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 許講德(二胡)
許講德是戰友歌舞團的獨奏演員，在她近四十年的藝術生涯中，由她首演的二胡獨奏曲達十多首。她的演奏感情真摯、質樸、音色純正、渾厚，具有濃郁的歌唱性。《金珠瑪米讚》、以其流暢的運弓，優美的音色，熱情奔放的感情，準確地表達了樂曲的意境。在《喜唱豐收》等樂曲的演奏中充分運用她頗具特色的揉弦技巧，以擬人化的語言、戲劇性的變化，使人感到誘人的鄉土氣息，將樂曲的藝術形象表達得淋漓盡致。為豐富二演奏技巧，提高二胡的表現能力，許講德對京劇唱腔的器樂化也作了成功的探索和嘗試。
張韶(二胡)
他是二胡鼻祖劉天華的第二代傳人，歷史賦予他承上啟下的重任，他上承劉天華先生及其第一代傳人儲師竹、陳振鐸、蔣風之諸教授之衣，下開閔惠芬、甘柏林、蔣才如、劉長福、周耀錕、王曙亮、姜建華、張玉明、張方鳴、張連生等人之端緒。在繼承二胡傳統學派的基礎上，廣泛吸收，博采眾長，完善和發展了劉天華的二胡學派。以豐富的理論著作，集各二胡學派之演奏技巧，創立了系統化、科學化的二胡技法理論體系，把二胡的演奏和教學推向了專業化、規範化的發展階段。
在五十年代他演奏的新作品《拉駱駝》、《山歌》、《大河漲水》、《喜豐收》等，是對傳統樂曲的創新和發展，也是他用新的音樂語言和新的演奏來探索描繪現代生活的開端。張韶是五、六十年代最有影響的青年二胡演奏家，他以感情細膩真摯、音質清新秀麗、音色柔美和諧，風格多異的特色，形成獨特的二胡演奏風格。
1981年，他根據已播出的六講《二胡廣播講座》的基本內容和他以前出版的二胡教材，總結性編著了《二胡廣播教學講座》，使他的二胡藝術理論，進入全面成熟的階段。這是目前最具權威性的優秀二胡教本，堪稱一部二胡藝術的「百科全書」。總之，他集二胡演奏、教學、理論、革新於一身，是當代二胡藝壇上承上啟下頗具影響的一代民族音樂家。
張維良(笛子)
出生於蘇州。1977年考入中央音樂學院民樂系，先後曾隨趙松庭、顧再欣、馮子存、王鐵錘等學習，現為中國音樂學院實驗樂團演奏員。他的笛子演奏以南派為基礎，又學習了北派的演奏風格，技巧熟練，音色飽滿、醇厚、功底紮實，曾創作笛子獨奏曲《太湖春》。1982年獲全國民族器樂觀摩演奏表演獎。
張森清(笛子)
曾求教於劉管樂、陳重。因參加天津第一屆音樂節演奏而初露頭角。他的演奏風格取南、北派之優點，他既能演奏南派代表的絲竹樂，又善長演奏梆子音樂，氣息功底較深，基本功札實。七十年代他演奏了《塞上鐵騎》一曲，為大家所熟悉。此曲以粗獷、剛勁的演奏風格，表現在邊疆軍民跨馬巡邏在邊防線上的場面。此曲的演奏運用了花舌飛指，模仿馬嘶，吐音乾淨，指法靈活。他的代表作品有《塞上鐵騎》、《剪窗花》、《牧馬戰士之歌》等。
陸春齡(笛子)
上海市人。童年受一位善吹笛子的皮匠師傅的啟蒙指導，因家境貧寒，初中畢業，當了汽車司機謀生，也曾踏過三輪車，1949年後參加了上海民族樂團，此後專業從事音樂工作。陸春齡的演奏，音色純淨秀美，醇厚圓潤，表演細膩，他的演奏風格吸收了江南絲竹音樂特點，擅長運用贈音、打音、倚音、震音等指法潤飾旋律，氣息控制功力尤深，有「魔笛」之稱，被譽為南方笛派的代表人物之一。
他演奏的《鷓鴣飛》很有特色，樂曲通過對鷓鴣展翅飛翔的生動描繪，表達了人們渴望自由和嚮往幸福生活的美好願望，演奏者通過氣息控制表現了鷓鴣忽遠忽近，忽高忽低，倏隱倏現，縱情翱翔的姿態。他的代表作品有《鷓鴣飛》、《歡樂歌》、《小放牛》、《喜報》、《今昔》等。出版有《陸春齡笛子選》。
陸春齡為中國一代笛子宗師。從事笛子藝術已六十年。自1955年起，陸春齡創作和出版了大量的笛子獨奏曲，其中不少樂曲成為笛子經典名曲。他熱忱教學，培育了眾多著名的笛子演奏家，因此，音樂界公認他是演奏家、作曲家和教育家。1985年─1987年他榮獲上海首屆文學藝術獎。1989年更以《鷓鴣飛》一曲榮獲中國首屆金唱片獎。
陳大可(笛子)
湖南長沙市人。1954年開始吹奏中國竹笛。曾求教於陸春齡、馮子存。他的竹笛演奏，吸收了西洋長笛演奏的某些方法，有所造就。1959年他創作並演奏了笛子協奏曲《小戰士勇闖封鎖線》，由於這首樂曲在創作和演奏風格上有新的探索，曾在全國笛壇引起強烈的反響。《小戰士勇闖封鎖線》是單樂章的笛子協奏曲，樂曲以東北民歌的曲調為基礎，在創作上大膽地借鑒了西洋協奏曲的寫作手法，演奏技法上將民族傳統與西洋長笛的技巧有機地結合。樂曲成功地表現了《小戰士》機智、靈活的形象，以及騎馬勇闖敵人封鎖線的場面。此曲在笛壇廣為流傳。
陳重(笛子)
上海市人。幼年時隨同舅父蔣龍生學習二胡、笛子，四十年代初開始跟孫裕德學習簫、琵琶。以後又向張子謙、吳景略學習古琴。他的教學，主要以傳授南派笛子風格及江南絲竹為主，他是較早地將南派笛子演奏風格帶到北方，立志要讓南派風格與北派的竹笛風格相結合，二十多年來他在北方的各藝術院中培養了一大批學生，較有成就。
陳潔冰(二胡)
6歲拜名師民族音樂名家何彬及二胡名師王乙教授學琴。青少年期間即在全國民族樂器比賽中獲得最高演奏獎。1982年全國民族樂器比賽中，榮獲國家文化部頒發優秀演奏獎。 陳潔冰的演奏已形成獨具的風格，音質純淨、音色優美、風格醇厚、音容兼備，深入內涵處理細膩，琴聲表演融化一體，有感人至深扣人心弦的魅力。
陳剛(作曲家)
上海市人。10歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴，15歲開始音樂創作，1955年進上海音樂學院作曲系學習師叢丁善德、桑桐和蘇聯專家。畢業後留校任教，與何占豪合作創作了蜚聲國內外的著名小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》，後又編寫了《苗嶺的早晨》、《我愛祖國的台灣》、《陽光照耀著塔什柯爾干》、《清水江戀歌》等小提琴作品以及其他器樂作品，受到廣泛的讚譽。
陳耀星(二胡)
江蘇省常熟縣人。在父親陳舜農先生的影響薰陶下，童年喜愛音樂。6歲時隨父學習二胡、後又學習琵琶、三弦、古箏、笛、簫等絲竹樂器。1958年考入南京藝術學院附中。1961年升入本科繼續深造，從師馬友德、甘濤、瞿安華和程午加等教授學習二胡和琵琶演奏。1962年在廣東文藝團體工作，在此期間還學習演奏了一批廣東樂曲目。
1964年調往北京，繼續向陳振鐸、陳朝儒、曹正、劉明源等各地名家學習，博采眾長，演奏藝術迅速提高，獲得同行及廣大觀眾的好評。1976年創作了二胡獨奏曲《戰馬奔騰》，立即在國內廣為流傳，1977年在全國性會演中多次獲創作獎、優秀演奏家，1982年作為特邀代表參加全國民族器樂獨奏觀摩演出專場獨奏音樂會表演。1987年參加中國藝術民族器樂專場演出。
繼《戰馬奔騰》以後，又陸續創作了一批新的作品：《陝北抒懷》、《影》、《山村小景》、《喜報》、《凱旋》、《追擊》、《發射場上》、《盼》等二胡獨奏曲和協奏曲。陳耀星先生在二胡演奏和創作上有了較大的突破，創新並發展了「連頓弓」、「大擊弓」、「快速雙弦抖弓」、「外撥弦」、「左手撥弦」、「右手彈輪」、「偽泛音」等新的技法，為二胡創作和演奏作出了重要探索和新的啟示。被譽為《陳耀星是當代中國最先進的二胡演奏家之一》、《世界性的演奏大師》、《中國的帕格尼尼》、《東方的弦樂大師》等……。
陳鴻燕(笛子)
廣東台山縣人，少年時代得陳品豪老師的啟蒙以擅操笛曲名聞閭里。22歲畢業於廣州音樂學院笛子專業，師承陳添壽老師、羅德栽教授。1979年來港，應聘香港中樂團為笛子演奏員。陳鴻燕曾拜學於趙松庭。陳君於求學期間，常代表廣東演藝界出席「中國出口商品交易會」擔任笛子獨奏，深獲好評。來港後，活躍樂壇，1986年曾多次與泛亞交響樂團合作演出大型中國笛子協奏曲「走西口」。
曹文工(笛子)
早年學習長笛，中學開始學習民族音樂。1960年進入北京師範學院開始學習笛子演奏，曾隨馮子存、霍偉、劉森等人學習。1962年考入全國總工會文工團。以後又受到梁培印、王鐵錘的指導。1970年調到中國音樂學院任講師。曹文工的演奏吸收了劉森演奏風格的特點，並運用了較多長笛演奏方法與技巧，風格新穎，很有特點。70年代曾編寫一本笛子獨奏曲集，其中有他創作的代表《飛轉的機床》、《葡萄豐收》、《太行新歌》等。作品《飛轉的機床》廣為流傳，作者在樂曲中運用了快速的吐音，形象地表現了機床飛轉的節奏特徵，演奏快速、流暢，描寫出工人們看到自己製造的新機床成功時喜悅的心情。這是笛子獨奏曲中，第一首以工業題材創作的作品。
曹永安(古箏)
6歲起由父親曹東扶啟蒙習箏，是河南曹派古箏的主要繼承人之一，不但全面掌握了此一流派的技巧和樂曲，並且在保持本流派風格的前提下有所創新。除演奏之外，還長期從事河南板頭曲的整理、挖掘和研究工作。並創作、改編了多首古箏獨奏曲。1981年與其妹李汴合編出版了「曹東扶箏曲集」，系統地介紹了曹東扶先生在古箏方面的藝術生涯、演奏風格及技巧特點等，並記錄、分析了曹先生數十首創作曲及板頭曲，是箏藝的重要著作。
曹東扶(古箏)
河南鄭縣人，是河南曹派大調曲的創始人。他對於河南板頭曲的收集、定譜、開拓不遺餘力。其演奏內在深沉，蒼勁有力，樂曲處理深刻細膩，情緒變化鮮明強烈，深具感染力。尤其指法嫻熟，功力深厚，發音堅實圓潤。他的演奏不拘一格而有所創新，其獨創表現手法有：帶有強勁音頭的「搖指」；有力的「剔指」；運用「游搖」、「小顫音」手法表示不同程度的悲哀情感；「大顫音」情感激越；「揉彈間奏」餘音裊裊……，一方面豐富了箏的演奏技巧，另一方面加強了樂曲的表現力。曹東扶另創編了許多箏曲，如「鬧元宵」、「劉海與胡秀英」、「變體孟姜女」、「蘇武思鄉」等著名作品，及「河南大調曲子集」、「河南鼓子曲」、「曹東扶箏曲集」均已出版。
崔君芝(箜篌)
崔君芝自幼就受到了專業的音樂教育，具有較高的文學藝術修養。1969年畢業於中國音樂學院器樂系。在校期間，她主修了鋼琴、二胡、馬頭琴。畢業後，在河北省歌舞劇院工作時又掌握了豎琴的演奏技巧。1979年，她參加了箜篌的改革研制工作，致力於演奏方法的創新。她以豎琴演奏手法為基礎，揉合了中國民族傳統樂器古箏、古琴、琵琶的演奏韻味和聲響特點，創造了一整套箜篌的演奏技巧，編寫了大量的教材和練習曲。崔君芝成為中國近代第一位箜篌演奏家，她的演奏質樸內在，技巧嫻熟，表現手法豐富，博得了國內外音樂家和聽眾的讚賞，贏得「箜篌國手」的美譽。
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