平生落魄已成翁，纵横青藤自有神

琴兒 2011-01-19

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平生落魄已成翁，纵横青藤自有神

读画有感

下午的冬阳悄悄地透过明窗爬进来，把房间映照得刺眼。我蜷缩在竹藤摇椅里，把自己裹得紧紧的，只让温和的阳光柔柔地抚慰我文弱的病躯。身旁的小桌上，放着一壶淡茶和几本闲书。足以了，下午的时光会很惬意了。

翻书的手停住了，眼睛紧紧盯住了一幅画，许久，许久。这是怎样的一幅画呢？远观之，画的题诗，留白和泼墨都恰到好处地呈现出萧疏淡雅的韵致，疏密相间，浓淡相融，黑白相宜。着墨处，迷迷蒙蒙，层层叠染。在大片留白的映衬下，萧疏的叶子飘逸灵动，浓墨的葡萄更显圆润鲜活。近观之，浓墨莹润，清墨飘妩，竟细分不出叶和果。再细观之，竟是叶非叶，果非果，无形无相，但又见葡萄叶深浅有序，葡萄粒粒珠玑，叶果相叠，密不插针。画中一枝扭曲百结的枯藤老蔓，苍老横斜地探出朽臂，而朽臂下的串串葡萄鲜活欲滴，那低垂的寥寥数叶正随风摇弋。忍不住轻轻地拨动他们，裹着的雨水就飞溅到脸上。这葡萄说不定有多甜呢。真想摘下一枝尝尝。

整幅画气韵流动，神采灵秀。一股内在的神气从枝藤叶果里流泄出来，如江河长流，如镜川走沙，如溪水潺潺。这神气涓涓细长，汩汩缠绵。这哪里是串串葡萄呀，这分明是自然界的生命的流泻，是自然界的生命的神气，是自然界的生命的心性呈现。这串串葡萄就这样鲜润活泼地跳跃出来了。而那生动的气韵，流淌的神气，从画中走来，直逼眼前。看得我心惊，看得我震撼。还有那画龙点睛之笔的题诗，字字悲凉，句句凄苦，直让我心碎，心酸。想来，这葡萄已经历了暴风骤雨，一定是酸苦的了。

这是一幅水墨酣畅的《葡萄图》，这是一幅泼墨大写意的《葡萄图》，这是一幅明代大画家徐渭的《葡萄图》。这大片的留白和点染润墨有着鲜明的黑白对衬，强烈地拨动人心。画家是在怎样的心境下完成了这幅《葡萄图》呢？这大片的留白又述说着怎样的情怀呢？

三尺画幅的正中处的留白，在眼前缓缓地延展开来，越来越宽广，充满空间，延伸到窗外，与天地融合。疏可走马啊，疏可容下人生啊。徐渭，号青藤居士，其一生坎坷多难，出生不久父亲离世，早年丧妻，屡屡科举失第，多次官场失意，最终不过是一个平民文人。多次的打击，终使他精神崩溃，发狂发颠，以至多次用利斧砍头，用钉子钉耳，九次自杀未成。一生清寒贫饥，孤苦无倚，晚年靠卖画充饥。

虽然徐渭无缘科举和官场，但在当时却是集书法，诗词，文学和绘画于一身的出类拔萃的文人。尤其是他的草书自有一股纵横腾跃的狂气，整体气势夺魄摄人。他把自己写草书的修养，功力，卓识，盛气和意致融入了写意画的创作。他的梅花潇洒豪放，曾题诗曰：“ 从来不见梅花谱，信手拈来自有神; 不信试看千万树，东风吹着便成春。” 。实是豪气冲天，坦荡在胸。他的墨竹斥风呵雨，逸势绰约。他曾题诗曰：“嫩筱捎空碧，高枝梗太清；总看奔逸势，犹带早雷春。”。真是气盛纵横，风韵犹存。

而这幅《葡萄图》，更如他自己所说的，追求的是“不求形似求生韵”， “以墨汁淋漓，烟岚满纸，旷如无天，密如无地为上”的墨韵。舍形而悦影，从于心，得与气，以一气驰骋挥洒，以求超凡不羁。他的画真是泼墨儒润，意蕴生动，神气自胸臆间生来。徐渭用墨淋漓尽致，极大的丰富了墨韵的表现，呈现出“元气淋漓障犹湿”的绘画境界，在晚明画坛上独放异彩。

突然想起画中的题诗，细细读来：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”。如此凄凉的口吻，如此悲哀的情调，诉说着他的不幸与潦倒，讲诉着他的无奈与不甘。然，一个“独”和一个“啸”字，又切切实实地表现着他的傲骨与神气。坎坷的人生，窘迫的生活，仍然精神不倒，还有年轻时的豪气狂气。谁说徐渭贫穷？他的铮铮傲骨，一腔豪气，金不换，玉不换。世间何为富贵？才气，骨气，神气，与生俱在，与命同行。金银财富转眼散尽，唯有精气神与天地共存。我看，徐渭是大富家。一切都是空，唯有这精气神让徐渭在贫寒中挣扎，坚守，几度大难不死，活到古稀。唯有这精气神，让徐渭在绘画中纵横驰疆，恣意狂放，率性而为，以气呵成，赋予了画的生命。唯有这精气神,足以让徐渭独立于世，长啸天地。

为什末世界上的奇才怪杰，大都有相似的经历？人生多难，生活贫穷，才艺不被世人认可，精神崩溃，最终自杀。海明葳举枪饮弹，梵高自虐自杀，徐渭亦如此。但是徐渭比他们更坚强，与命运抗争到死。叹息，一声三叹。

“啪”的一声，一颗泪珠重重地砸在画上。不觉中，我已泪流满面了。用舌尖舔舔腮边的泪水，竟是酸苦的，和那葡萄一样酸苦。心也是酸苦的了。

读过他的一首诗， “世间无一事不可求，无一事不可舍，闲打混也是快乐；人情有万样当如此，有万样当如彼，要称心便难洒脱。”。可见晚年的徐渭，已看破尘世，悟得人生之道了。以往的张扬狂气已看不到了。他收敛了，向内收了。他把世间沧桑，人生感悟，来自内在的精气神都收紧了，都收到这三尺画幅里，都收到这大片留白里。这大片的留白，涵盖了他的一生，无言可述，无语须说。他的画平和了，散淡了，没有了人间烟火。唯见粒粒葡萄闪着幽幽的潆光，那是他的生命之光。这幅绝妙的《黑葡萄图》，应该就是这时候的作品，是他晚年在贫穷饥饿的环境下所作的。这幅凄美的《黑葡萄图》，是他的生命之魂，心灵之魄，是他人生的写照。

一代名家，一代开创大写意画新境界的贫苦画家，就这样淡泊地走完了一生。画家沉寂了，生命消失了。但是，画家的画作，画家的精气神韵，随着时代的进程，如猎猎长风，永远地飞扬着，与世共存，永恒而旷远。

记得当时的一位画坛领军人物袁洪道，偶尔看到了徐渭的画，立刻急着要拜访。可他还不知，当代的奇才文人画家，已在五六年前，饥寒交迫地倒在稻草上溘然离世了。以至当晚袁洪道一手举着他的画，一手捧着他的诗，长噎短叹，声声司号，如狂如痴，情绪激动，神志失控。

历史的长河流淌了60 年，明末清初的朱耷- 八大山人看到了徐渭的画，震惊不已。从此改变画风，探寻写意画的神韵。难怪，我看八大山人的画，在三尺画卷里唯见一条小鱼，却感到满纸的碧波荡漾，游鱼灵动。从中似乎扑捉到了徐老前辈画风的气韵神风。八大山人已是悟到写意画的真谛了。

历史的长河又流转了150年，郑燮- 板桥老人亦被徐渭的画所折服，五体投地的自诩为“青藤门下一狗”，甘拜为师。板桥老人的竹子，清瘦挺秀，萧疏淡雅，气韵生动。正如徐老前辈的冷瘦寒枯，矍清萧竹一样，也是萧萧意无穷，疏疏神自扬。板桥老人真正领悟了大写意画的精辟之道。

时间飞越了400年，一个相识相知的粉丝-我，也加入了对徐老前辈膜拜追崇的行列。我喜爱涂鸦，却不懂绘画。如此这般的说画，并不是在作画论，而是观至情浓，感至心动，心性使然，欲罢不能。穿越历史隧道，跨过漫漫亘古，我和徐老前辈心神交流，品茗谈画，领悟画境，探讨神韵，感悟人生，学习做人。他的画风的精髓，开启了我的干枯的灵感，浇灌了我的枯萎的心神。他的画，是永远读不完的。