但它却有着其”另类“的影响力与艺术价值，以动画实践出迷幻领域的幻想性与天马行空的世界。 《黄色潜水艇Yellow Submarine》专辑试听↓ 昼夜摇滚Rock Around the Clock (1956) （电影海报） 1955年，当比尔·哈利和他的彗星乐队的那首《昼夜摇滚》（《Rock Around the Clock》）被电影《黑板丛林》用作主题曲时，摇滚乐第一次风靡了世界。 比尔·哈利（右）和彗星乐队在演出中 《昼夜摇滚》是哈利的音乐纪录片。《Rock Around the Clock》被大家称为最早的摇滚歌曲，而比尔·哈利则被列为摇滚乐的开山之人。比尔成为了第一个白人摇滚巨星，他的这首歌让无数青年涌向影院，随着他的音乐，直接宣告了摇滚时代的到来。 《昼夜摇滚Rock Around the Clock》专辑试听↓ 与前面提到的乐队和摇滚巨星纪录片相比，《海盗电台》是一部标准的致敬电影。影片讲述了一个发生在60年代文艺青年和流行音乐之间的故事。一个由DJ组成的乐队用音乐结合了整整一代人起来和一个古板到都不能接受爵士乐的政府“对着干”的故事。 《摇滚电台》原声碟封面 《摇滚电台》原声碟包括了电影中很多经典摇滚歌曲，演唱者包括了The Kinks、Easybeats和The Hollies等多个乐队，以及Otis Redding、Smokey Robinson & The Miracles等歌手。跟前面影片原声和乐队专辑相比，这些歌算不上经典，但却在与影片情节的巧妙结合中表达出了60年代那种追逐自由的情绪，带有不羁的狂野，却同时有种让人心动的柔情。听这张原声碟，总让人想起电影中那些或浪漫或狂放的场景，你总觉得耳畔在不断响起一个声音——Rock'n' Roll！ |
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