眼光与功课，决定艺术品市场两种境界--收藏与捡漏作者：北京蜜雪儿艺术中心负责人 时间：2007-02-09 10:10 “收藏与捡漏”是最近两年中最时髦的两个名词，到处都可以听到“乱世藏金，盛世收藏“的话语。不少传播媒体也都开了《收藏》或是《鉴宝》的栏目，画廊和拍卖公司突然增加好几百家，由此可见目前艺术市场的火爆程度，其中不少人把艺术市场当成股市一样频繁地杀进杀出，把获利当成艺术品投资与收藏的唯一目的。
这几年中国的收藏家是幸运的。随着中国经济高速发展，艺术品价格宛如直升机一般地快速升起，价格翻了10番甚至更多。由于丰厚利益的诱惑，使得更多的藏家更积极想要赶搭这趟班机，四处“淘宝”找寻“有增值潜力的艺术家”，艺术收藏快要变成一种全民运动了。其实目前艺术市场状态和上世纪80年代亚洲地区的艺术收藏热潮极为相似，当时不但收藏家疯狂，更吸引了大批“菜篮族”进入，使得艺术市场更加炙手可热。 有人预测艺术市场疯狂上涨之后，近期之内一定会有小崩的情况。任何一种货品市场都有其经济规律，有上就一定会有下；每隔一个时期就会有一个大的循环，大的循环中也会夹杂许多中型或是小的循环。可是艺术品市场和其他货品经济循环不太一样的地方就是，某些特定的或是优质的艺术品，在艺术市场低潮时也可能会有不跌反升的现象，目前中国的艺术市场说将要小崩不如说是盘整比较恰当。因为海纳百川不可能尽纳污水，有些虚假的或不适合在艺术市场上流通的行货，就应该在流通的过程中被市场所淘汰。 每次的变动都会为后来的藏家提供更宝贵的经验。收藏是否成功主要取决于收藏家的眼光及收藏之前是否有做好功课。一位成功的收藏家应该有明确的收藏目标，不为外界炒作左右, 也绝不跟着流行跑，否则当流行期过后很快就会被其他的浪潮所淹没。 对于刚进入收藏界的藏家，必须以 平和、踏实的步调慢慢地累积。不少收藏家在开始收藏时总是喜欢沉浸在“传说”中捡漏。可是大家都会忽略了史上比较有名的过度炒作的例子，也就是1893年哥伦比亚博览会金奖的获得者毛白瑞（Siddons Mowbray）的作品《玫瑰宴》，当时以1.5万美元售出。可是经过77年后的1970年再度出现时却只拍得175美元，由此看来，艺术品投资除了需要足够的财力和耐力之外，更需要良好的鉴赏力。 当人们要利用假日深入到全国各地的艺术市场去捡漏之时就发现，中国有好几万名各具特色的艺术家，而且有不少人在地方上都已经小有名气，甚至影响着某些艺术品爱好者与投资人群。一旦和他们谈起绘画语言和创作理念时也都是头头是道，加上许多夸张的成分和超前的自我期许，不禁会令许多收藏家头脑发晕，深怕买迟了将来就买不到了。有些收藏家在尚未弄明白是否有收藏价值时，就抱着“金子总会发光”的心态，抢割青苗，大量囤积，希望有朝一日能变成一个艺术金矿。在目前艺术市场上涨之时，繁荣的假象会掩盖住市场危机，不容易感觉到收藏知识有多么的重要，一旦市场发生变动时，许多盲目追求、没做好收藏功课的收藏家就会受到严酷打击，大把钞票只换来残酷的教训，丧失的除了金钱，还有培养了多年的兴趣。 有位前辈曾经估算过，真正能适合投资收藏并且能够获利的艺术品估计不到20%，我们该如何去筛选那80%的艺术品，除了多做功课、多了解美术史有关的收藏知识之外，逛美术馆、逛画廊、看画展、提升鉴赏能力，也是了解有增值潜力艺术家一个很好的途径。否则就会陷入“有钱时不懂，懂了却没钱”的收藏界名言之中。 收藏是一生甚至是好几代人的事情，而不是短期的功利行为。成功的收藏必须建构对历史比较完整的理解。一套收藏是否有价值，不是看它包含了多少“名作”，而是看它是用什么观念把这些名作串连起来的，历史观的高度会最终决定整体收藏的价值。 我初期以收藏中国美术史上定位明确的第一代老画家的作品为主。但是这些作品日渐不易获得，并由于历史原因不少作品都没有得到好好的保管，因此我们经常省吃俭用地设法购买并加以修复，使其保存长久。 近年我们也开始收藏年轻艺术家的作品，我们始终希望能与优秀的艺术家互动，协助其更快地走向更高的国际舞台。为了年轻的艺术家有一个更亮丽的舞台，我们希望像欧洲的许多画廊一样以园丁自诩，细心地照料花圃中的幼苗，待花朵盛开需要收割的同时，又继续找寻新苗加以灌溉、施肥，使其变成人见人爱的盛开花朵。 我中心目前共有近千幅油画、版画和少量的水墨及古董瓷器，其中约有100多幅是中国美术史上定位明确的前辈艺术家的作品。收藏到一定数量之后，我们就积极地参加一些展览，在展览会上经常会接触到许多热爱艺术的人们，更激起了我对艺术的一种使命感，希望经常将收藏的精品呈献给大众共同欣赏。我们抱着永续经营的态度，因为我们认为艺术不应该以消费为导向，必须前瞻性地将艺术事业回归人类心灵与生活的需求面。为了保障每次活动的质量，我们采用会员制的形式经营，以便使每一位参与的人员都能以更优雅及闲适的心情来接触艺术，使收藏家和艺术家有更多碰撞和交流的机会。 |
|
|
