乌菲兹美术馆祥解

乌菲兹美术馆详解 Galleria degli Uffizi

乌菲兹(乌菲齐)美术馆 Galleria degli Uffizi 中的著名画室，陆续上传...

    乌菲兹美术馆一共三层，美术馆则位于乌菲齐宫主体建筑的第二和第三层，第二层是国家图书馆，藏有许多有关本市历史的珍稀文献， 以及包括卡拉瓦乔，雷尼，诺迪画作在内的新展室，第三层是美术馆的精华，坐拥45间画室和3个走廊。

    画室2  乔托画室 乔托 Giotto di Bondone 达芬奇推崇他是“凌驾过去几个世纪的众多画家中最杰出的人物”。乔托是第一个以自然的笔调和戏剧性的人物造型，来描绘装饰性宗教画的画家，成为意大利文艺复兴美术领域的开山祖师。他出生于意大利佛罗伦萨近郊，同时也是位建筑师。佛罗伦萨的圣玛丽亚大教堂就是由他负责营建的。

    画室7  文艺复兴早期 乌切罗 Paolo Uccello 乌切罗出生于佛罗伦萨，是一位理发师兼外科医生的儿子。他的作品特别强调远近法，不拘泥于创作对象的实际颜色，每每改用自己所喜爱的颜色来作画，也曾惊世骇俗地将原野涂上天空的颜色，或把街道整个染红。他的作品给人一种超乎现实的印象，对20世纪的超现实绘画产生了影响。

在这个画室里有他著名的《圣罗马诺德战役》（The Battle of San Romano）。此画是《圣罗马诺的战役》三幅画作之第一幅，画面为尼科洛﹝Niccolo da Tolentino﹞队长带领佛罗伦萨军队开始向锡耶纳人发起进攻。乌切罗同时在前景和背景采用了两种不同的透视手法，尽管长矛的指向与背景道路走向显得不够连贯，但用色格调相当诱人。前景的战场冲突场面，是以玫瑰红地面衬底；远景步兵战士的分别以红色、白色和蓝绿色区别各种人物的动作，并使背景透视消失点逐渐朝前景靠拢。战争场面以暗色背景反衬前景的指挥官，并以动态定格使整个画面具有一种超现实气氛。

弗兰切斯卡 Piero della Francesca 出生于意大利中部的博戈圣塞波克罗，父亲从事皮革业。他以稳重的色调，毫无破绽的构图和具有强烈真实感的描写能力，在文艺复兴诸画家中表现得极为杰出。直到今天，他的影响力依然存在。晚年热衷于几何学，也有著作传世。哥伦布在西印度群岛登陆的那一天，他逝世于故乡，据说当时已经失明。

在这个画室里有他著名的《乌尔比诺公爵夫妇肖像》(Diptych of the Duchess and Duke of Urbino)。

此画是文艺复兴时期最有名的一幅肖像画。画中人严肃的侧面画像，使观众无法与他产生关系，但是其权势、财富与地位却借着背影表现出来：那片连绵不断的风景正是乌比诺公爵的属地。而公爵的脸庞－勾鼻、薄唇与隆颚－都坦直地表现出画中人的个性。在此，肖像画完全抛弃了宗教或道德的暗示，只强调人性。乌尔比诺公爵的鹰勾鼻，薄得几乎看不见的上唇，眼角和脸颊的皱纹都毫无修饰地描绘出来。此画采用正侧面的姿态，主要原因是公爵的右眼在战场上受伤失明了，为了掩盖这一缺陷，便采用他左侧面的脸来描画，从这一点来看，便可知道当时人像画是极度讲究真实的。此画的构图，使画中人与观众保持极大的距离，但是透过表情的刻划、衣饰和珠宝的穿戴，背景里的属地，可以感觉到他的尊贵和财富。与以前的人像画最大的分别是它没有任何精神上或宗教上的含意，我们看到的只是画中人对自己命运和财富有完全的主宰权，也充满了个人的尊严。此画的构图，使画中人与观众保持极大的距离，但是透过表情的刻划、衣饰和珠宝的穿戴，背景里的属地，可以感觉到她的尊贵和财富。与以前的人像画最大的分别是它没有任何精神上或宗教上的含意，我们看到的只是画中人对自己命运和财富有完全的主宰权，也充满了个人的尊严。

 

      画室8  利比画室 利比 Filippo Lippi 利比十五岁成为修士后曾一度云游四方，却因爱上修女而触怒教宗，最后只得还俗，也被世人称为修士画家利比。受到其生平的影响，它把漂亮的女士幻化成圣母和天使的形象，作品充满了人间情趣的特色，画作技巧承继其老师们：安琪利科的抒情优美画，马萨奇奥德写实主义画，道纳太罗德里提雕塑等三种风格融合起来，形成独特的风格，在画作里富有戏剧性，神袛具备了人格外貌与性格，用色高雅明净。

在这个画室里有他著名的《圣母，圣婴和天使》(Madonna with Child and two Angels)。

    画室10-14 波提切利画室 波提切利 Sandro Botticelli 波提切利是佛罗伦萨画派的重要代表，生于佛罗伦萨，原名亚里山德罗•迪•马里亚诺•菲力佩皮，真名叫亚历山大•菲利浦，“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。 他少年时期曾学过金银手艺，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到修士画家利比门下为徒。利比带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从韦罗基奥门下，与比他小7 岁的达•芬奇同窗共学。1470年，27岁的波提切利决定自立门户，独立开设自己的绘画工作室，接受社会订件。由于波提切利曾师从利比，因此也受美第奇家族的喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖，受到美第奇家族的保护，描绘过许多以异教徒为主题的作品，以及圣母，圣子像等名作。后来，他的神秘性倾向越来越强，埋首于创作但丁“神曲”的插画。据说他晚年时失去了所有的财产，也丢了工作。有人看到他拄着两根拐杖，在街上蹒跚独行。波提切利于1510年 在佛罗伦萨去世。乌菲齐的官方介绍上将波提切利画室编号为10-14画室，其实这里并没有几间画室，只是在一间大的画室容纳了波提切利15件传世巨作。作品包括了从受到修士利比和韦罗基奥等影响的早期作品，到被美第奇誉为天才的圆形画作，和晚期的神秘画作等。

在这个画室里有他最著名的作品《春》(Spring)和《维纳斯的诞生》(The birth of Venus)。

《春》(Spring) 是文艺复兴时代，第一幅以异教神话为题材的作品就是这幅作品。在波提切利所处的时代，艺术家们关心的人物都是以男性为主，而此画是最早以恢宏的气势赞颂女性的美与优雅的画，日后也成为世界名画之一。站在正中间维纳斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，这里的维纳斯不仅代表了爱的女神，而且也代表大自然中拥有一切的繁 衍力量，她和右侧正在洒玫瑰花的花神显然都怀孕了。右侧的西风之神正捉住山林女神克洛丽斯，向她吹气，西风之神忧郁的蓝色面容，与克洛丽斯带着惊奇的脸庞形成对比；左边的墨丘利正要转身，似乎说明了季节正要转入夏天，维纳斯心不在焉的举起右手，为一旁的美惠三女神祝福。画中所有的人物的脸孔都深具古典美， 体态显得轻盈，各自自在舒展地飘浮在草地上。以维纳斯来说，过去的形象甚少穿着这么飘逸透明。作品充满哥特式的画风，优雅而轻盈。

《维纳斯的诞生》(The birth of Venus) 《维纳斯的诞生》是波提切利的名作，据传是为美第奇的一个远房兄弟绘制的，大概创作于1432年左右，画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐 阿诺的长诗。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，构图比较单纯，全画以**的维纳斯女神为中心。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳 上，体态显得娇弱无力。这个形象告诉观赏者，维纳斯对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。此画中的维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但缺少古典雕像的健美与娴雅，而强调了秀美与清纯，也兼具含蓄之美。同时，这张维纳斯的脸，也是所有艺术创作中最美的脸，她的脸一如乐谱线条般生动，和古代雕像中那种扁，圆，呆板的脸完全不同，据说可能是以波提切利的情人西莫内塔•韦斯奇的脸为模仿对象画成的。波提切利着力于描绘体态修长，以轻盈身姿站在贝壳上的维纳斯，身体线条明晰到几乎可以作为浮雕，而这么苗条优美的维纳斯，在体态丰盈的花神对比下，更显娇弱。左侧猛力吹着风的西风之神，这在原来的神话中并不存在，波提切利再度运用想象力，创造出这一男一女搭配的西风之神；右下角的时序女神穿着一件精巧的白袍，腰间缠着花。在波提切利的许多作品中，都出现这样的衣着，这些灵感也许是来自希腊或是哥特式的艺术创作。在仪态万方的**女神身上，我们看到了充满灵性的美感，宁静得让天与地融合为一，使它从原本仅是一幅题材充满异教美的作品，变得深深打动人心。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。 

 

 

    画室15 达芬奇画室 安德里亚•德尔•韦罗基奥 Andrea del Verrocchio

 《基督受洗》(Baptisme of Christ) 在绘画方面，韦罗基奥很大程度是因为他那著名的徒弟而知名的，他主要的成就是在雕塑方面，我们从他画作中粗犷棱角的形体刻画，可以看出这一点。米开朗基罗早期的雕塑创作曾深受他的影响。他是佛罗伦萨最受欢迎的美术教师，鼎鼎大名的达芬奇就是他的学生之一。由于韦罗基奥的画作常常有他的学生参与，我们很难确定在他的名下的作品有多少是他本人所作。可以确定画面中的两个中心人物肯定是韦罗基奥所作：严肃庄重的圣约翰迈前一步，正专心致志地为基督施洗，为了使画 作放在圣坛后依旧能吸引人，画家强调了人物的姿态。跪在河边准备给基督披上斗篷是两位天使。据说背对着观者的那位有着金色卷发，气质优雅，如在梦中的浪漫天使是年轻的达芬奇所绘，这也是这幅画作之所以闻名的原因之一。

列昂纳多•达芬奇 Leonardo Da Vinci 列昂纳多（1452-1519），文艺复兴时期最伟大的艺术家。

《三博士来朝》，又名《麦琪的礼拜》(Adoration of the Magi) 该画表现的是三位圣贤拜访初生的基督和他的母亲玛利亚。画上有36人和11头牲畜，其中一个牧羊人孤独站立在画的右端，他被认为是年轻列昂纳多的化身。背景中的废墟代表着异教的衰败，这是那个时代典型的象征手法。因为画作没有完工，可以看到黄褐色油彩下的底图，从而得知列昂纳多的绘画过程。《麦琪的礼拜》历来被认为是意大利最重要的画作之一，直到毛瑞梓里奥•萨拉斯尼露面。他是位颇孚众望的艺术鉴赏家，有近30年的检辨经验。他接受乌菲齐艺术馆的委托，评 估《麦琪的礼拜》是否经得起修复。然而，他于2002年4月21日通过《纽约时报》记者美琳达•亨博格，发表了震惊世界的声明：“我们今天看到的《麦琪的礼拜》，没有一笔油彩是列昂纳多涂上去的。”萨拉斯尼肯定地指出，虽然《麦琪的礼拜》的灰绿色草图是列昂纳多起草的，但他却并没有完成创作。他认为那是一位匿名画家在列昂纳多去世多年之后在那幅草图上涂上了颜色，而且那位匿名画家还在画中隐藏了秘密。用红外线反射仪和X光照出的照片显示，这个调皮的画家，在列昂纳多的草图上填颜色时对原作作了令人费解的改动，好像要故意改变列昂纳多的真正意图……他的理论受到举世知名的列昂纳多研究专家、加州大学洛杉矶分院卡尔罗•佩德利提的支持。佩德利提与萨拉斯尼有30年的交往，声称后者近期的检验结果正确无误。“根据他提供给我的材料，”佩德利提说，“显然是列昂纳多的草图上受到佚名画家的涂抹。”丹•布朗也在他的书中举例说明：圣母的右脚趾和足跟均为尖梢，圣子的小脚活像用木头刻成，头上好似戴着“儿童发套”。萨拉斯尼认为，几个世纪来公认该画是列昂纳多一人之作，这对精通人体解剖的列昂纳多来说是一种侮辱。

   《天使报喜》(Annunciation) 圣母玛利亚的生平鲜有人知，只是在《新约》里面有少许记录，其中最重要的当属天使报喜和耶稣降生的故事。根据记载，玛利亚的父母是约亚敬和安娜，玛利亚三 岁时被送往耶路撒冷参加神殿的仪式，自己走上长梯直到大祭祀的面前。长大后玛利亚与木匠约瑟订婚，居住在加利利的那撒勒城。正是在这个时候，上帝派遣天使 加百列来到了未婚的玛利亚面前报喜，告诉玛利亚作为圣女的她，已经怀孕并将产下一个儿子，名字应该叫耶稣。玛利亚回答天使说：我当然愿意做上帝的使女。自从中世纪以来，“天使报喜”一直是艺术家们广为描绘的。画中除了玛利亚和天使，还经常出现代表圣灵的鸽子，象征耶稣通过肉身来到人间。天使还会拿着一只百合，象征玛利亚的圣洁。玛利亚则拿着一本书，象征应验《旧约》里面处女生子的预言。有的画家还会画上亚当和夏娃被逐出伊甸园作为背景，象征人类的堕落和觉 者来世以救度人类。而列昂纳多•达芬奇(Leonardo Da Vincci)于1472-1473年创作的《天使报喜》，则采用了一种肃穆的表现手法，画面色彩凝重，玛利亚身后高大的建筑和面前摆放着雕塑精美的几案 衬托出庄严神圣的气氛，而天使加百列屈尊而跪的姿态和深红色的裙裾，无不烘托着为了救度世人的耶稣的来临是一件无比严肃的事情，是多么的重大神圣。

 

 

 

第25展室有米开朗基罗的作品、通称Tondo done的〈圣家族〉Sacra Famiglia。

提香《花神》

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