书法，绘画题款落款常识

dxdr大写的人 2010-12-29

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赵孟頫《秀石疏林图》画卷后题有"石如飞白木如籀，写竹还于八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。"这种"书画同法"的思想也深深影响了后世的画家。

行草书法章法要领及落款用印

章法，就是我们书写和创作一幅作品，从布局、篇法、到分布，要把每一个单字写好，把写好的每一个单字组成一个完整的篇章，通篇的格局考虑，把它当成一个艺术整体，最后通过艺术处理的方法，成为一幅美的书法作品。学习书法和创作书法，不仅要有章法知识，还要认真研习古代和现代书法名家成功的章法布局经验，必须掌握章法布局要领，并在创作中不断的实践和探索，最后才能创作出好的作品来。

一、章法要领

在书法创作中，不同的书体，由于造型不同，便有不同的章法布局要求。篆、隶、楷、行、草五种常用书体中，法要求最高，难度亦最大。但若掌握了基本方法要领行草书的章，勤实践，多练习，定会得心应手，创作出自如完美的章法。总的来说篆、楷书大多一格一字，以静取胜，既有字距，又有行距。行、隶、草书大多有行距而无字距，有的甚至既无字距，又无行距，，完全以动取胜。行书的章法布局自然随意，以流畅、连贯、和谐为美，讲究上下连贯，左右映带，行云流水，一气呵成，给人一种清新、流宕、自如的感受，气势跌宕，自然天成。总之，书法章法应从以下五个方面去研究、思考和实践，才会有所成就。

1 、意在笔先，胸有成竹；

创作书法讲究“意在笔先，字居心后”。即未书之前，先在心中筹划一番：写什么内容？诗还是文；写什么书体？楷书还是行书；怎样安排？横写还是竖写？写斗方还是条幅？粗细、浓淡、巧拙、虚实等；怎样落款，双款还是单款？怎样用印？甚至包括用什么纸，白宣、色宣还是瓦当对联纸（如左图的八尺条幅，用洒金纸装饰，用行书写）等等，都要事先在心里作详细的谋划，做到“成竹在胸”，或自中有数”。绝不能信手为之，提笔便写，一挥而就，或“车到山前必有路”。意在笔先，成竹在胸，对行、草书创作来说最为要紧。初学者最好事先用钢笔打草稿，然后默记于心，等书写布局时，便会做到心中有数，出于笔下，和谐优美。

2、量纸定字，合理安排；

所谓址纸定字，即在书写之前，根据书写内容的需要（字多则用四尺、五尺或六尺'扣堂；字少则用短条幅，字多则用一长条幅，如左图的八尺条幅一七下取势，一书到底，讲究气势；若左右相对，则用对联）在纸上筹划一侨。先要留出天地和左右（一般情况是天宽地窄，左右均等），以方便悬挂或日后装裱。书写篆、隶、楷书时，应先叠好格子，有了格子便好安排。行、草书在这方而要求不是太严，但初学者最好认真对待。行书布局大多分两种：一种是有字距，亦有行距式。写时可将宣纸盛成方格或长方格，一格一字，虽有界格，写时却要不受界格所限，放开写。这种格式多用于行楷书。另一种是有行距而无字距式。这种章法形式在行、草书创作中用得最多，是行、草书章法的主要形式。在宣纸上只叠竖线而不叠横线，书写时可上下映带，气势连贯，字形忽大忽小，忽长忽短，忽粗忽细，或两字相连，或三字相连，一任自然，以表现书写者的情致。篆、隶、楷书虽然有格子，而且多是一格一字，但在书写时应尽量作一些字形结构和章法布局方面的变化，不要被格子所约束，既要有规矩，更要有变化。

3、首字通篇，管束到底。

所谓首字领篇，即在创作作品，进行章法布局时，第一个字一定要写得稍大，粗而重，饱满圆润（如下图第一个“种”字就较大，起到了领篇的作用）。

一般人在书写时往往第一个字都是笔重墨浓，因为是起笔开写，这时还要注意整体字形和章法的协调。对于首字领篇古人多有论及，如唐代书法家、书法理论家孙过庭《书谱》所言：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。又如清代书法家戈守智所言：“首写一字，其字势便能管束到底”。一幅作品第一个字的作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用，基本上确定了全幅字的字体、笔态、形体、墨色、气势、韵味等（如下图中第一个字“兰”字）。

首字领篇对行草书来讲极为重要，因为全篇字形皆大小、长短、斜正不拘，便显得一首字领篇作用的垂要，这就象生活中人们所言的“头炮要扫'响”。

4、巧用点线，气势连贯。

各种书体，山于造型不同，点线的变化亦有所不同。篆、隶、楷”书的点线变化幅度不是太大，特别是篆书，其笔画以平直圆匀为主要特点，主要以其丰富的弧线变化为主。隶书在点线变化方而优于篆书，有了明确的粗细巧拙变化，并重点对波横、波挑和磔笔进行夸张和强调，形成了突出的笔画变化。楷书方圆笔综合运用，起笔、收笔极尽变化，或横细竖粗，或撇收捺放，沂要拼配得当，不堆砌，不支离，一顺而下，气势优美。行草书的点线变化幅度较大，长短、大小、粗细、轻重、方圆、巧拙皆有变化。如下图“寒梅”两字。

“寒梅”两个大字作为主体很突出，占三分之二。小字落款“题在左边，占三分之一。整体线条流畅、跳宕，气势贯通。

5、终篇收势，恰当完满。

所谓终篇收势，即每幅作品的收束要完满，最末之字亦要如首字，大而粗，圆而润。最后一行应收得恰当合适，通篇到底，显得过紧，最末一行只剩一字，又显得过松而悬掉。只有在三分之二处结束为最好。行书的收势较难，若不认真做到“心中有数”，即会有“塞满”或“悬吊”之可能。行书章法流畅连贯，自然随意，这是行书章法吸引人之处，也正是行书章法的难布局之处。自学者要在创作实践中，反复练习，多方借鉴，合理安排，不断提高，从而创造出既有规律，又具个性的行书章法。现代书法创作常用穷款，只写作者姓一名，简洁明快，而且突出了卞体。有时由于地方有限，千脆不落款，盖上姓名印即可（如下图）。

二、落款用印。

创作书法作品离不开落款和印章，它们属于书法作品的有机整体，一幅作品正文写得再好，若题款失误，用印俗气，则会破坏整幅作品的章法美观。书法作品的落款一般都用行书，所以，凡是书法爱好者必须认真学好行书。学行书一定要有楷书基本功，才能写就一手优美流畅的行书落款。书法家用印必须讲究，所以不妨请篆刻家治几方常用印，姓名印、斋号印及各种样式的闲章，或者自学篆刻，自己治印，这样更方便一些。

1 、落款的内容及格式。

落款又叫“题款”，它是书法作品正文以外的交待文字，属于书法作品的一个重要组成部分。落款有“单款”和“双款”之分。“单款”是只落上书写者的姓名，或加上正文的出处、书写的时间、地点等。“双款”是将书写者和受书者两方的姓名都写上，称为“上款”和“下款”，有时上下款可连在一起写。我们书写书法作品，有些是为了参加展览、比赛或在报刊发表，这类作品叫创作，只题下款，不题上款。有些作品是用来送入的，以作纪念，馈赠师友，这类作品应题上款。送人的常用 XX （先生、老师、方家、法家、同志、女士、学生）雅正、正之、正字、正腕、教正、属（嘱）书、惠存、纪念等。可根据书者与受书者的关系来定。但不管是谁，一般都只写名而不题姓，以示尊敬和亲近。落款应根据所留的地方而灵活变化，有增有减，应注意： ( 1 ）落款的字不能大于正文的字。 ( 2 ）落款的字体一般与正文相同，落款的字体可比正文的字体随便些，自由些，一般多采用行楷或行草书体。 ( 3 ）落款要注意给印章留有地方。当代书法创作题款有了很大的变化，落款的方法和样式有许多新的突破，有的借鉴国画作品的题款方式，将题款藏在正文之中。有的用极长的题款，有的用特少的穷款。有的把款题写在正文的中间，将正文一分为二，显得有整有散有变化。有的将款题写在正文的下方等，这些新的章法形式都是有益的探索，值得我们借鉴。

2 、用印的方法及要求。

印章分“名章”和“闲章”两种。名章即作者的姓名或笔名、书名等。它通常盖在落款的末尾下边。（如下图）名章。

也有盖在落款文字左边

也有盖在落款文字右边

“闲章”内容多为格言、警句、年代等，如“书道无尽”、“变则生新”、“师造化”、“标新立异”、“特立独行”、“翰墨缘”等，也有用生肖印的，样式有圆，有方有不规则等。闲章不闲，它与正文有着内容上的有机联系，体现了书法家的思想情操、人格修养和艺术见解，也为读者欣赏和理解书法作品起到桥梁作用。它通常盖在第一行第一个字和第二个字之间，叫“引首章”。（如下图）。

又如下图盖在第三行“老树”两字右边的鸡肖形印

或盖在右下角或盖在末尾，叫“压角章”。

如下图“落日”两字左下部的“怡情”印。

又如下图“笔力”力字右边的“怡情”印

盖印章的方法很重要，盖印前先用半干毛巾将盖印处打湿，然后按印。边款在左为正，印要拿正，下面一定要垫少许纸。盖时要四角压到，印油不要太湿或太干，要恰到好处。盖好印后，再用宣纸压一下，然后为妙。

用印注意：

(1）用印不宜过大，应小于落款字为宜。( 2 ）用印不可过多，一幅作品用3至 4 方印即可，最多 6 方，再多则喧宾夺主 ( 3 ）印不能盖的与正文部分平齐，更不能低于正文，否则会显得死板、拥塞或悬掉。 ( 4 ) 印章风格应与正文书体相同，融为一体。给图书打印章，可打在正文第一页右下角的空处。当代书法创作、比赛以及展览评审，对作品中印章的要求越来越严格和苛刻，内容书写得再好，题款或许也不错，但如果用印不讲究，或俗不可耐，或粗制滥造，将与入选和入展无缘。就是印泥也要十分讲究，一定要用较好的书画印泥。

总之印章在书法品中不但具有装饰和衬托作用 , 而且对总的分布起着配合节奏，调整重复以及消除平板，稳定平衡等重重要作用。印若用得好，会给书法作品锦上添花。

书法，绘画题款落款常识
中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。

诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。

题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。

中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。

题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。

中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。

干支： ganzhi

甲子（阏逢困敦）乙丑（旃蒙赤奋若）丙寅（柔兆摄提格）丁卯（强圉单阏）戊辰（箸雍执徐）已巳（屠维大荒落）庚午（上章敦戕）辛未（重光协洽）壬申（玄难）癸酉（昭阳作噩）申戌（阏逢阉茂）乙亥（旃蒙大渊献）

丙子（柔兆因敦）丁丑（强圉赤奋若）戌寅（箸雍摄提格）己卯（屠维单阏）庚辰（上章执徐）辛巳（重光大荒落）壬午（玄敦戕）癸未（昭阳协洽）甲申（阏逢君滩）乙酉（旃蒙作疆）丙戌（柔兆阉茂）丁亥（强圉大渊献）

戊子（箸雍困敦）己丑（屠维赤奋若）庚寅（上章摄提格）辛卯（重光单阏）壬辰（玄执徐）癸巳（昭阳大荒落）甲午（阏逢敦戕）乙未（旃蒙协洽）丙申（柔兆君滩）丁酉（强圉作噩）戊戌（箸雍阉茂）已亥（屠维大渊献）

庚子（上章困敦）辛丑（重庄赤奋若）壬寅（玄摄提格）葵卯（昭阳单阏）甲辰（阏逢大荒落）乙巳（旃蒙大荒落）丙午（柔兆郭）丁未（强协洽）戊申（箸雍滩）己酉（屠维作噩）庚戌（上章阉茂）辛亥（重光大渊献）

壬子（玄困敦）葵丑（昭阳赤奋若）甲寅（阏逢摄提格）乙卯（旃蒙单阏）丙辰（柔兆执徐）丁巳（强大荒落）戊午（箸雍郭）己未（屠维协洽）庚申（上章滩）辛酉（重光作噩）壬戌（率阉茂）葵亥昭阳大渊献）

月令 : yueling

一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。

二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。

三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗，月，桃月，月，晚春，末春，蚕月，嘉月，桃浪，桐月，雩风，尖月，樱笋时，小清明。

四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，维夏，麦月，槐月，纯阴，乏月，阴月，麦侯，余月，麦秋，巳月，中吕，清和月，正阳。

五月：仲夏，恶月，郁蒸，中夏，鸣蜩，蒲月，皋月，榴月，蕤宾，午月，端阳，超夏，小刑。

六月：季夏，暮夏，杪夏，暑月，且月，林钟，精阳，伏月，季月，荷月，焦月，溽暑，组暑，未月，极暑。

七月：孟秋，新秋，首秋，兰秋，早秋，初秋，上科，初商，兰月，巧月，瓜月，瓜时，霜时，申月，相月，京月，夷则，肇秋。

八月：仲秋，挂秋，正秋，大清明，壮月，南吕，桂月，酉月，怀月，竹小春，仲商。

九月：季秋，凉秋，杪秋，穷秋，暮秋，晚秋，玄月，咏月，朽月，菊月，季白，青，戌月，杪商，无射，暮商，霜序，季商。

十月：孟冬，初冬，开冬，吉月，阳月，坤月，良月，亥月，正阳月，小春月，应钟，小阳春。

十一月：仲冬，中冬，子月，畅月，辜月，葭月，龙潜月，黄钟。

十二月：季冬，末冬，残冬，严冬，杪冬，穷冬，暮冬，腊冬，腊月，涂月，嘉平月，蜡月，严月，冰月，月，丑月，月，穷节，大吕，星回节，除月。

季令： jiling

春：阳春，青春，三春，九春，芳春，青阳，艳阳，阳中。

夏：朱夏，三夏，九夏，昊天，长嬴，朱明。

秋：金秋，商秋，素科，三秋，九秋，素商，素节，高商，商节，金天。

冬：三冬，九冬，寒冬，安宁，玄英。

节令： jieling

正月初一：元旦，元日，元朔，元正，元春，元辰，正朝，三朝，改旦，三元，岁朝。

初七：人日。

正月十五：元霄，元夕，元夜，灯节，上元。

二月初一：中和日。

三月初三：重三，上巳，三巳，令节，上除。

四月初八：浴佛日。

四月十九：浣花天，浣花日。

五月初五：端午，午日，蒲节。

六月初六：天贶节。

七月初七：七夕，乞巧节，星节。

七月十五：中元。

八月十五：中秋节。

九月初九：重阳，重九，菊花节。

十月十五：下元。

十二月三十：除夕，宁岁。

每月初一至十称“上浣”（）。

每月初一称“朔”，“旦”，“额。”

每月十五称“望。”

每月十六称“既望”，“望后。”

每月末日称“晦”。

每年清明节前一至二日为“寒食节”。

常用落款用词

　　长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐)

　　平辈(或小一辈)：兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称)

　　关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟)

　　老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟

　　同学：学长，学兄，同窗，同砚，同席

　　上款客套语或敬词

　　雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩

　　下款客套语或敬词

　　书法题款用：

　　敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆

　　绘画题款用：

　　敬赠，持赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿

　　篆刻边款用：

　　刻作，记，制，治石，篆刻

一副较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。

书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。

在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。

一总则

浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、

远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。

二题款

款识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。

（一）上款

上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容：

姓名 + 称呼 + 谦辞

1、长辈：

写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。

书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正

法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。

如：玉楼先生清赏、治贤方家正笔。

2、同辈：

为同辈所书的作品，一般称某某同志，某某书友，某某仁兄，某

某同窗，某某大兄，某某贤弟，某某小妹，某某小弟，某某学友等。这里应注意，一般俗称不宜题款，如：某某大姐，某某二哥等。

在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书，雅书等。如：晓华书友惠存 . 永明贤弟雅属

3、正文出处：

作品的正文有诗词，文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在提款时应这样写:

王勃滕文阁序句杜甫诗客至

对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下比如有神”。可以省略正文出处题款。

（二）、下款

时间 + 地点 + 姓名（字号）+ 谦词

1、时间：

公历：一九八五年五月

农历：乙丑年榴月

一月：正月、孟月、初春、开岁、芳岁

二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春

三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪

四月：孟月、槐月、麦月、麦秋、清和月

五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中

六月：季夏、暮夏、荷月、署月、溽署

七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋

八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋

九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋

十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月

十一月：仲冬、畅月、中冬、雪月、寒冬

十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬

春：初春、早春、阳春、芳春、暮春

夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏

秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋

冬：初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬

每月初一至初十称上浣，

每月十一至二十称中浣，

每月二十一至三十称下浣。

如：甲子年桂月上浣。

题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：一九八五年六月，不能写成乙丑年荷月，因为公历的六月是农历的五月。

1、地点：

题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于北京西城肉食店，这类属于俗称地点，但是如：题于京西早春堂，书与鸿宾搂等是可以的。

2、署名：

署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。如：杨再春，再春书，燕山墨人书。

3、写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书、敬书、恭录等谦词。

所书作品内容是伟大，领袖的名句或名作，在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。

下款的完整题法应是：

“乙丑年杏月下浣於古风唐杨再春敬书”。

正文是甲骨、钟鼎、汉隶的古文字，题款最好用行楷或楷书。不宜用正文的字体或狂草，如果正文是楷书、行草或狂草，那么题款时的字体最好是用行书。题款字体应小于正文，以便协调一致。，

三、印章

印章在一幅书法作品中的位置是相当正要的，别看这一小块红，真有画龙点睛之妙。

1、引首章（随行章、闲章）

这是印章在作品右上方的章，又称随形章，是随石料的选形顺势成章，所以引首章不宜是大方形章，说它是闲章，真是闲而不闲，这方小章的内容都应与正文混然一体，人家结婚你赠横幅“美意延年”，盖引首章“苦中乐”就文不对章了。引首章还包括如下几个内容：

（1）年号章：甲子、乙丑、丙寅、一九八五年等。

（2）月号章：何月、谷雨、盛夏等

（3）斋号章：墨人居、瑞德草堂、积字阁。

（4）雅趣章：这类引首章的内容非常广泛，应当多准备几方，如：乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、情趣、师古不泥、勤笔补拙、心画、师法、精勤、书德、百寿、福寿、百通而后、墨香、梦笔生花、观远、江山如画、悟法。

1. 腰章

长的条幅右上只盖一方引首章显得中间空余太多，可以加腰章、内容多半为书写者的籍贯或属性的肖形印。腰章比引首章和名章还要小一些，一般是小园。小长，小方形。

2、名章：

名章一般分为朱文（阳文）白文（阴文）两种，一幅书法作品的名章最好不盖两个朱文或白文章，要盖两方印时，最好一朱一白，两章之间隔一个章的空位，两章大小不宜悬殊。

书法作品的幅识和款式是多种多样的，只要留心多看古今书法家的作品，并将一些新颖的章法与款识记下来，反复临写，到创作时便得心应手

印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造;盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。

1、书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

2. 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角閒章。如右上落款，左下角可盖閒章，左上落款，右下角可盖閒章。如上款字印接近下角，閒章就不须盖了。

3. 国画横幅落款，左右两头角边，不可盖閒章。右上落款，左下角可盖方形閒章，左上落款，右下角可盖方形閒章。此处如不须要盖閒章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

4. 长方形、圆形、长圆形閒章，不可盖在下角方形压角閒章处之地位。

5. 方形閒章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。

6. 国画直幅落款，字行末行末字，与他行末字长短，不可整齐，盖印亦如此。

7. 盖二印，一方形、一圆形，不可匹配。同形印可匹配。

8. 盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。

9. 盖二印，一长方形、一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。

10.盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

11.盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

12. 盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。