费欣素描

尼古拉·费申Nicolai Ivanovich Fechin (俄语：Николай Иванович Фешин；1881-1955)又译尼古拉·费欣，尼古拉·费迅，美国杰出画家，出生在俄罗斯喀山的木雕工手艺人家庭。，列宾的学生，他受东方传统绘画的影响，作品别具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父亲像》等。他的画色彩明快、明暗对比响亮，表现力强，素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。他的父亲有一个镀金、细木和雕刻的作坊，费申的童年就是在这里度过的。后来 他在喀山美术学校学习了5年，毕业后去彼得堡考入了美术学院。1908年，他到喀山美术学校从事教学工作，与此同时进行自己的毕业作品的创作。1909年 画成油画《父亲像》《卷心菜收获的季节》，为此他获得了画家的称号和去法国和意大利出国考察的机会。大约在这同一时期，他画了《无名女士肖像》（紫衣夫人），此画在慕尼黑 国际展览会上获得了金质奖章。社会主义革命以后，费申仍住在喀山，并在喀山美术学校任教。1922年，他得了斑疹伤寒病，那时的饥荒又使他突发的肺结核病 加重了。所有这一切迫使他变得消沉，后在友人的劝说下接受了去纽约美术学院任教的邀请，移民美国。晚年，他的妻子离开了他，他独自一个居住在洛杉矶郊区的 一所简陋的住宅里，十分悲怆。他越来越意识到，搞艺术的人只有在祖国才能生活和创作。他的作品有《薇拉·阿多拉特斯卡娅肖像》、《画家谢尔巴柯夫肖像》 等。 尼古拉·费申自画像　尼古拉·费申留世的作品很少；在俄罗斯有关于他的评述也甚微，他的作品很多都毁于战争和移民中，或遗失在国际画展中，他后期的作品多存于私人手里；他是一个很有天赋和个性强烈的画家，从不盲目崇拜和模仿别人，也不参与任何艺术流派和组织；他在继承俄罗斯油画传统基础上，创造出了自己独特的艺术风格和表现手法。 费申在美院进入列宾画室学习，对自己的老师他有高度的肯定和评价，但在艺术追求上却有自己的主张；他在选材和构思上，喜欢从平凡生活中直接取材，追求自然与真实，纯正与鲜明；探索与当时盛行的印象主义不同的一种表现手法，着重带装饰意味的，结构独特的发挥油画特有性能的艺术语言和表现技巧。 费申擅长肖像画和风俗题材的创作。他用笔奔放、流畅；画面时而是颜色强有力的堆积，时而是轻轻掠过留出底色；时而用刮刀和手代替笔；使画面产生不同的肌理效果，整个画面色彩响亮、饱和；对比鲜明，格外诱人，好象一部色彩交响曲，耐人寻味；费申在美国走完了他的艺术之路。脱离民族传统，远离故土，对他来说无疑是场悲剧，但他的艺术成就在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位。 费欣是一位创作欲旺盛的艺术家，他在涉猎到的各个艺术领域都尽情地发挥了自己的艺术天赋。他不仅画出了多种题材和风格的油画、水彩和素描作品，甚至还将他的艺术天赋在雕塑、建筑、木雕、陶瓷、印刷设计、舞台设计等方面鲜明地表现出来。在陶斯，他自行设计了一座结构独特充满土著风韵的建筑，还亲手雕刻了门窗和家具。 素描是费欣一切艺术创作的基础。与当时的许多艺术家一样，费欣非常重视素描的材料。在美国的时候，他常常使用中国手工制作的粗地薄纸。他作画最喜欢用木炭，有时也使用色粉笔和铅笔。费欣素描的特点主要体现在他的富有个性的线的运用以及线与体、面的结合。他用的线条流畅挺拔，明确肯定，常常用线的锐利的一侧为外沿，另一侧则辅以粗糙的深色或灰色调子为内沿，外沿一侧担负着形体的力度，内沿则显现出形体的结构与厚度。这种流畅锐利的线条统一着整个画面，使得画面结构明确、简单有力、精炼至极。 http://【老猫*爱画家园】-腾讯博客3 http://517290975.qzone.qq.com