xiaoqima 写到： （写于3/19/2003 11:00:09 AM） 不到一岁半，敏敏就握着妈妈忘了盖上笔套的签字笔，在客厅墙壁留下涂鸦的「杰作」。爸妈为白墙惋惜之余，仍感欢喜──孩子居然「提笔作画」了，说不定将来会是个小画家呢！ ******何时开始习画最恰当？ 到了三岁左右，敏敏常顺手拿起笔，在随手可得的纸上信手作画，并且指着那些在大人眼中「乱七八糟」的线条说：「这是爸爸。」「这是车车。」「这是小狗狗。」报上、书上、电话簿上……，全是敏敏的杰作，当然，她更喜欢在空白的大纸张上画。有时大人要忙自己的事，就给她一盒颜色铅笔，一张图画纸，她可以一人在桌前涂抹半天，一点不吵人。 四岁时，敏敏笔下的线条渐具规模了，约略可分辨出房子、树、花或娃娃的形象；但都是些大头、小身体的娃娃，或轮带比车身还大的小汽车，总之看来「不像」。 有时爸爸忍不住，干脆亲自出马：「来，爸爸画个给你看！」或是：「来，爸爸教你！」敏敏喜欢看爸爸画，也喜欢学爸爸画，但她的小手似乎不听使唤，画来画去，离「形似」还相当远。 这是怎么回事呢？敏敏的爸爸妈妈颇觉困惑。继而想到：既然孩子那么爱画画，家中经济能力也许可，何不像隔壁小芬姊姊那样，送去正式学画？可是敏敏才四岁多，学画会不会太早？该选择什么样的老师和绘画班呢？他们决定先去请教小芬的母亲。 没想到张小芬的妈妈正在为女儿学画的事烦恼。 张太太虽是忙碌的职业妇女，但自忖对孩子的教育十分注意，除督促课业外，还希望孩子能学样才艺，以陶冶性情。因此从幼稚园开始，她就让小芬参加园内附设的绘画班，一面学画，一面也解决了下午托儿的问题。上小学以后，校内设有绘画班，小芬就随着美术老师继续学画，前后也有三年了。 ******为什么总是画同样的娃娃头？ 问题在参观一次儿童画展后暴露。有个星期天，张太太带小芬到历史博物馆看世界儿童画展。母女俩看到许多与张小芬同龄孩子的作品，不但想像力丰富，用色活泼，而且取材广泛──水彩、蜡笔、油漆，乃至稻草、泥巴、油土、色纸都入了画，丰富极了！ 张太太颇感疑惑：为什么习画三年的小芬，除了偶尔带些「我的家庭」、「爬山」、「小狗」之类的作品回来外，平时尽爱画些同样的娃娃，很少出现新题材。而且除了色彩浓艳的彩色笔，也少见她运用其他画材。是老师教法不对？还是孩子自己学得不好？要不要换个画班？怎么选择呢？ 究竟让孩子在什么年龄学画最适当？如何选择幼儿的启蒙师，才不致受到误导，压抑了孩子的创造力？ 一般以为，孩子到了四岁，已具备握笔画大线条的能力，耐心、注意力也较能集中，可以选择参加启发性较高的画班习画。 但专家一致提醒家长：假如你真想让孩子学画画，最重要的启蒙师，乃是父母本身；而美术教育的最佳时机，从孩子第一次握笔涂鸦即开始。 ******提供充分的材料和安全的环境 孩子在一岁半左右，就可能在偶然的机会里握笔「作画」。他的第一张「空前创作」，或许在客厅雪白的墙上，或许在爸妈摊开的书页里，也可能在沙发、甚至床单上。这时，父母如果心疼才粉刷的墙壁或心爱的书本，而急急责备：「小捣蛋！看你画得乱七八糟，下次不可以了！」对于因发现新经验而兴奋不已的幼儿而言，他「创作生涯」的起点即已受到挫折。 从事儿童美术教育多年的黄才郎老师表示，想让孩子继续「画志」的父母，此时应设法让孩子明白：画画是一件有趣的事，但应选择恰当的地点。同时也得为孩子准备充足的材料和安全的环境。 黄老师说，根据对幼儿绘画心理的研究，一、二岁的孩子抓着笔乱画，其实只是幼儿在无意识中，手臂自然运动的结果，称作「涂鸦期」。这时期图画的本身并无意义，可是这个过程却是向下一阶段发展的重要「踏板」。家长除应尽量满足孩子的需求，也要注意不让幼儿将色笔含入口里。 ******画纸宜大，画笔宜粗 由于此时孩子手掌的小肌肉尚未发育完全，父母提供的画纸不宜过小，随便撕些质料太差的日历纸更不理想。最好给他四开以上的图画纸，让他挥动手臂力量画画。有些家庭甚至辟出一面墙，让孩子站着尽情挥洒，是孩子们最喜欢的方式。其他像使用美耐板，或在墙上钉上大白报纸，也十分理想。 画材选择方面，削尖的铅笔太危险，且会刮纸；蜡笔易断，孩子的力量拿捏不准，容易生成挫折感，而失去兴趣。因此，最好采用较粗的彩色笔，让孩子用手掌握著作画，才不会伤害小肌肉的发育。 彩色笔的优点是：干净、方便、颜色饱满、上色容易，很能满足涂鸦期幼儿的表现欲。至于一些慷慨的父母，为孩子买上卅六色、四十八色的彩色笔，则嫌浪费了。因为画画对这时期的幼儿言，满足动作经验的成份大于作画本身，颜色的组合对他来说尚无太大意义，只要选择颜色清晰明朗、运笔容易、又经济的色笔就可以了，通常二、三枝至十二色已属足够。 ******两岁以后，幼儿渐渐会解释笔下的涂鸦，进入所谓「象征期」。 在爸妈眼中，小手下的作品不过是单纯的涂鸦，但孩子却会认真地指着歪七扭八的线条说：「这是爸爸」，「这是小白兔」……。这表示幼儿的想像力渐渐发展了，画画对他不只是手臂运动，同时还能想像他所画的形体而怡然自得。 ******四岁以后，可以送入绘画班 父母在此时千万别哑然失笑：「爸爸那是这个样子？！」 在台中从事儿童美术教育的程延平老师指出：从无意识的横线、直线、点、圈圈，到模糊的轮廓，这些过程在成人眼中可能只是「乱七八糟」的线条，对孩子而言，则是一点一滴努力的成果。父母应耐心听幼儿说明，并给予赞美、鼓励。 孩子在四岁左右进入所谓的「图式期」，所画形象渐渐具体，画法也较安定。但可能十分主观地夸张他们特别注意的形象。比如画人物画时，「脸」可能画得特别大，没有身体，只有两条细线代表腿；妈妈拿洋伞的手又粗又长，拎皮包的手却细而短。这表示孩子的感受力、观察力渐渐萌芽了。 这时候，父母最好多鼓励他观察周遭事物的变化，让他了解：一朵小花除了盛开，还有凋谢的时候；树叶也有发芽、卷缩和枯落之别。此外，不要操之过急，忙着捉刀代笔，设法让他「画得像一点」；或购买坊间着色画给孩子当范本。过早要求像大人般控制比例大小，或让他在小范围内涂色，对视觉与手的协调能力犹未成熟的孩子，是强其所难。尤其着色画限制孩子的想像力，早已为专家们否决。 从这时候起，孩子的想像和观察会愈来愈丰富、敏锐；他开始有同伴意识，愿意与人相处；他需要各式各样新鲜的刺激，来满足小心灵对这个大世界的好奇心。这就是送孩子进入绘画班的最佳时机了。 ******美术班良莠不齐，得好好观察选择 对于忙碌的家长而言，面对满街五花八门的美术班、画室、才艺中心……，常觉无所适从。万一孩子误入观念老旧、纯为营利的画班，那就得不偿失了。因此事前务必慎重选择。 当前市面上的绘画班大致分为以下几种： 一、幼儿园或小学附设绘画班。 二、美术老师家中开办的绘画教室。 三、美术科系毕业的画家所开设的私人儿童画室。 四、新近兴起企业化经营的儿童才艺中心。 ******师资重于设备 因此，家长为孩子选择画班时，务必实地去观察，并且亲自与老师谈谈，才能真正了解画班的实质。 拜访画班时，首先应注意它的环境。宽敞、明亮、空气充足，是画室的基本要求。孩子画画的桌椅也应合乎幼儿人体工学。如果并无专门画室，只让孩子聚集在老师家的饭厅里，趴在适合大人高度的餐桌上画画，而老师的家人、访客来回走动，电话不断……，像这样不具专业精神的画班，敬而远之为宜。 也有的画室，以一大列画架来吸引外行的家长。事实上，利用画架的作画方式有限，对于应从事剪贴、黏土等多种习作和游戏的幼儿而言，仍以简单的桌子为宜。 从画室的布置，也可看出主持者的用心。苏振明老师指出：墙上挂满奖牌与奖状来吸引家长的画室，可能太过功利，并不足取。此外，注意看看画室所陈列展示的作品，是否活泼、多样？有无老师捉刀痕迹？一般而言，孩子们表达的差别愈大，愈能见其因材施教的成果。 苏老师说：「好的数学老师，教得出全班答案一致的孩子；但是儿童美术教育，讲求的是老师能教出想像力丰富、表现各异的孩子。」 提供丰富多样的课程，兼顾平面与立体造型 环境之外，课程安排是表现画室观念的重要依据。专家们多认为，以现代美术教育的标准来说，只从事平面绘画，绝对不够。特别是某些仅让孩子使用彩色笔的画室，尤不足取。 程延平老师表示，彩色笔有不少优点，适合涂鸦期的幼儿。但它的色彩过于浓艳，失之呆板，且不能调色；经常使用，易造成孩子色感迟钝，失去对颜色的鉴赏力。他认为平面作画还是以色阶变化细腻的水彩、广告颜料为宜，也鼓励以两种以上画材混合作画。 健全的画班，应提供丰富多样的课程，除了绘画，还包括撕贴画、木刻版画、石刻版画、油土成型、纸雕、保丽龙立体切割、烧陶……等所有可能的造形活动，让儿童有充分的机会，接受不同的刺激和经验，以激发其潜在的创造力。 近年来启发式教学逐渐替换过去填鸦式的临摹教学，成为各画班竞相标榜的教学法。 所谓启发式教学，乃是将美术知识、原理、技术，不着痕迹地转化成轻松有趣的游戏，使孩子在快乐的活动中，体会种种可能的表达方式。但程延平老师指出，如果画班老师的专业素养和责任心不够，那么这种不拘形式的教学，很可能成为漫无目的的嬉戏，而没有实质意义。 ******选择好老师最重要
换句话说，课程宜用心设计，老师也得真正懂方法，才能引导孩子发挥潜质。家长在挑选画班时，与老师的谈话因此十分重要。通过交谈，才能对画班、对老师有较具体、深入的认识。 至于怎么样才算得上是有理想、懂方法的好老师呢？专家们认为，一个儿童美术教育工作者，应具备丰富的专业知识与教学经验，及对小朋友有足够的爱心与耐心。具备足够的专业知识，才能依照儿童生理、心理的发展过程，因时、因材施教；丰富的教学经验，能知道怎么解决孩子的学习障碍，并不断引发兴趣；对孩子有爱心与耐心，才能使师生间相处融洽并充分沟通。 ******「乐观、开朗、积极、充满理想、创造力高」，好老师的定义。 苏振明老师则强调，一个好老师除了能指导美术活动外，还要能懂儿童心理，给予适当的辅导，并培养小朋友良好的生活习惯。 黄才郎老师建议，家长在与老师谈话之余，也要细心观察老师和小朋友说话时的语态，是命令式？权威式？还是充满赤子之心的童言童语？柔和的眼神与诚挚、耐心的言语，表示老师真能与小朋友打成一片。 ******美术教育要家长与老师一起来 如果家长参观一个绘画班时，发现指导老师观念正确、教学认真，并看出老师对班上每个小朋友都很关心，像这样的绘画班，即使设备不很完善，也足可信赖。 一个理想、负责的绘画班，最好还能重视亲职教育，老师不仅教导孩子，也经常为家长举行讲座，或以电话、面谈方式与家长沟通观念，使对孩子的美术教育能相辅相成。 「完整的美术教育不是将孩子送进绘画班就了事。」黄才郎老师指出，家长应与老师密切配合，不断吸收新观念，注意孩子的发展，使美术教育也走入家庭，达成一致的教育方式。 ******尽管国内儿童美术教育已十分普及，但仍有不少家长的观念有待沟通： 几种家长不该有的心态 「我们家大宝什么功课都好，就是美劳不行，上学期总平均因此掉到第五名！请老师费心指导！」──这是抱着恶补目的而来的家长。 「想当初妈妈小时候，连一盒油蜡笔都没有，现在花这么多钱给你上美术班，还不好好画！」──这是补偿心理。 「隔壁林家的大毛又得美术比赛的金牌奖了，好风光！我们家小宝绝不比他笨，也送去学画吧，说不定也会得大奖呢！」──显然是功利主义作祟。 「唉！最近褓母辞职了，一时不容易再找，下午就留在幼稚园里上绘画班吧！」──这是托儿性质。 苏振明老师说，孩子学画的目的不单纯，画画就不再是件快乐的事了。而部分绘画班为迎合家长，不惜给予孩子过度的技术指导，以便在比赛中夺魁，尤其会使孩子的学习走上歧途。 ******适当的美术比赛可以参加，但不必过于热中 当然，这种误导并不能全怪家长。社会上大大小小观念不尽正确的绘画比赛，不断用奖牌和奖品引诱着家长和孩子。台南永福国小美术老师陈辉东所指导的学生，在各种美术比赛中得奖的次数最多，不过他也反对过多的比赛。 他说：「准备丰富的奖品和奖牌，举办绘画比赛、写生比赛，是过去为普及美术教育、吸引社会大众重视的一种手段。如今美术教育已相当普及，这种方式不应继续存在，否则会误导美术教育的方向。」 苏振明老师也指出，美术和任何一种艺文活动一样，重视个别表现，尤其对正在成长、学习中的小朋友，不应鼓励「竞争」、「比较」 当然，并不是所有美术比赛都不足取。商业性质过浓、为促销或广告而举办的儿童绘画比赛，不必让孩子浪费精神；但学术团体或教育单位办的绘画活动，就值得考虑。 程延平老师建议家长以比赛的题目设计，来决定参加与否。比如同样在动物园写生，不理想的比赛方式，是让所有小朋友集中某一区域，在阳光下一画好几小时。但用心设计的单位，可能会让低年级的孩子画「会爬行的动物」，高年级的孩子画「爱护动物海报设计」，……像这类鼓励观察、富思考性的美术活动，对孩子是有益的。 ******丰富孩子的生活经验 专家们同时也期望家长，尽可能把美术教育与生活结合起来，提供孩子一个良好的美术环境。 孩子的好奇心、观察力和创造力并非与生俱来，需要不断刺激、培养。接收外来的讯息愈多，创作也就愈活泼。因此，故事书、展览会、博物馆、天文台、音乐会、儿童画展、儿童能接受的成人画展、郊游、露营……，都是增加生活经验的好途径。 永远画同样娃娃的孩子，通常由于父母太忙，孩子的生活经验贫乏，感受力、观察力差，也只有沉迷在自己的想像世界里了。 父母参与，并分享孩子的创作成果，也可鼓舞孩子的创作欲。老师们劝家长在与孩子沟通时，应先放弃成人的经验，弯下身来进入孩子的世界，用赤子之心接纳孩子的画，聆听他的想法，然后给予真诚、具体的赞美：「嗯，真有趣，司机的手握着方向盘，脚踏油门，模样好神气！你平常一定很细心观察爸爸开车对不对？」然后再给予适切的建议：「如果车子前后加上车灯，会不会比较安全？」 老师们还建议父母，为了鼓励孩子画画，不妨花点钱，为孩子的画配上画框挂起来。肯定孩子的学习成果，会使孩子充满自信，更乐于习画。 ******留心观察孩子的发展，随时与老师沟通 送孩子入画班后；虽然不必太急切于孩子的进步，但经过一段时间后，就该留意孩子的表现欲、观察力、好奇心、敏感度、对事情的解决能力，是否增加？如果是，那大致可知孩子接受了良好的美术教育；反之，孩子画的若尽是些没有感受、未经观察的样版画，即使线条准确、技法成熟，还是趁早离开为佳。 当然，审视成果最重要的依据应是：孩子学得开不开心？是不是愈来愈爱画了？有些孩子上了一段时间的绘画班后，变得不爱画画了，总要找借口不去上课。这种情形，很可能是老师的指导方式有问题，家长需要与老师沟通。但也有例外。 ******孩子为什么突然不愿画画了？ 苏振明老师表示，十岁左右的孩子，开始由图式期进入写实期。这时期他们会要求自己达到写实的境界，想画出准确的形象、色彩、比例、光线，此时如果技巧尚未成熟，就会生成眼高手低的挫折感，进而怀疑自己的能力，对绘画的兴趣也就此减低。如果老师、家长不注意辅导，孩子很可能藉功课忙为理由，从此不再画画，十分可惜。 有经验的美术老师，此时会给予适当的技术指导，协助他突破瓶颈；同时减少绘画次数，让他多尝试玩具设计、陶塑……等造形活动，以转移注意力、减低挫折感。在突破了这一阶段后，他们的画通常会进入另一个境界。 进入写实期的孩子，性向渐趋稳定，如果表现出特殊的热忱和优秀的成果，父母可考虑鼓励孩子考国小美劳实验班。 ******青少年美术教育犹待有心人研究发展 当前国小美劳实验班，从三年级开始招生，条件是：智商一百廿以上，美术性向发展测验八十五分以上，术科（包括平面和立体）创作水平超过一般孩童。国中美术班情况亦类似。专家们多赞成有潜质的孩子就读实验班。 然而国小、国中美术班都正在实验阶段，并不普遍；那些没有进入实验班，却对美术兴趣高、资赋优的孩子怎么办呢？ 程延平老师感慨道：国内对于幼儿、儿童美术教育的研究发展不遗余力，也有高校美术科系培养专业人才，唯独青少年美术教育一片空白，犹待有心人垦拓。 在这种情况下，父母唯有多花点心血，再为孩子找个可信赖的老师继续学画。如果实在找不到，课业又忙，设法持续他的兴趣，并提供所需材料，让他不中断绘画，也就可以了。 ******太早入成人画室会成「绝缘体」 专家们几乎都反对家长将青少年送入成人画室，个别钻研素描、油画、国画等技巧。明伦国中美术实验班老师曾国安以为，青少年进入写实期不久，他稚嫩的技法，就像他的尴尬年龄，仍介于成人的实际和儿童的想像间，太早接受学院式的技术传授和个人风格的影响，易丧失个性。而且技法固定后，创作力就难以发展。 师大教授王秀雄也说，孩子需要均衡的营养，宜多给他尝试各种素材的机会，而不宜只给一种营养。在他的教学经验中，太早拜师定形的孩子，多成「绝缘体」，技法固定，很难再尽情吸收、涵养。他认为人生的表达是丰富多元的，学画的孩子尤其要能体认这一点，将来他的画面才丰富，才能表现深入的人生感受。 ******播下无数美的种籽 毋庸讳言，我们当前还没有一套很理想的艺术教育制度，来有系统地培养美术人才；也没有一个良好的艺术环境，来涵育美术人才。然而，儿童美术教育的普及和发展，正为我们社会播下无数美的种籽。这些有创造力、充满自信、懂得感受美的孩子长大后，即使不成为画家，也会在他们的岗位上实现美的理想：建筑师可以设计出更美的建筑物；工、商业者可以推出造型更具特色和美感的工业产品，或注重包装、橱窗设计；文化出版业者也懂得讲求视觉美，使出版物赏心悦目；家庭主妇懂得如何适度装潢、美化家庭……，这些都会使我们的社会所见皆美 |
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