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摄影师专访：网易专访胶片摄影师格林
农业书屋 收录于2011-02-20
跨界大玩家照片背后的故事格林，跨界摄影人，用电影画面去谱写静态胶片影像。格林最喜欢的拍摄方式是胶片加自然光，展现人物最随意的状态，捕捉电影影像留下于脑海之外的残余。关于美，格林有比较高的宽容度，因为他可以接受很多风格，也很乐于尝试很多种风格。当问他什么是美，他为难的告诉我“只是心里的一种感受”。因为美已经形成了他脑海里的一种规律。 建筑，摄影，绘画，电影，是他的关键词。 格林：大家好，很荣幸能和大家分享我的胶片摄影故事，希望是与大家多交流胶片摄影经验。 我叫格林，从小因为母亲是舞蹈演员的缘故，接触了无数跳舞的女孩，因此我的照片几乎都是关于女孩的，而其中跳舞的女孩又占了很大一部分。我拍照的目的只有一个，就是把周围的女孩们记录下来，当年我的父亲使用我现在仍然在使用的FUJICA STX-1n拍摄我的妈妈，那些照片是我一直在追赶的目标，虽然不是所谓大师拍的，但是永远很美。 我的照片不太遵循既定的技术规则，用旁人的话来说技术上有点”野”，一些照片甚至连焦都不对准，但是我个人认为我完全可以做到保证照片的所谓清晰，但是真正按下快门的那一瞬间，我的注意力永远无法集中在这些技术层面上，而是更多地亲近于那些女孩子们... 我能画画，能做设计，能拍照，但是这些都不重要，我喜欢的是我经常去妈妈的舞蹈学校里转转，看看能不能有我喜欢的姑娘....这才是重点...
Tag. 关于器材的选择 我很少使用数码相机，曾经有一台400D，配了sigma 28mm f1.8和 EF 50mm f1.8，但很快我就厌倦了无止境的”在来一张”与后期前的大量选片，在数码时代来临以前我已经用了很长时间的FUJICA与EBC 50mm 1.6的组合，对手动拍摄与胶片性能很熟悉，于是我还是更热中于使用胶片，现在拍摄的主力依旧是fujica 与 EBC 50mm 1.6 , Mamiya 645Pro 与 80mm 2.8 还有随身携带的 Contax TVS。 Tag. 拍摄之前我的摄影法则
一张好照片的诞生依赖于三个事物，拍摄对象，拍摄器材，还有拍摄者。在拍摄之前，了解拍摄对象，选择合适的器材，对于拍摄者来说是最重要的事情。尤其是胶片摄影师，在无法实时预览拍摄成果的情况下，必须对拍摄情况有足够的把握。 这张照片拍摄于一场芭蕾舞专场的演出，拍摄对象是我母亲的芭蕾舞学校的芭蕾舞者，也是我的好朋友，在拍摄前，我需要知道演员们什么时候在干什么，一般的演出流程是什么，并事先取得全场的通行权，这样，我就可以在正确的时间，正确的地点，拍摄到漂亮的对象和可爱的故事了。 另外，我准备了适于拍摄人像的50mm镜头，而底片方面考虑到剧场里除了舞台上的其他地方都是很昏暗的，尽量带了400到800的高速片，以便维持稳定。
相机fujica stx 1n ，镜头50mm 1.9，光圈1.9， 快门1/30s，底片ILFORD XP2 400
Tag. 我所喜欢的构图元素 1、画面元素的取舍 这张照片是拍摄于排练的舞蹈房，由于我机会比较多于是经常会端着相机坐在一旁。当然有时候还是会被母亲轰出去...说我影响教学...我比较习惯用 35~80之间的焦段，于是我不能离得很远，尽管我不用闪光灯，但是还是经常被母亲驱赶……现在我总是挑我妈妈不在的舞蹈房进...呵呵 在构图技巧中，必然要涉及到选择。作为减法创作的摄影则是将画面里的多余元素排除掉，而许多拍摄者经常会犯的一个错误就是，误以为合理构图就是排除画面里一切与主题不相干的元素。如果以这种思维处理上图，则会导致左侧把杆和顶部的部分天花板被处理掉，从而导致片中的主要拍摄对象占到了过大的画面比例，引起不适。 
相机400D ，镜头50mm 1.8II，光圈1.8， 快门1/125s，ISO400
2.多使用非对称构图 我觉得摄影的乐趣之一便是经常有意外的事情发生。在传统对称构图以外，很多新奇的构图也很有意思。我的照片里，完全对称构图很少很少，几乎都在在平衡画面里各个因素。下面这张照片拍摄于和模特经理四处乱逛找外景点的突发状况。猫比较有灵性，是苏州一条小巷里的住户所养的，我叫它过来就过来，它坐定以后模特过去摆姿势它也配合，于是就拍下了这张比较有意思的照片。 作为一个胶片摄影师，当时拍摄时间比较仓促，机会难得，而且猫咪有随时罢拍的可能，短时间内完成构图程序的基本功很重要。而非对称构图主要是平衡画面里各元素的平衡，而且也应该尽量避免后期裁减。因此使用传统底片作为拍摄介质的摄影师，在按下快门之前就应该完成合理构图程序，因为底片作为全幅介质，暗角通常是不可避免的。这将是导致后期无法裁减的主要原因。不过这张被我稍微裁剪过了左右。 相机mamiya 645 pro ，镜头80mm 2.8，光圈4， 快门1/60s，底片KODAK PRO 160
Tag. 熟练运用光线，你将会得心应手
1.侧光源  2.逆光 逆光是表现质感的好工具。我经常会给一些好朋友拍摄一些生活写真啊等等。而对于清新的逆光也很喜欢。在太阳光线不是很强，色温比较高的时候可以尝试使用这种比较软的光线。比如黄昏。不过这种情况下，建议使用 100以下的底片，将高光遮挡后测光。很多相机的测光系统甚至直接瘫痪了。
相机fujica stx 1n ，镜头EBC 50mm 1.6，光圈4， 快门1/700s，底片kodak color plus 200
3.闪光灯 闪光灯的用处并不完全在于补光。有时候需要在小光圈下暗化背景时一样有效。照片中的女孩是个调皮的朋友，也是跳舞的……在偷偷靠近后引起她的注意，她回过头来的一刹那拍下了这样的眼神，可以完全暗化无关的事物，突出主题。前提是你对闪光灯的有效距离有一定的认识，不然过曝后的细节丢失是很让人抓狂的.. 我一直很喜欢这张照片，眼神很无辜，但是在闪光灯的照射下却并不突兀，在未柔光的情况下使用闪光灯能有效祛除皮肤的瑕疵哦~~后期拉了对比度。  相机contax tvs ，镜头Carl Zeiss V T*28-56 3.5-6.5，光圈3.5， 快门1/60s，底片fujifilm proplus ii 100 Tag. 浪漫的电影场景感 这张照片是和最喜欢的模特之一Shadow在一起拍照。也是少数非演员的模特。女孩面目很日系。 照片拍摄于苏州乌鹊桥路，是一条只有两个车道的小马路。她是我这两年很喜欢的合作对象，一般人不笑的时候应该是最自然的表情，而她的不笑带有很强的感染力，她的这个表情内容比较丰富，照片是要求她沿着黄线走过来的时候抓抓拍的，一般人会不太好意思这么做，但是她一点也不紧张~我个人觉得在马路上拍摄很看得出女孩是不适合做模特，而我也非常喜欢马路题材的哦，我的很多照片都有马路。 虽然我不建议在马路上拍照，这样会严重影响交通，但是一个相对少见的拍摄地点完全能引起观者的兴趣。画面里的主体虽然是女孩，但是整张照片却包含了两个缺一不可的内容，另一个则是环境。对于胶片的使用者，拍摄的时机要把握好。因为胶片的缘故无法像数码相机一样连拍很多张然后选择一张完美的，而在这种车水马龙的地方又不存在一个静止的时间段，于是把握时机按下快门很重要，我的建议是，越早按越好。
相机EOS 300 ，镜头28mm 1.8，光圈2.8， 快门1/400s，底片fujifilm proplus ii 100
2.情节
我的每个相册都有一个名字，而《波修瓦》作为描写芭蕾舞者们故事的相册，不针对某个人，而是着力纪录一个团队和随之发生的个中情节。这张照片拍摄于本文开头照片的两年后的又一次专场，画面里是《天鹅湖》的演员们，大家都在听导演讲一些要点，至于我则在后面偷按快门。 在情节的描写上，把握照片内人物的目光是不会错的。包括扶墙的天鹅，大家的目光一致投向画面的暗处，于是照片描述的不再是物，而是事。 
相机contax tvs ，镜头Carl Zeiss V T*28-56 3.5-6.5，光圈3.5， 快门1/60s，底片kodak color plus 200
下图同样以目光为引导。而且不必担心画面中的人物将目光投到了一个画面之外的地方，画面里虽然没有，但是观者心里却能看见。  相机contax tvs ，镜头Carl Zeiss V T*28-56 3.5-6.5，光圈3.5， 快门1/60s，底片kodak color plus 200 3.颜色  《菲林克洛依》点击查看>>
相机fujica stx 1n ，镜头EBC 50mm 1.6，光圈1.6， 快门1/700s，底片agfa vista 100 这张照片是我经常去LOST咖啡店的一段时间，晚上不想回家就坐店里和店员聊天，发现聊天的时候她会靠在门框上看外面，构图上很方便，于是我就拍下了这张照片，这张也是我最喜欢的照片之一，表达了什么很容易看出来，出了门就是世界，但是有时候不得不留在里面。照片是fujica stx 1n ＋EBC 50mm 1.6 + agfa vista 100拍的~ Tag. 引导好模特才能常出好片 人像摄影存在一个摄影师与模特的交流问题，而多数拍摄对象又是不易入定的非专业模特。作为与摄影师同等的事物决不能以居高临下的态度对待你的拍摄对象，通常也一个朋友的身份相处，才能有更自然的照片产生。
相机mamiya 645 pro ，镜头80mm 2.8，光圈2.8， 快门1/60s，底片KODAK PRO 160 爱情是一个很好的拍摄动机，于是每当在拍我的女朋友的时候我总是试着去体会当年我父亲拍摄我母亲的感觉，而且不得不承认的是，照片表达的可不仅仅只有美而已...更可能夹杂着感情和记忆。 拍她的时候是最自然的时候。我想这一段我并不需要多说什么，希望能够一直记录她的每一张瞬间。 【有关格林】 网易相册：格林，你最欣赏的摄影师是谁？ 格林： 蜷川实花。 网易相册 ：能叙述下为什么喜欢她的作品吗？ 格林 ：拍得很神经质，从色彩或者构图上来说，蜷川实花的色彩比较浓艳，对比度高得有点吓人，但是隐藏掉了画面里事物的先天的一些不足。而且由于她的摄影属于慢速摄影，不像别的时尚摄影师拍得比较被动，对模特的要求太高。她的作品，构图上叙事性很强，看得比较过瘾，但是又不叫人讨厌。人想像的空间比较多，也是我想学习的方向。 网易相册：通过访谈，我知道了你今后要往荒木经惟的方向走，可是又为什么说自己最喜欢的摄影师是蜷川实花呢？ 格林 ：这个是指导性方向，色情这种东西不是每个人都能接触的，但是荒木的概念可以借鉴。我现在的确是想往荒木概念类的方向去发展，蔑视摄影手法，专注于拍摄对象。 网易相册：你摄影的拍摄主要是自学，那你自学的途径主要是什么呢？ 格林：多拍。学过美术的话，美学原理都是没问题的。摄影在于必须完全领悟技术上的东西，当操作的东西不必再经大脑思考成为条件反射的时候，不要拘泥于照片的技术上的成功，更多关注表达上的成果。 网易相册： 大家很喜欢你拍的胶片，黑白人像拍得很有味道，不知你在拍摄的时候是如何和模特沟通的呢？你认为什么样的人或者事物能够带给你灵感呢？ 格林 ：我开玩笑比较多...专注于做一件事的时候，人总是很美的，而且当演员很紧张，情况很混乱的时候也很有趣的。 网易相册：就你本人来说，什么样的主题你比较愿意去做？ 格林 ：演出方面的，艺术创作方面的主题。具体的话就是芭蕾舞。 但是台上的情况我不关心，我在意她们台下的生活。例如说化妆啊，走台啊，这些时候有人会过于放松，有些人会过于紧张，所以故事很多。 网易相册：嗯，你能讲讲关于你拍摄芭蕾题材中印象最深的一次拍摄是什么？为什么？ 格林 ：拍摄太平常了，不会有印象最深的时候，最深的就是被我母亲轰出去（我母亲是舞蹈老师）！哈哈，说我影响排练。因为我比较喜欢35mm到80mm焦段，所以我不太能站得很远，想要抓住故事就要比较近。 网易相册：你是如何让模特进入状态拍摄的呢？一般都是摆拍还是抓拍呢？ 格林 ：抓拍。没法摆，模特不是专业的，入定没可能。 网易相册：可是我们看到有几张都很有味，有好几张眼神都是看镜头的呢~你是如何和她们交流的呢？ 格林 ：对啊，那也不是摆的。我喜欢让模特东张西望，但是告诉她镜头在这里，每次她关注镜头的瞬间我就有机会。 一般大家都是认识的，熟悉的。我从来没指导过姿势，一点都没有。我也不知道为什么，呵呵，也许是配合得都比较有默契。 网易相册 : 你拍的胶片真是挺好看的，蛮厚重的，挺有味。这个效果纯是胶片的特性使然吗？ 格林 : 一般来说是。胶片基本不不怎么做后期的，很少调。数码才用LR后期下。我还没发过反转片，反转片如果拍的话效果通常比较好。出国以后打算自己洗反转片。 数码后期我都是自动(晕)，我信任ADOBE。在一般屏幕上调色是白费力气，实在要做色彩，就会转移到imac上做，但这里放出来的大部分照片都是Macbook的成果。曾经被颜色折磨得不清，但是即便有imac我也一直是喜欢拍黑白的，而且我喜欢只用胶片而不用数码。 网易相册 : 为什么会有只用胶片而不用数码这样的观念呢?你拍Taobao的话，是不是也用胶片机呢？ 格林 : 可能和我的类型癖好有关，可能和我星座有关吧...另外相机类型比较齐全了，也不想多带相机分散精力，一般contax tvs做口袋机，fujica stx1n和mamiya分别做非正式和正式的人像机，因为我不太乐意带着很多东西干活，而本身又对数码相机大量的后期工作有抵触情绪，于是基本放弃数码摄影了，拍taobao自然也用胶片完成。 网易相册: 关于你的人像片子，一般你后期都喜欢什么样的风格？ 格林 : 把眼珠擦亮是我的癖好哦，哈哈。如果拍得是数码的，我也会把数码的片子模拟胶片来后期，其他全部都是自动调片。 网易相册：你自己是学建筑的哦，那么你觉得这个专业和摄影有关联吗？或者说你觉得学这个专业对你从事摄影有什么帮助吗？以后有想过成为一个职业摄影师吗？ 格林 ：不会的，我会下意识抵制这一职业的。摄影永远只是我的表达主题的手段。我认为摄影不能成为职业，一职业就不能全跟着自己的想法走了。做个摄影可以抓住很多东西，但是代替画画是不可能的。另外应该说建筑学还是和摄影蛮有关联的，而且这些设计成果很多都是摄影术来表达的。 网易相册：你觉得一个优秀摄影师应该具备什么样的条件？ 格林 ：兴趣足够广泛~~但是必须专注于一个特定题材。 网易相册：经过对你的访谈，我们发现你现在是拍人像居多，想问下你今后也是想往人像摄影发展吗（胶片）？ 格林 ：恩~~我想去拍电影，当电影摄影师。如果以后能有机会让我设计场景就好了，因为出国以后我学习的是空间设计，而且本身又是学建筑结构的。 我非常希望将来自己设计一些场景，让角色在这个我自己的场景里运转。 倒不一定要像导演那样，我更希望控制场景和摄影，喜欢影像的故事性与画面感。 【小编后记：格林的摄影与生活】 格林的摄影开始于他12岁的时候，系统地有目的地在拍是大学时候。一台富士卡引导了他现在的胶片影像，那时候由于黑白的难洗，用的是彩色负片的卷，也拍很多反转片。格林说那时候拍照是比较奢侈的，不过胶卷比现在便宜。但是网络还不发达所以拍的量也不是很大。而摄影学习完全是依靠自学以及模仿，慢慢地再形成了自己的思考，这样的成长方式符合他的性格。 格林性格随意，是一个极度喜欢自由的人，而他又是会做出疯狂事情的人，这从他的图片可以感受到，看似安静的画面只是在等待某一刻的爆发。也因为如此，格林说他喜欢荒木经惟的影响表达力，这个是指导性方向，色情这种东西不是每个人都能接触的，但是荒木的概念可以借鉴。格林说他现在的确是想往荒木概念类的方向去发展：蔑视摄影手法，专注于拍摄对象。因此我们看到了格林个人网站上图片分为了四类：爱丽丝，波修瓦，克洛伊，桃乐丝。不会很确定主题，但是看得出他很专注于拍摄时的感觉。 格林的母亲是位芭蕾舞蹈家，现在有自己的舞蹈学校，也因此格林有了很好的模特资源比较有机会找到适合的人物进行拍摄，在格林的影像中，我们可以看到诸多小芭蕾舞者，黑白的影调层次丰富，时而清雅时而浓重，画面渲染力极强，展现了“波修瓦”这个主题。母亲的舞蹈家身份也是直接影响格林踏入摄影的原因。问起他为什么不选择绘画作为更大爱好的时候，他说-------拍照比画画快，而绘画有时候却会跟不上节奏。 格林本人也是非常喜欢波修瓦这个主题。 他在大学学的专业是建筑，“如果要深入了解并做好某一个行业，那么就必须了解这个行业以及周边行业的宏观概况”格林如是说。 格林希望以摄影来发挥他的人生最大价值，却很清醒的意识到自己的创作需要更多的火花碰撞。在接触建筑和电影之前，他也只是一个从小爱画画，拿着爸爸的胶片相机到处拍照的孩子而已，现在的他希望走的方向是电影摄影。 艺术的本源其实都差不多，接触多种观点能给自己提供更多的表达方式，跨界的学习经历让他的摄影作品能更广阔，知识也更丰富。对于有建筑的特别场景，格林更能表达自己对“建筑与人之间”的看法。建筑学其实是一个很全能的学科，表面上看它是文理兼备，但实际上它更注重人类社会的本身。学建筑的人需要对各方面学科有所了解。它可以满足创作者的更多成就感，但是它同样需要你的目光能够尽可能的去接触任何可以接触的事物，所以格林说他觉得学了建筑可以使自己的思维更加广阔，知识更加丰富。 丰富精彩的生活不得不让小编欣赏，我们也衷心希望格林在艺术的道路上越走越久，为我们带来更多更美好的照片~~！ |
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