构图的基本原理
构图的基本要素就像是构筑大厦的建筑材料。把这些材料堆积起来，不可能成为房子，它只是一个混合的材料堆。只有通过建筑师，才能根据使用者的不同要求，设计成大楼、厂房或是住宅……我们了解了构图的基本要素，倘若能根据主体的需要将它们有机地加以组合，就能形成完美的画面。学习一些构图的基本原理会给你的摄影创作带来许多新的创意。
也许有人会说，没有学过构图基本原理的人也同样可以拍出成功的照片。偶然碰运气的事确有可能存在，但是否可能经常创作出成功的作品呢？其实有不少摄影爱好者是在实践中摸索的，凭经验自觉或不自觉地运用这些原理，有意识地学习一些基本原理并用来指导你的摄影实践，将会节省你很多宝贵的时间和胶卷。 对比 对比是摄影构图中最基本的原理，甚至可以这么说：摄影构图的其他基本原理均是对比原理的衍生和发展。无论人们是否了解构图的对比原理，在实际拍摄中往往都会自觉不自觉地运用对比这一手法。如拍摄四川的乐山大佛，若无人物的衬托，则无从显示它的雄伟高大；拍摄强烈对抗的运动物体，若无相对静止的陪体或环境的对比，也就无法表现物体的运动速度。自然界的事物或多或少存在着差异，对比原理就是利用画面构成要素存在的一切差异，突出地表现所要表达的内容和主体来增强画面的艺术感染力。 对比并不是要使画面产生强硬的对立、抗衡效果，而是通过自然界普遍存在的差异现象使画面各部分产生一定程度的比较，从而突出所要表达的主体部分。从视觉效果来讲就是通过不同差异的比较产生对比，把人们的视线集中到画面的最重要部分，即视觉中心。运用对比时切忌画面牵强附会，只有自然、悦目才能达到预期效果。 自然界中事物存在的差异是到方面的，仔细观察一下你就不难发现，这些物体都有着各自不同的大小、形状、线条、明暗、色彩等很大的差异和变化，因而对比的存在也是多种多样的，有大与小、动与静、明与暗、冷与暖、虚与实、远与近、曲与值等等各种不同形式的对比。按形式内容来说，所有对比可归纳概括为形式上的对比和内涵上的对比两类：形式上的对比主要可分为结构、线条、影调、色彩和手法上的对比；内涵上的对比可分为内容与情感上的对比。 结构上的对比 运用物体之间的大小、形状、质地等特征差异所产生的对比来强化画面的效果，从众多被摄体中突出主体。具体表现为：1、大小对比：为了突出主体，最简单、最直接的方法就是把主体拍摄得较大，而陪体与环境以较小形态处于陪衬体的次要位置，但有时较小的主体在高大的陪体村托下也十分显眼醒目。 形状对比 利用物体间的不同形状进行对比，以突出主体。 质地对比 利用被摄物质地的差异所产生的对比。 线条对比 利用线条特性的差异产生对比，从而突出主线条，增加画面的艺术效果。1、长短对比，即利用线条的不同方向及长度的差异产生对比；2、曲直对比，即利用线条的曲直来强化刚柔不同的感觉；3、粗细对比，即利用粗线条和细线条的差异来形成粗犷和纤细的对比；4、清晰与模糊的对比，以相机的不同快门速度和不同的拍摄方法，使画面产生或清晰或模糊的线条与形状来表现主体。 影调对比 影调是黑白摄影的专有名词，是黑白照片画面构成的最重要因素，所以影调对比也是画面构成原理的关键。影调对比实际上就是指画面的反差，即画面黑白差异程度的比较，在画面上表现为影调的深与浅或明或暗的对比。具体表现为：1、明暗对比。2、虚实对比。3、疏密对比。 黑白照片通常按影调的级差把照片分为高调、低调、中间色调及高反差照片几种类型。高调照片以浅色调为主要基调，辅以少量的深色调，以表现儿童、婚纱及静物较多，给人以轻柔、飘逸、虚幻的感觉。低调照片则以深色调为主要基调，布以少量浅色调及高光点，多表现深沉、有力度的画面主题。中间色调的照片则以画面层次和丰富的色调取胜，它囊括了黑白影调中的大部分影调区域。高反差照片则与中间色调照片相反，它摒弃画面中的中间色调，取深浅两级的色调来表现画面的主题，长给人以木刻画、版画的视觉效果。 以上各类影调不同的照片，均以深浅影调的相互依存、相互映衬和对比表现画面主题。高反差照片还可以借助于暗房手段强化画面效果。 （摘自《摄影构图》） |
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