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青花釉瓷的历史沿革

收藏鉴赏 2009-10-15 16:46:36 阅读49 评论0   字号：大中小 订阅

青花釉瓷
　　青花瓷，是指运用钴料进行绘画装饰的釉下彩瓷器。它的制作过程是应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，经高温一次烧成。

唐代青花瓷
　　唐代青花瓷。近年来学术界专家们对唐代青花瓷研究取得了可喜的成果。认为唐代青花瓷是在巩县窑白瓷的基础上采用了釉下彩绘的方法生产出来的新品种。从所发掘的青花瓷片看，胎质器物分别是碗、盘、壶、枕等。碗口为圆口玉壁和花瓣口玉壁底。而玉壁形宽圈足类的器物在唐代墓葬和窑址出土物中常有发现，并列为鉴定中唐时期青花瓷器的典型器物。花瓣口玉壁底碗，从造型特征和制作工艺看，是晚唐时期的产品。器物的胎质都较粗松厚重，胎色灰白，或白中泛黄，胎土中含有极细的灰、黄、黑色小砂粒，胎中因此形成较为明显的小气孔。
　　各类器物胎釉之间均施一层化妆土，釉色为白中带灰或白中泛黄，有的瓷片呈乳白色，大多数瓷片釉表面可见冰裂纹。器物内外及底心部均施釉，圈足部无釉，圈足分为玉壁形宽圈足和玉壁形窄圈足两种形式。
　　青花纹饰大多数发色鲜艳，个别器物发色浅淡，青花纹饰均有晕散现象，青花料中可见明显结晶斑点，结晶处呈色更显浓艳。从实物中可以看出时代越早，纹饰越简单，晚期纹饰趋于繁缛。
宋代青花器。从浙江龙泉县金沙塔出土的三件碗的十三片青花瓷，由于有北宋"太平兴国二年"（公元977年）塔砖拌出。因此可确定这批青花瓷，是北宋的器物。北宋青花瓷胎与北宋龙泉金村碗残器和南宋龙泉窑黄釉洗残器瓷胎很接近，且与龙泉县石层，毛家山，沆底和木贷口地区的瓷石组成也很接近，从而证明金沙塔基出土的青花瓷，大多是北宋时期浙江生产的。
　　宋代青花，从金沙塔出土的青花瓷片和近年来大运河清理出来的大量瓷片看，其胎质疏松，多灰白胎，较粗糙，其釉色呈青白或青灰色，青花色泽蓝中带黑灰或褐色。花纹装饰比较简单草率，青花料为钴蓝，产地也在浙江。
元代青花瓷
　　元代是我国境内蒙古族建立的政权，自世祖忽必烈定国号的公元1271-1368年共98年。是我国历史上疆域最为辽阔的一个王朝，为促进我国统一的多民族国家的发展作出了重要贡献。到了元代中叶青花瓷器已烧制成功，这在中国陶瓷史上具有划时代的意义。
　　元代青花之所以能够烧制成功，一是它利用了烧制影青瓷薄胎青白釉的基础；二是受吉州窑烧制釉下彩技法的影响；三是借鉴了名窑烧制青花釉下彩的经验；四是由于战乱使北方瓷匠艺人南迁，云集景德镇为元代青花的成功奠定了基础。
　　元代青花瓷多以盖罐、梅瓶、玉壶春瓶、执壶、盘、碗、高足杯为常见。一般有高大厚重的特点。器物胎质杂质较多、胎面上有黑褐色铁质斑点，并在底足口边和缩釉露胎处呈现火石红，胎上还有明显的粗糙轮痕，器底粗糙，不太规整，有时还粘有窑渣和釉斑。早期底部不施釉，晚期底部多施釉，底足内壁往往成自上而下向外斜撇的形式。碗、钵、罐、瓶、盘之类都是削足处理，具有明显的元代特征。大件器物接口旋削不细致，有明显的接痕，瓶罐一般为两节或三节，用手抚摩多凹凸不平，坯体厚重。特别是碗底作鸡心底内尖外圆，整个元代都有这种特征。
　　元青花釉面可分为三种：一是元代早中期青花，使用国产青料为影青釉，又叫青白釉。国产青料，釉面泛灰或泛黄，釉层光泽较强或亚光木讷，除烧制技术不高外，与釉层中釉灰比例较高有关。二是从至正年间开始使用进口青料，为白釉，釉面白中含青，积釉处水绿色，具有恰到好处的透明度，光亮度，这种色泽能更好地衬托出青花的表现力。三是元末青花又开始使用国产青料，釉层乳浊，为卵白釉。
　　元青花呈色可分为三种：一是青翠，二是青中泛紫，三是青中偏灰。釉色灰暗者居多。这种釉色的差别与用料有关。

　　一种为进口青料。又称苏泥勃青、苏麻沥青。这种青料是一种低锰高铁的钴料，有如下特征：一是呈鲜丽的靛青色，略含程度不同的紫色，有些呈幽雅的紫罗兰色。二是有浓淡色阶，勾勒线条较深，填色青料较浅。青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并亚光。三是青料较细匀，线条边缘稍有晕化。有些呈色浓重，有放射状流散；见蓝黑色结晶点或结晶线，应为青料颗粒较粗所致。
　　一种为国产青料。这种青料主要产江西、浙江、云南、甘肃等地，其成分为高锰低铁高铝，呈色为蓝灰或蓝黑，有浓淡色阶。青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，釉面下凹并亚光。
　　元代青花在黑色浓聚处闪烁如铅的斑块，俗称为"锡光"。如迎光侧视这种"锡光"上浮与周围青色同在一层。
　　元代青花器型丰富多样。大件器有梅瓶，小口外撇，短颈丰肩，与宋代梅瓶相比，元代青花梅瓶口部加高，口沿平坦，肩部丰满些。玉壶春瓶，多袭宋制、敞口、口内有装饰，颈部瘦长，颈以下渐广，至近底处内收，腹呈椭圆状，圈足微外撇，多不带耳。还有一种玉壶春瓶颈短而粗，腹部肥大为元末产品。小件器以高足杯、碗、盘、小执壶、水注、鸟食罐等制品。
　　元代青花器的装饰。元代青花以描绘为主，整个布局紧密，层次较多，主题突出，密而不乱。瓶罐一般自口沿、颈部、肩部、胸、腹部到胫部足部；盘内壁一般自口沿内壁到盘内底边和盘心，用弦纹划分五至九层和三至六层宽窄不同的装饰带。图案题材丰富多样，花卉翎毛、飞禽瑞兽、龙、凤、祥、麟、寒中三友、鲤鱼戏莲等。人物装饰有：萧何月下追韩信、周亚夫细柳营、蒙括将军、昭君出塞、三顾茅庐、桃园结义、高士图、八仙等。此外还吸收一些外来因素，如八思巴文图案，西番莲纹等，源于游牧部落和西域文化。象耳瓶具有明显的宗教色彩，与佛教流传有关。把它们都融化在元瓷的装饰上，却显得协调大方。所绘松树的松针大多密茂成团。竹叶宽而向下，无反侧面。梅花有开有合，菊花花心呈网格纹，细方格纹，多单层瓣。山石一般不填满色，留有空白边。浪花多半是一圈向左一圈向右，背道而驰，浪头呈姜芽状，多无浪花，漩涡较大。元代青花瓷画人物的极为少见，也少有满器画山水的。人物着色多用竖笔上下渲染。有的留出空白花纹。有的则在浓笔边线内施以淡色。龙纹以小头、细颈、长身、三爪或四爪，无发或疏发为常见，具有鲜明的时代特征。
元代釉里红和青花釉里红
　　　釉里红是元代景德镇创烧的品种，是一种以氧化铜为彩料在成型的胎体上绘画纹样。施透明釉后经过高温炉中一次烧成的釉下彩绘品种。青花釉里红是在青花和釉里红烧造的基础上制成的，这种在一件器物上同时使用铜和钴彩绘的工艺，对明、清彩瓷的烧制产生了深远的影响。由于青花和釉里红在烧造过程中对所需要气氛的要求并不完全相同。而且在元代尚未完全掌握这种烧制技术，要使两种色泽都达到鲜丽程度相当困难。元代青花釉里红传世极少。
明代青花瓷
　　明代从朱元璋1328年夺得天下到1644年朱由检吊死在煤山的小树上，历时277年，是我国历史上一个强盛的王朝。也是继唐宋之后中国制瓷业的第三个历史高潮。明代永乐和宣德的青花瓷器，以其胎釉细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，创造青花瓷器的黄金时代，居明代之冠。按整个历史阶段可分早期（洪武、永乐、宣德），中期（成化、弘治、正德），晚期（嘉靖、隆庆、万历）三个时期。早期使用进口苏麻沥青，中期主要使用国产平等青，晚期大多使用进口回青料。三个时期的青花呈色，可以从中找出它们的各自特征。
明代早期
　　洪武青花瓷造型仍带有较多的元代造型的硕大雄健，古朴浑厚的遗风。有的制作粗糙，胎质较粗，瓷化程度不高，常见未烧透的孔隙。胎色有的呈米灰色。官窑瓷多为洁白细腻。瓶罐都是节装。器物露胎处呈白色或火石红色。大件器物砂底上还出现小块铁斑痕。
　　洪武青花瓷的釉色带有浓郁的影青味，卵白釉、釉厚浑浊，出现开片，釉的密度松。瓶罐内壁施釉，但施釉不匀，有旋坯痕，呈枇杷黄，浆水痕迹明显。大型器多为砂底。碗类器物的底部常刷有一层赭红色浆料，刷痕明显。这种赭红色浆料多施于无釉砂底，也有施于底釉之上的。
　　明永乐、宣德时期是我国青花瓷器的黄金时代。这一时期所用的青花料，仍是中东地区进口的苏麻沥青，青花色泽深浅有致，浓处往往出现黑疵斑点，在细腻洁白的胎色衬托下，显得尤为精美。需要指出的，这种黑斑，迎光侧视，陷在四周青花的下面。
　　永乐青花在总体风格上与宣德青花一样，但在具体特征上还是有区别的。主要表现为胎质较宣德有所变轻，青花呈色没多大区别。
　　在装饰绘画上，永乐和宣德一样，都是用水笔渲染填色，在纹样上留下许多深浅浓淡的触痕。其中永乐以花卉、瓜果、龙凤和花鸟人物为典型。宣德以松、竹、梅、人物故事、波浪海兽、狮子滚绣球等。宣德时龙的形象较以前变粗，下颌突出，神态凶猛，龙爪为三、四、五爪不等。五爪爪尖成带圆圈状。海水云龙在宣德用得最多。
　　器物造型上永乐、宣德青花瓷，创烧了许多新的器型，如大型的天球瓶、扁壶、抱月瓶、葫芦形扁瓶、花浇、竹节把壶、多系把壶和盖罐等。其中永乐压手杯制作精巧，沙足滑底，杯口沿内侧有两道圈线，内心有双狮绣球纹、鸳鸯纹、花心纹，纹中题写"永乐年制"篆字款。
明代中期
　　明代中期的正统、景泰、天顺。三十年来由于社会动乱，灾荒连年，景德镇制瓷业受到了很大冲击，在明瓷史上称为"黑暗期"或"空白期"。
　　正统至天顺的青花器，一般无款，无法了解这一时期官窑青花瓷器的详情。这一时期大多为民窑产品。器物制作粗糙，纹样绘画不够精细，以缠枝和折枝花草纹为多见。另有琴棋书画、楼台亭阁、人物故事等。人物的鼻子多尖角突出，柳树枝条犹如断续的雨点，线条古朴，画面写意。造型以罐、执壶、碗、盘、瓶类器。碗盘类底足多呈内敛状，瓶罐底足较浅，带有褐色铁锈斑痕，其中碗、盘类器底有跳刀痕。
　　成化青花，大件少，小件多。主要有盘、碗、高足碗、香薰、梅瓶、罐盆等。盘为圈足和卧足两种，圈足不高，卧足较浅，均有塌底现象。罐身多数较扁，接口痕迹不大明显，其罐盖多为平顶盖，同时罐一般都盖在肩部，而不露口际，这是典型的天字罐造型。
　　成化青花胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光泽。但民窑青花的胎质较重。露胎无釉的底足，有较多的黄褐色和黑褐色斑点，俗称"米糊底"。有的底足像涂了猪油似的，俗称"猪油白"，抚之有玉的感觉。
　　成化青花釉面以细润著称，釉面"肥白润"看上去比较含蓄，有云遮雾障若隐若现的现象。釉色有两种，一是偏青色，二是偏白色。民窑青花釉面较薄，细白滋润。也有白色泛灰青的。
　　成化青花的装饰纹有云龙、行龙、飞翼龙、团龙、夔龙、花间龙、莲池龙等，还有松、竹、梅、梵文、八吉祥、十字杵、庭院婴戏图等。所画小孩儿后脑较大，不成比例，衣服只用一种色来表现，仿佛人物只穿一件衣服，故有成窑一件衣之说。龙身较细，龙眼平视，像戴眼镜似的，长颈，似歪斜状，花式龙嘴唇上翘，宛如象鼻，龙嘴常咬一枝莲花，龙身有飞翼。
　　常见弘治青花山水人物小碗，敛口丰肩，酱釉口沿，远峦近山，青花浓淡，层面丰富，白瓷胎，足端露胎处洁白细腻，足底满釉。
　　弘治青花，从器型、胎釉、装饰等方面看，都是成化风格的延续。弘治瓷器较少，器型以碗、盘类小件器为多见，形制规整精美，盘底下凹明显，器足较成化略矮。

　　正德青花器物造型，除了传统的瓶、罐、盘、碗之外，还出现了插屏、出戟花觚、绣墩和文房用具等。胎体较成化、弘治厚重。釉质肥厚细润，釉面光亮莹澈，有气泡，圈足底部的釉色白中泛青，尤为光亮。纹样采用双勾填色，大笔平涂渲染，画面无笔触痕，构图较满。盘底微下凹，圈足足端修切平齐，但也有呈圆弧状的，足端内敛，部分器物有跳刀痕。正德晚期开始采用回青料着色，这种青料含有一定量的锰，故蓝色浓翠而略泛紫红色，釉内气泡密集。
明代晚期
　　明代晚期的嘉靖、隆庆、万历三朝的青花瓷器生产又迎来了高潮。但器物的胎釉、造型等质量呈明显下降趋势。由于用料不同，青花呈色也不尽相同。
　　嘉靖青花器的造型多样。如葫芦瓶是嘉靖一代典型器物。曾见一种矾红描金鹤纹葫芦瓶，纹饰分二节，绘有苇、荷、秋风劲草、数只白鹤作舞状，一派昂然生机，瓶底露胎窑红中有青白脐圆釉，楷书"大明嘉靖年制"六字青花款，是嘉靖时瓶类代表作。出戟花觚、葵瓣洗、串玲盒、爵杯、瓷板、碗、盘、高足碗、玉壶春瓶、梅瓶等各类日用器皿。胎质远不如明代早中期，变得粗糙，胎体厚重，底足有跳刀痕和粘砂现象，露胎处火石红色浓重。圆器多有翘棱，夹扁，并伴随底心下凹和塌底。民窑更显突出。大多不注重修胎，瓶、罐接口明显，有二、三、四节，瓶开始出现活环。
　　嘉靖青花色泽，呈现一种蓝中微泛红紫的浓重鲜艳的色调。
　　嘉靖青花装饰题材多种多样。反映宗教意识的纹样，如铁拐李炼丹、八仙朝圣、云鹤、松鹤鹿、万寿藤、飞凤穿花、鲤鱼跳水、竹林七贤、松下读书老人等。此时的龙纹，还是猪嘴龙，少数龙嘴大张，同时还出现了正面龙。凤纹颈部毛画成一撮一撮的。
　　隆庆青花，因时间短，完全承袭嘉靖风格。釉色呈蓝中泛紫色调，色泽稳定，浓重艳丽是明代晚期最佳呈色。底足处理粗糙，有跳刀粘砂现象，露胎处火石红色浓重。
　　万历青花瓷生产已经逐渐走向衰退，制作粗糙，胎土淘洗不精，胎体厚重，器物易变形、窑裂。器型丰富多样，各种形式的日常用品和文房用具都有青花制品。特别是制作大件器物之风特别盛行，如大龙缸，大花觚，葫芦瓶，坐墩，蒜头瓶，大罐之类。
　　常见的青花大器多粗砂底，也有个别龙缸，大花觚，葫芦瓶，坐墩，蒜头瓶，大罐之类。
　　常见的青花大器多粗砂底，也有个别为平底或浅宽圈足，底部中心落款处常略微凹陷，中心处施釉如脐。盘、碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕和火石红。官窑圈足处理多滚圆，民窑多斜削。
　　万历青花瓷釉色，前期釉面白中闪青，腻润光亮。后期多为灰青色，釉质较薄。
　　万历青花装饰有镂空、镂雕、开光、暗刻等。绘画风格繁缛密麻，幼稚滞拙。晚期绘画更不讲究，布局繁乱，比例失调，富于夸张，出现了中国画风的抽象艺术，如人物、山水、花鸟、禽兽、鱼虫、博古等。
　　天启崇祯年间，内忧外患，官窑青花瓷业更为萧条冷落。民窑生产步入了发展的时期。产品除朝廷所需外，大多销往国外市场。
　　天启青花器胎体，大件粗糙，小件比较精细，并有万历遗风。釉质稀薄，白中微闪青，个别厚釉的，光洁度强。底足面施釉较多。盘、碗底部大多粘有"窑砂"，有放射状刷纹，有的既有放射纹，也有螺旋式纹。
　　崇祯青花瓷器的特征与天启制品基本相同。但青花色泽有较大变化。釉面稀薄，色泽光亮肥润，白腻而微泛青，亦有釉色莹白，开细纹片或阴黄"浆胎"开片。

　　这一时期，无论是釉底，砂底几乎都有挖足旋坯螺旋纹和放射状"跳刀"痕迹，大部分器底有粘砂。在纹饰画法上多双勾混水，亦有细致的淡描青花，线条草逸酣畅，填色往往越出轮廓线，具有中国画大写意的豪放风格。
明代釉里红和青花釉里红
　　明代釉里红和青花釉里红在元代基础上继续烧造，已较熟练地掌握釉里红的烧制技术。其制品青花呈色鲜亮，釉里红浓重晕散，两色相互映衬，尤为绚丽。釉里红和青花釉里红的烧制成功，标志着明代釉下彩绘瓷器已步入繁荣昌盛的年代。明代中期以后，釉里红和青花釉里红的烧制逐步趋于衰落。
清代青花瓷
　　清代从福临公元1644年正式改年号为"顺治"到溥仪1912年2月12日颁布《退位诏书》，历时267年，是我国历史上最后一个王朝。也是中国瓷器在胎骨、瓷釉、色彩、造型以及纹饰方面都得到了全面的发展时期。从顺治、康熙发展到雍正、乾隆时期进入了一个新的高峰。特别是康熙青花瓷器成就最大，其造型多样，工艺精细，色调青翠欲滴，荣有"翠毛蓝"、"宝石蓝"和"青花五彩"之誉，为清代之冠。雍正、乾隆在釉里红和青花釉里红烧制上达到了清代的最高水平。从嘉庆开始，由盛至衰，跌入了低谷。
清代早期
　　顺治青花瓷器是一个转变期，一方面继承了明末制瓷的特征，另一方面在用料和绘画装饰有所发展，为康熙青花瓷制作奠定了基础。
　　顺治中晚期，开始用回青料，色泽鲜艳，青翠欲滴，可分层次。绘画技巧，一改过去青花纹饰单线平涂，而采用勾、涂、皴、擦等多种技法，逐渐摆脱了明末粗犷的画风。常见的图案有山水人物、山石丛林、洞石蕉叶，祥龙腾云，山水画富有"四王"笔意。
　　康熙青花瓷器成就最大，造型丰富多样，工艺精巧，色调青翠欲滴，有青花五彩之称。常见以碗、盘、瓶、尊、香炉和文房用具等。民窑器型丰富，以大件为多，如大方瓶、观音瓶、花觚、凤尾尊、棒槌瓶等。
　　康熙青花器胎质坚硬精细，杂质少，含铁非常少，精白细润，密度大，比较沉重。还有一种浆胎瓷器，由于淘炼过细，结果变得粗松不坚密，分量较轻，这种如粉的胎质，易于吸收青花色料，致使纹饰更加细腻，有的成为难得精品。康熙早期青花器的底足面有细小沟槽，圈足着地处是两面斜削的尖状；中晚期则大量旋削为圆润的泥鳅背状。民窑器底隐现跳刀痕。方瓶多是较宽的砂底，四方圈足，中心方形凹处有釉，除特别细的釉器外，多数足底留有麻布纹痕。
　　康熙青花釉色以青翠明快，色泽浓艳，层次分明的色泽为主流。前期青花呈色是灰蓝或黑蓝，多少带有明代遗风。中、后期用石子青或"珠明料"，呈色鲜丽明快，釉面色润以粉白色为主，能烧出一种"翠毛蓝"、"宝石蓝"的青花瓷。
　　康熙青花的装饰以山水、人物、花卉、禽兽、博古图、锦地百花、月景图画、书法等。所绘人物、山水，多仿宋、元、明和当代画家笔意，山水似王石谷，人物似陈老莲。所绘龙头较大，龙身短而粗笨，须发怒张，额上往往写有"王"字，龙鳞呈"八"字。官窑为五爪龙，民窑为四爪龙。
　　雍正青花瓷以精细著称，瓷质莹洁，器型隽秀，典雅优美，釉色齐备，比例协调，外形素有线条之美。器型大致分两类，一类完全仿明代制器，以仿宣德器为佳。另一类具有永乐宣德点染晕散的特征。造型有梅瓶、花瓶、天球瓶、棒槌瓶、背壶瓶、胡芦瓶、玉壶春瓶、凤尾尊、三羊尊、将军罐、鱼缸和文房用具等。
　　雍正青花釉色有厚薄之分，白色或青白色，常见闪青的白釉，仿成化青花的釉面多为粉白细釉。有的追求宣德青花的效果，而呈现橘皮纹，积釉较厚，俗称"唾沫釉"。

乾隆时期是清代制瓷业由盛转衰的转折点。社会的繁荣昌盛和乾隆皇帝的爱好，在一定程度上促进了制瓷业的发展。出现了一批造型独特新颖的作品，如交泰瓶、转心瓶、洗口盖碗、贯耳投壶、八方贯耳扁腹尊、 壶等。青花器底一般为砂底，足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。
　　乾隆青花釉面滋润恬静，白中微闪青或较白。但青白度深浅不一，釉面肥腴而坚致。初期青花色调呈色不稳，晕散严重。中期有一类青花蓝中泛黑，纹饰层次不清。晚期青花色泽稍显青灰或蓝中微闪紫色，甚至有的模糊不清，无立体感。
清代中期
　　清代嘉庆、道光、咸丰三朝青花，在总体水平上开始下滑，出现了逐渐衰退的趋势。嘉庆青花呈色蓝中微泛黑灰色，部分青花器出现暗淡漂浮现象。但堆粉青花施粉比较厚白，立体感强。器型以高足杯、碗、盘、 、瓶、天球瓶、将军罐、茶壶、瓷板和文房用具等。
　　嘉庆青花器的胎体与乾隆相比变化不大明显，到了后期，胎体变得粗糙，胎骨的洁白程度也差一些。
　　嘉庆青花的装饰除乾隆流行的缠枝花、云龙、八吉祥等纹样外，还有山水、花蝶、鹿鹤、梧桐等。嘉庆器物的人物多为双眼皮。
　　道光青花器造型风格较明显，早期仍为嘉庆风格，尔后由规整趋向笨拙，晚期更为突出。青花器型有盆、民窑尤为突出。
　　道光青花釉面呈青白或洁白色。釉质肥厚疏松，胎釉结合不够紧密，施釉不匀，有水波纹样折皱。
　　道光青花器装饰，官窑以图案画为主。民窑以写意画为主。所绘人物线条纤细，有形无神，多为单眼皮。过去不见的斗鸡、戏狗、鸽子、鹦鹉等图案在官、民窑器物上都有所表现。所绘的龙为尖头细身状，没有神韵。
　　咸丰青花器绝大多数都比较粗糙，造型更为厚重笨拙，胎体粗松。咸丰青花釉面呈黑灰或淡青的蓝色，有漂浮感，釉面较薄且不够平整。
清代釉里红和青花釉里红
　　清代已开始恢复釉里红和青花釉里红的生产。到康熙时，不仅完全掌握了烧制技术，而釉里红呈色超过了明代永宣时代的水平。烧制的器型较多，如碗、盘、洗、杯、梅瓶、大缸、苹果尊等大小器型。清代中期釉里红和青花釉里红制作已跌入低谷。不仅器物少，而且质量差。