磁州窑器物上的花卉纹饰

磁州窑器物上的花卉纹饰 王　静

独具特色的花卉纹饰始终贯穿于磁州窑发展的整个过程，窑工们或用刀和竹木一类工具在坯体上刻划，或用毛笔在器物的主体部分写意勾勒，呈现出简洁明快、饱满典雅的艺术效果。毋庸置疑，它是磁州窑表现最突出的艺术形式，花卉纹围绕着“富贵”“福寿”“如意”这样的吉祥主题，表达人们向往幸福生活的愿望。这种表现手法不仅为宫廷艺术所运用，在民间艺术中也广为流行。由于磁州窑面对着庞大的市场，为了迎合大多数消费者的心理，工匠们选择了群众喜闻乐见的、独具幸福内涵的花卉为题材。 　　牡丹纹：牡丹自古以来以其雍容华贵、仪态端庄享有“富贵之花”“花中之王”的美誉，因而无论在宫廷或是民间常以它作为富足和高贵的象征。磁州窑博物馆就藏有一件金代白地黑花牡丹纹镜盒，盒盖表面可分为内圆和外圆两部分，外圆由曲带形连环纹构成，这种纹饰寓意吉祥，俗称“富贵不到头”。内圆是两枝首尾相对的折枝牡丹花，也是镜盒的主体纹饰，工匠用写实手法尽情展现了牡丹花潇洒的舒放线条，两朵并蒂牡丹自由伸展、首尾呼应，呈富丽和谐之态。 　　芍药纹：芍药花是中国传统名花之一，与牡丹并称“花中二绝”。《诗经郑风》中说：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”，可见古代男女交往，往往以芍药相赠，以表达结情之约或惜别之情，故芍药又称“将离草”。磁州窑博物馆收藏的一件金代白地黑花缠枝芍药花长颈花口瓶，主体纹饰就是芍药纹，组成芍药纹的是迂回转折的缠枝纹，工匠巧妙地将连续变形的缠枝纹与大朵的芍药花着墨于瓷器的主体部位，这样的装饰风格不只出现在此件器物上，磁州窑同时期的梅瓶装饰也大量运用，可见缠枝纹与其他花卉相组合又是当时非常流行的装饰纹样。 　　 　　莲花纹：莲花纹、莲瓣纹是古代陶瓷装饰的典型纹样之一。我国最早的辞书《尔雅>释草》解释：“荷，美蕖>>其实莲。”可见莲本指荷实，后世荷莲混用，所以荷花亦称莲花，荷花纹亦指莲花纹。南北朝时期，由于战争不断，朝代更换频繁，在苦难中，人们开始崇信佛教，祈求菩萨救苦救难，圣洁的莲花就成了佛的化身，所以莲花纹几乎成为这一时期瓷器的主要纹饰。磁州窑博物馆收藏的青瓷仰覆莲盖罐出土于北朝时期的茹茹公主墓，器盖上的莲花为仰莲瓣纹，花瓣层层交叠，错落有致，宛若绽放的莲花。到了宋代，随着佛教的世俗化，一些文人墨客也开始追求莲花高洁典雅的特有品质，于是他们深入到窑厂，创作了磁州窑的刻划花装饰，最典型的是宋代早期的莲瓣纹划花大碗，工匠们利用了碗口大、足小、腹部为圆弧的特征，用竹木工具刻划出盛开的莲花图案，而划花露出的灰色胎体有种浅浮雕的艺术效果，配以其他图案作点缀，使得日常生活中的碗成为既淳朴庄重、又雅致脱俗的工艺品。 　　菊花纹：《礼记>月令篇》中记载，早在春秋战国时期，菊花已经是秋天的代表花卉了，菊花盛开之际，各种不同类型的菊花尽展风姿，犹如严冬之前的最后一道风景线，因为如此，唐代诗人元稹在《菊花》诗中写道：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”宋代刻菊瓣纹碗很有特色，碗的底部用刀的偏锋刻出规则排列的菊瓣纹，严整而又生动地表现出古朴雅洁的装饰风格。 　　葵花纹：元代开光葵花纹大口罐主体纹饰和附属纹饰均为葵花纹。“开光”是磁州窑瓷器常见的构图形式，在器物的显著部位用线条勾勒出圆形、方形或菱形等栏框，框内绘各种主体图案，能起到突出主体纹饰的作用。罐体开光部位所绘葵花纹向四面纵情舒展，葵盘肥硕，叶儿绽放。肩部所绘葵花纹满而有序，每两片葵叶之间嵌有一朵葵花，与主体部分交相辉映，相得益彰，表现出一派盎然生机。