焦距：750mm 光圈f/6.3 快门1/200秒
懂得物距与焦距的关系，知道了焦距与视角的关系，知道了它们不同的数据带来的影像大小的变化，我们在摄影时就可以根据自己的镜头有目的地决定摄影距离，避免盲目前后移动，以提高拍摄效率。我们还可以变换镜头的焦距，达到拍摄宽阔景物或局部特写的目的。我们可以使用大广角增加画面的透视感，也可以使用长焦距抓拍远方的景物，压缩空间距离。
谈谈照相机镜头的相对口径
——摄影初学者数码摄影指南之十一
静观云涛 撰文/摄影/绘图
对于镜头相对口径，我主要讲感光力、相对口径、光圈系数与通光量的关系、视角等几方面的内容，主要以单反相机和独立镜头为主，当然对
湖上欢歌 光圈：f/6.3 快门：1/800秒 焦距：350mm
于袖珍数码相机也有指导意义。
对于摄影初学者来说，这一讲可能有些枯燥，但是，大家多掌握一些摄影基础知识，对于今后的摄影技术水平的提高是有很大帮助的
1、感光力
感光力是指镜头的最大通光能力。一个镜头，感光力的强弱，决定于镜头的口径和焦距。从无限远射来的平行于镜头主轴的光线，通过镜头前镜时的光束直径，即为通常说的镜头口径，如图：
口径越大，影像的亮度越高。但是，镜头焦距越长，影像的亮度越低，因为，焦距长，成像大，光线被分散了。因此，镜头的感光力常以镜头的最大口径与焦距的比值来表示。例如，某镜头的最大口径是25mm，焦距是50mm则该镜头的感光力是1：2。如果镜头口径不变，而焦距变为100mm，其感光力就是1：4了。
可以看出1：2的镜头的感光力比1：4的镜头感光力要大，这里的1：2，就是这个镜头的感光力，这个1：2，就是镜头的最大相对口径，统称为有效口径。
目前世界上高感光度的镜头已经不稀罕，特别是135型的照相机，1：1.4、1：1.2的镜头已经很多，佳能甚至还生产了1：1的标准镜头。这种高感光度的镜头价格很高，但通光量高，在曝光方面很有优势。
高山雾凇 光圈：f/6.3 快门：1/60秒 焦距：150mm
2、相对口径
有效口径仅仅适用于光线较弱的时候，如果所拍摄的景物亮度很高，那就会曝光过度。自然界的景象明暗差别很大，因此，摄影不仅仅需要大口径，也需要小口径。为了便于控制镜头透过光线的数量，于是人们在镜头中间设置了口径可变的光圈。光圈由若干金属片组成，能任意缩小和扩大，以适应不同的光线要求。
光圈的大小，以光孔直径与焦距之比来表示，分为若干等级，这样就出现了一系列由大到小的镜头口径，这种可变的口径叫相对口径。
相对口径的表示方法是用f来表示，f又被称作光圈系数。一个f为8的相对口径，就是该级口径的光孔直径是镜头焦距的1/8，一般把它写成f/8、f8或光圈8。F系数的表示方法在国际上已经标准化，一般是下列表示方法：
F系数：1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22
3、f系数（光圈）与镜头通光量的级差
⑴ f系数（光圈系数）的标度与通光量：镜头都有多级光圈，各级光圈的通光量都是根据口径的大小而定。口径越大，通过的光线就越多。但是，光圈的数字大小却与镜头实际口径的大小相反，即光圈数字越大，口径越小，就是我们平常所说的“光圈越小”，通过的光线就越少。
例如光圈2（f 2）和光圈4（f 4），看字面，2比4小，但实际上通光量光圈2要比光圈4要多，也就是说，光圈2的镜头口径要比光圈4大。如果将光圈变成标准书写形式，写成f/2和f/4，我们看，这就是个分式，f（焦距）是分子，而且是个一定的常数，而分母越小，这个分子式就越大，所以我们很容易的看出，f/2大于f/4。
⑵ 不同的光圈（f系数）通光面积的比较：镜头各级光圈的通光量大小是以镜头口径的面积来计算的。
在上图中，我们还是用光圈2和光圈4来做例子，就镜头的实际通光量来做个比较。我们设定镜头的焦距是80mm，根据f系数（光圈）=焦距/光孔直径，分别得出f/2的光孔直径是40mm，而f/4的光孔直径是20mm,它们各自的光孔面积是：
f/2的面积=（40mm÷2）²×Π
f/4的面积=（20mm÷2）²×Π
所以：f/2÷f/4=(40mm÷2)²÷(20mm÷2)²=4:1
即光圈f/2的通光量等于光圈f/4的4倍
⑶ 各级光圈系数（f系数）的通光量级差：f系数的标注有一个规则，即光圈没缩小一级，通光面积就减少一半，通过的光线也就减少一半。如从f/2减小到f/2.8，后者的通光量是前者的1/2。若再减小到f/4，通光量又比f/2.8减小了1/2。所以f/4的通光量是f/2.8的1/4。这样，光圈系数就形成了一个阶梯，由大到小，按比例逐级递减，如下表：
|
光圈（f）
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2
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2.8
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4
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5.6
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8
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11
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16
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22
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通光量
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1
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1/2
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1/4
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1/8
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1/16
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1/32
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1/64
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1/128
|
在上表中，任何一个f系数所通过的光线总是等于后一个f系数的2倍。
⑷ f系数（光圈）的应用：镜头的f系数都标在镜头外部的一个环上，这个环叫光圈调节环。在摄影时，摄影者调节光圈环，选好所需要的光圈，即可达到摄影的要求。当然，现在我们所用的数码单反机大部分都是在相机上调节光圈大小了，袖珍相机更是如此。
在拍摄时，光圈口径的大小对成像质量是有一定影响的，尽管这种影响并不是很大，特别是现代镜头更是影响很小。像差主要是出现在大口径时即大光圈时，一般是表现为边缘清晰度下降，产生轻微变形。而光圈太小也会出现成像质量的影像，我今后会讲到这类问题。一般来说，中等光圈的成像质量最好。
公园即景 光圈：f/6.3 快门：1/640秒 焦距：30mm 补偿-0.67
4、视角
⑴ 什么是视角
视角就是所拍摄图像的对角线的两端所引出的直线，使其相交于镜头中心，这两条线夹角的对顶角就是视角。
⑵ 焦距与视角
镜头视角的大小是由底片尺寸与镜头焦距的长短决定的。当镜头焦距等于底片对角线长度时，这样的镜头就是标准镜头。如下图：
如果镜头的焦距大于底片的对角线时，其视角比比标准镜头小，这种镜头就是长焦距镜头（上图的B镜头）；如果一种镜头的焦距小于底片对角线长度时，其视角比标准镜头大，这种镜头就是广角镜头（上图的C镜头）；因此，拍摄同一尺寸的胶片的相机镜头，如135型的底片尺寸是24×36mm,120型的底片尺寸是60×60mm；60×70mm；60×90mm。其视角的大小完全取决于焦距的长短。
下表是镜头焦距与视角的关系（135相机24×36mm）
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焦距（mm）
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18
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24
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28
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35
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38
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45
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50
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58
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90
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135
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200
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400
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800
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1200
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视角（度）
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100
|
84
|
75
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63
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59
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51
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47
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41
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27
|
18
|
12
|
6
|
3
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2
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⑶ 视角对照片的影响
不同视角的摄影，所得到的影像差别很大，主要表现在画面的空间、影像的大小、透视等方面。
① 对所拍照片空间的影响
镜头视角大比如广角，包括的空间范围广，容纳的景物多；镜头视角小，如长焦，包括的空间范围小，只能拍摄物体或风景的局部。如一个28mm75°的镜头，可以拍摄岱庙天贶殿，而换用一个135mm18°的长焦镜头，在相同的位置，就只能拍摄天贶殿的一个局部。
② 对影像大小的影响
视角和成像尺寸的关系是这样的：视角越大，（如广角）影像越小，视角越小，影像越大。所以在同一距离拍摄，用小视角镜头也就是中长焦镜头摄影，可以将景物拍大。
③ 对透视的影响
运用广角和长焦镜头分别拍摄景物，可以改变透视效果，长焦远摄可以压缩空间，广角可以增加透视感。用不同的焦距拍摄照片，改变画面的透视，在造型上可以取得特殊的效果。
照相机快门及摄影中的曝光组合
静观云涛 撰文/摄影
以上两讲，我们简要讲述了照相机镜头的相对口径和镜头的种类与用途。这一讲，我们围绕相机的快门，讲一讲摄影的曝光组合。
用较慢的快门速度表现出流水与周围景物的反差——江西婺源
1、快门的概念
快门是照相机镜头的计时装置。它以秒为单位。快门的主要功能是：与光圈系数配合，控制感光片或感光器件的曝光量，使所摄照片得到正确的曝光。另外，拍摄者可以通过控制快门的快慢，抓取瞬间的动作，得到高速摄影和慢速摄影的具有特殊效果的照片。
快门在很长一个时间里主要是机械快门，就是靠齿轮的转动和弹簧的张弛来控制时间。随着科技的发展，现在机械快门已经基本退出了历史舞台，现在照相机都是采用的电子或者说是电脑快门，快门控制精度很高。当然在一些中画幅和大画幅相机上，机械快门还在继续使用。
用1/30秒的速度跟踪拍摄，使用手动曝光，
使人物清晰，而背景产生动感的模糊。——山东泰山
2、快门与光圈的组合
光线通过镜头的数量是依靠光圈和快门的调节决定的。光圈的大小决定通过镜头的光线的面积，而在一定通光面积的条件下，快门开启的时间长短决定光线在感光器件停留的时间。光圈有多个级别，快门也有很多档，这样把快门组合起来进行曝光，是摄影者拍摄照片成功与否的关键。
⑴ 曝光量
曝光量就是感光器件达到正确曝光所需要光线的数量。光线的数量取决于两个方面：一是光线的照度，二是光线在感光器件上照射的时间。
曝光量=光线照度×快门时间
在实际应用中，曝光量的大小就是依靠光圈与快门的组合来控制。一般如下：
①光线明亮： 缩小光圈；提高速度（减小通光时间）
②光线中等： 用中等的光圈和快门速度
③光线暗淡： 开大光圈；放慢快门速度（加大通光时间）
用1.3秒的慢速度拍摄瀑布，使流水
产生了拉毛的效果——江西婺源
⑵ 快门速度与光圈的组合
以标准镜头为例，光圈的一般标注是这样的：
1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22
快门速度的正常档位是：30—1秒 1/2秒 1/4 1/8 1/16 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 1/4000
一般来说，每一个光圈和每一个快门都可以组合，但在感光器件感光度100°的情况下，有一个通常的光圈快门配合，就是在正常的无云晴天时，光圈在f11的时候，快门速度一般是在1/250秒。即曝光量=f11×1/250秒。
保持相同的曝光量，光圈和快门可以有不同的组合，如：
f16 1/125秒； f11 1/250秒； f8 1/500秒；
f5.6 1/1000秒； f4 1/2000秒
在这些不同的组合中，曝光量都是一样的。但是，我们可以看出：要达到同一曝光量，光圈放大一级，快门速度就要加快一级，光圈减小一级，快门速度就要放慢一级。
在光线强烈的室外，拍摄人物特写，需要虚化背景，
要求光圈较大，如2.8或4。 这时快门速度就要很快，
如1/2000秒或者更快。此时可以用光圈优先模式拍摄，
使用相机自身的曝光组合。——山东平阴
曝光量组合：同样的曝光量虽然有很多不同的组合，但这些曝光组合的用途是不同的，选哪种组合要看具体的拍摄要求，一般来说：
①拍特写镜头，为了突出主体，虚化背景，应当选择光圈较大的组合。如f4 1/2000秒
②如果需要照片的前景后景都清晰，也就是需要照片有较大的景深，就要选光圈较小的组合为好。如f16 1/125秒
③如果要拍摄运动物体，如赛跑，踢球等，就要选择快门速度较快的组合，如f2.8 1/4000秒，这样可以定格运动物体。
用 B 门拍摄泰山“五岳独尊”，曝光时间为30分钟左右，
拍出了星星的轨迹。——山东泰山 摄影：陈勇
⑶ B门和T门
B门和T门都是长时间曝光的快门。B门是：当你按下快门时，只要一直按住快门，快门就一直处于打开状态，感光器件就一直在受光，松开快门按钮，快门关闭。T门是：当你按下快门按钮，即便是松开手，快门也是开着的，只有当你再按一下快门按钮，快门才会关闭。
B门和T门都是用于长时间曝光的，比如拍摄星星的轨迹，需要曝光几十分钟甚至数小时，这是就需要B门或T门了。需要知道的是，使用B门和T门时，由于曝光时间长，用手触摸相机，会使相机振动，从而会使照片模糊，所以必须要使用三脚架和快门线，这样才能拍出清晰地照片。
拍摄风光使用较小光圈，可以使景深加大，远景近景都很清晰。
使用小光圈时，快门速度会有所降低，有时需要使用三脚架。
——河北坝上
熟练掌握你的数码照相机
静观云涛 撰文/摄影
从另一个角度拍摄巴黎圣母院
外出采风时，应该尽可能使用最大像素拍摄，以免拍摄尺寸太小，不能放大照片，从而造成遗憾。
（一）有效像素和像素尺寸
1、有效像素
我们讲解“熟练掌握你的数码相机”需要分几次才能完成，而这里首先讨论的就是有效像素。我们整天听到“像素”这个词，那么，我们就先看看什么是像素。
简单的说，我们所说的像素（Pixel），就是CCD或CMOS上光电感应元件的数量。一个感光元件经过感光、光电信号转换、A/D转换等步骤以后，在输出的照片上就形成一个点。我们如果把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点或者说小方块所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”。像素分为总像素和有效像素，目前市场上的数码相机标示的像素基本都是有效像素，有的也标注总像素。
这是10 X 7，共70个像素的图片
（该图片来自网络）
可以说，每个像素单元的信息都是它所涵盖的图像的色彩信息的平均。很显然，这是一个很不连续的图像，甚至根本不能叫做图像。
但是，当我们保持感光器件面积不变而不断增加像素的数量后，整个图像就逐渐的呈现出来。
这是50 X 34，共1700个像素的图片
（该片来自网络）
当像素达到一定的数量之后，比如说达到了800×530，也就是达到了42万像素以后，这时的图像看起来已经相当连续了。当然如果我们想得到更大尺寸的图像用于在显示器上观看或者打印输出（对像素数量的要求比在显示器上显示更高）时，40万像素还是远远不够的。目前市场上的数码相机都有上千万像素，高端产品甚至更高，这对于高精度大幅输出是至关重要的。
这是800 X 531，共42.48万像素的照片
（该片来自网络）
对于数码相机，我们关注的是有效像素的大小。简单说，有效像素数是指真正参与感光成像的像素值。
像素数量的提高，有利于我们获得高精度的图像，但是像素数量不是衡量感光元件好坏的唯一标准，我们还应该考虑像素质量，包括像素在感光元件上排列的均匀性、色彩精确性、动态范围、噪声表现，还有包括色散、紫边、摩尔纹等在内的各种伪色失真。
我们可以看到，数码相机往往都把CCD面积（CMOS）和有效像素这两项指标放到最前面。如尼康D3000相机的有效像素是1020万，其影像感应器（CCD）的面积是23.6×15.8。而佳能G10的CCD尺寸是1/1.7″（英寸），它的有效像素是约1470万。
所以说，我们在购买数码相机的时候要注重CCD面积，一般来说，感光器件面积越大，以上所说的各项指标就会越好。例如我们常说的单反全画幅相机，其感光器件面积是36 X 24,其成像质量就比一般的小画幅数码相机要好。
当然，除了注重感光器件CCD或CMOS的面积外，我们还要考虑相机的有效像素大小。一般来说，CCD面积决定着成像的质量，而像素的大小决定着照片的尺寸。
2、像素尺寸
一般的数码相机都有这个指标，比如佳能G10相机，就分为：
大 ：4416×3312、 中1 ：3456×2592、 中2 ：2592×1944、
中3 ：1600×1200、 小 ：640×480 。
而最大的那个尺寸就是相机的有效像素的尺寸，也就是1470万像素。有的影友会说：相机生产厂家直接设定一个最大像素尺寸不就得了吗！其实，厂家这样划分拍摄尺寸主要是适应使用者的不同需求，比如使用者拍摄的照片仅仅是用于小片子，比如用于发邮件或用于留资料等等，那么拍摄小尺寸的照片就可以节省存储空间，而且还可以提高连拍速度。
但是一般我们都是需要大像素的照片，这个指标如果掌握不好，往往会造成一些遗憾。如我们出去拍照片，出国啊，到著名景点旅游啊，结果使用的文件尺寸小了，虽然拍照时存储量大了，但拍回来的照片只能输出5寸的小照片，完全不能放大了，放大到8至10寸就有马赛克了，结果感到十分遗憾，因为出去一次是不容易的啊！
当然，用大的像素尺寸拍照会更多的占用存储空间。对于这个问题，现在应该不用过多的考虑了。因为现在各种存储卡的容量都已经做到很大，价格也比较便宜了。如16G的SD卡只有两百多元，而8G的CF卡也只有两百元上下。前几年我们出去采风，一般都会带一个数码宝存储照片，而现在我们完全可以多买几个存储卡，旅行回来后，一并再转存到微机里即可。
这一讲，我们只是讲像素尺寸的大小，并没有涉及到拍摄格式是用JPEG啊，还是用RAW,还是二者并用。因为拍摄格式我们会在以后专门去讨论它。
所以，拍照前，特别是到那些难得去一次的地方去，或者拍摄很难再现的瞬间时，一定仔细检查你的相机，最好把拍摄尺寸设定在最大尺寸，避免造成遗憾。每种相机的尺寸表示方法不尽一样，自己对照说明书看看，应该是可以非常明白的。
用大的像素尺寸拍摄的照片，
即便做成较大尺寸的照片，
照片依然很清晰和细腻，
不会出现噪点和马赛克。
用较小的像素尺寸，
如1600 X 1200像素拍摄的照片，
当放大照片时，
就会出现马赛克现象。
为什么要拍这张照片
静观云涛 撰文/摄影
白桦魅影
人们往往对自己拍摄的照片事后感到不满意，其主要原因就是在拍照之前没有仔细琢磨琢磨，我为什么要拍这张照片？
我们在拍摄一张照片之前，一定要清楚自己为什么要把这个景物记录下来？你要拍摄的主体是什么？这个主体为什么吸引你？例如，你想拍摄的是风光，那么你是喜欢远处的山呢？还是近处的树？抑或是山坡上一群一群的羊群？如果你是在拍人物，那么，你是喜欢这个人的特写呢？还是喜欢他的动作？如果你不能确定你所喜欢的东西，那你也就无法确定这张照片应当这样去拍。
一、你应当好好观察主体
当你明白了拍摄目的之后，你就应当决定景物中那一部分可以使照片出彩，要达到这个目的，你就必须对主体作进一步观察。因为镜头不同于人的眼睛，人的眼睛获得的景象有可能受到你自己的情绪、外界的声音、四周的气味、你以前的记忆等等的影响。而镜头是最客观的记录工具。由于眼睛和镜头的不同，所以你实际拍到的片子可能和你想要记录的初衷不同，因此我们必须学习通过镜头来观看景物。平时我们训练眼睛的简单办法就是把双手拇指和食指做成一个长方框，来取景构图，大家平时可以试试。
很多照片之所以拍的不好，一个通常的毛病就是物距太大，就是相机距离主体太远，再就是采用了错误的拍摄角度。还有一种毛病就是背景与主体混在了一起。
下面这张片子就犯了这个毛病：鸟的背对着镜头，而背景既不是和前面的鸟一样清晰，也不是模糊的使人看不出是什么。如果用特写的方法，照片就会更加有吸引力。
背景似清非请，干扰主体。
第二张照片就是用长焦镜头拍摄的，如果没有长焦镜头，你要尽可能的靠近主体来拍摄，这样可以避免杂乱的背景。没有长焦镜头，你也可以多变换几个拍摄角度，这样也会取得很好的效果。
长焦拍摄，简化内容，突出主体。
而第三张片子则是精心选择拍摄角度，精心构图的一张好片子。
精心构图的好片子
二、你要好好分析主体
分析时，你要找出景物中的主要部分，然后根据各部分的形状和大小来考虑它们之间的关系。往往主体最吸引人的地方是几个物体的对比，这样焦点就出来了。
然后你再看看其他东西，看哪些对照片有帮助，哪些会破坏照片的效果。比如上面三张片子中的第一张，既清楚又模糊的那只红鹤就破坏照片效果，所以，拍摄的时候要不就避开它，要不就虚化它，要不干脆让它也变得非常清晰。
三、拍摄时注意色彩的对比
我们拍摄彩色照片就是要把五彩缤纷的景物记录下来，但是如果不注意，色彩的搭配就会影响照片的效果。我们平时穿衣服认为红配绿是很土气的，但拍照片还就要万绿丛中一点红的效果。
我们生活在一个彩色的世界，色彩对我们影响很大，但我们要运用色彩来组成照片，还必须要学习色彩知识。例如，你会发现红色是最夺目的颜色，我就最喜欢穿红衣服的人做我的模特，不管是男人，还是妙龄少女。红色是一种活泼的颜色，在自然界中最引人注意。
万绿丛中一点红的效果
而蓝色和绿色就比较柔和，是春天夏天风景的主要颜色。 墙上的红蓝牌子起到了很好的点缀，
阿拉伯情调使照片十分生动。
四、运用加强情调的色彩
当你认真注意了色彩的作用，你就可以运用色彩来加强照片的情调。阴沉的水泥街道，可以点缀几朵墙角的红色小花；一片雨中的树林，可以拍进一只雨伞；一个高大的房子，可以有一扇红色的门。
但是上面所讲的这种鲜明的色彩不要面积太大，太大了会破坏整个画面的气氛。
画面挺好看，但是好像缺少了点什么。
打开了房子大门，露出了红色的颜色，
照片是否显得更有情调了？
上面的两张照片，上面一张照片是很美的，但是比较平凡；下面这张照片中，房子的门打开了，鲜艳夺目的红色门与其他柔和的色彩形成了对比，效果比第一张好多了。
所以对于你想要拍摄的景物，你一定要仔细的观察色彩，辨别色彩，分析一种色彩与其他色彩的关系，判断哪种色彩对你表现事物最有帮助，而哪种色彩会破坏照片的情调。你应当使用哪一种色调作为这张照片的主要色调，因为主要色调对表现景物会起到极为重要的作用。
我们对色彩的反应会受到自然界色彩的影响，红橙黄是暖色，照片如果以红橙黄为主要色调，我们就会感受到温暖甚至有些热。
太阳的橙红色调，
使人感受到清真寺的热烈气氛。
拍摄时，选择好角度，把颜色杂乱的东西拍出在照片之外，以免影响照片的柔和情下面这张照片就显得很柔和，因为它是一片绿色。
全部绿色的照片，照片显得很柔和。
下面这张照片看起来颜色很鲜艳，但实际上情调极不协调，令人喜欢的花朵占得面积太大，但水的颜色是黑色，给人以忧郁的感觉，使人产生悲伤的联想。
鲜花拍不好，也会使人产生不好的联想。
下图的蓝色是蓝色天空反射造成的，雪虽然没有拍成白色，但仍然给人以很冷的感觉，这是因为蓝色是冷色调的关系。
雪的蓝色反而给人带来了冷的感觉
下图为了表现照片的情调，专门为照片留下了充足的空间，为了突出颜色，压暗了背景，并且稍微曝光不足或加不到一级的负补偿，虽然突出了僧侣的橙色衣服，但此片子真正表现的还是那灰暗的台阶。
一张风情照片
还有一些办法可以人工营造情调，比如，适当的曝光过度可以使色彩淡一点，使用偏光镜可以使色彩更加浓郁，使用柔焦镜可以使色彩变得柔和，给主体以朦胧似梦的效果，直接使用彩色镜，可以加强对情调的控制等等，今后我在讲到色彩的时候，将会对各种方法作详细的讲解。
加了偏光镜，消除了反光，使色彩更加饱和。
摄影构图学——在取景器中构图
静观云涛 撰文/摄影
构图是一个基本功，是一种技术，就像绘画一样，一幅画如果没有好的构图，就不会成为好的作品。而照片也是一样，它和绘画是
柳树既是前景，又可以做照片的框架
完全相通的。我们在拍照片之前必须要考虑构图，比如把主体放到哪里，把地平线放到哪里？这些知识掌握起来并不难，我们下面的这几节就重点学习怎样构图。
很多摄影初学者在构图时遇到的主要问题是照片的每一个组成部分应该怎样放置。
另外，背景也是构图的一个重要部分，我们摄影时很容易忽视背景，结果在拍出的照片中，杂乱的背景分散了观看者对照片趣味中心的注意力。背景和前景对一张照片的作用非常大，所以要好好研究背景和前景。
另外还有照片的边缘和自然框架，怎样利用好框架，加强观看者的注意力？
以上这些我们就在接下来的时间里好好研究，不过一篇博文是讲不完的，需要几篇才可以，希望我初学摄影的好博友耐心读下去，您一定会有收获的！
这一讲，我们首先研究怎样在取景器中构图。
下图这张片子，是与我们的眼睛平时所见到一切全景的景象 凇林采风——泰山北天门
一样的，但当我们的眼睛在景物上扫视时，会下意识的注意到不同的细节，这就是穿红色冲锋服的摄影者。无论这个人物所处的位置，还是他的衣着色彩，都会引起观片者的注意！
每个人注意的地方都会有所不同。可能是景物中主体的位置，可能是某一棵树，也可能是树枝的形状。但好的构图可以使画面更加和谐、平衡。
我们怎样看到和发现好照片呢？有的摄影者对构图比较在行，他一眼便看见怎样构图效果最好，而很多人要用较长的时间来观察，慢慢才能看见漂亮的构图。
不管你用什么相机，不管你的相机是五棱镜光学取景器、平视光学取景器、电子取景器还是后背取景器，取景构图就是选择现实世界的一部分景物，以两度空间的形式显现在一个矩形平面上的一个过程。
我们构图的过程，实际上就是选择应该把你所见到的哪一部分纳入照片，哪一部分排除在画面之外？要回答这个问题，不仅仅是一个趣味点的问题，还要看所拍摄物体的形状、图案、色彩、远近等等的视觉吸引力而定。
在取景构图的时候，我们要前后左右的变化拍摄位置，四处走动一下，同时在观景器中观察，把要拍进画面的景物进行比较，把要拍进画面的部分和周围的全部景物进行比较。特别是要注意取景框的边缘，看看边缘有没有切割掉某一个景物，而使这个景物变得残缺不全。 这张片子景物取得比较大，可以展示公主湖的整体风貌。
以上这张片子景物取得较大，展示的是游人与公主湖的整体风情，当然我们可以重新构图，选取其中的一部分拍照。因为风景毕竟是相对静态的拍摄对象，我们有很多时间可以来观察，可以用取景器来构图。我们可以向前走进一些，也可以走远一些，可以变化一下镜头的焦距，比较一下在取景器中看到的景物有什么不同。同一个景物，在里面纳入人物，就可以使景物产生比例大小的感觉，可以增加构图的平衡，可以使画面活起来，可以增加照片的情趣。 增加镜头焦距，减小视角，表现人与白桦树、以及湖水的关系。
上图只拍了全景图的一小部分细节，可能与上面的全景大图有着同样的意义。在深秋的湖边，在白桦树下，穿着鲜艳的橙色服装的旅行者在漫步，白桦树的白色树干与湖水、人物形成了一定的反差，给人一个难忘的印象。拍摄这张片子，就是要在取景器中把以人为中心的细节从全景中抽取出来。
表现白桦树与蓝天的对比
上图也是截取了全景中的一部分，表现金色的白桦树叶子，尤其是和蓝天的对比。拍摄这样的片子，一般只是加大镜头焦距就可以了。 竖构图的片子，不但
表现白桦树金黄色的
叶子，还表现了它白
色的树干。
上面这张照片也是截取的全景中的一部分，不过是变为竖构图，细长的白桦树，我们强调它的高度和对比，竖构图强调树的直立形态。
利用取景器构图，我们可以先用两只手的拇指和食指做一个框子，或者干脆用硬纸板做一个框子，去观察景物，可以帮助你看到更加明白。用观景器观看平常我们所熟悉的景物，我们就可能发现我们以前所没有注意的非常有趣的照片。
用斜线构图拍摄爱丁堡城堡
用对称构图拍摄莫斯科奥林匹克饭店
用前景加框架表现铁塔的雄伟
摄影构图学——地平线的位置
静观云涛 撰文/摄影
摄影和绘画是一样的，决定把地平线放到哪个位置，是平 地平线放到下三分之一处，突出蓝天白云。 在格林威治远眺伦敦金融区
衡照片的一个重要的因素。地平线的位置还可以突出主体，加强我们所表现的主体的视觉冲击力。
大多数照片的形式都是长方形的，我们首先要决定我们采取横构图啊还是竖构图。横构图的照片，地平线在画面上横过，强调的是自左向右的空间，看照片的人的视线会沿着地平线像看书那样的移动。横构图使照片使人感到空间广阔，但最好在前景中纳入数量不等的景物，使照片有大小比例，同时使照片有透视感。
竖构图照片给人的感觉是有深度感，人们的视线是从前景看到背景，直至地平线以上的天空。如果用高角度和广角镜头拍摄，景物就好像从我们的脚下一直延伸到地平线直至天空，这种构图虽然可以拍摄大的风景，但也可以突出我们脚下的景物，尽管使用广角镜时，近前的物体可能会变形，但变形可能还会有更好的视觉效果。
竖构图把地平线放到上三分之一 坝上桃山湖
传统的地平线安放方法：透视这个问题是文艺复兴时期，由画家们开始认识的。那个时期的大多数西方画家在绘画时，把画面分为前景、中景、背景和天空，他们在这方面的公式是：天空占三分之一，地面占三分之二。这个公式对摄影来说是有指导意义的，不管是为什么，也不管是什么道理，但是，人们的眼睛都感觉的这样的安排会是我们产生和谐的感觉，是人们看到的照片好看，使人们感到愉快。当然，我们有时也会打破这个规律，但那往往是创造特殊效果和视觉非常强烈的照片的时候。
把地平线放到上三分之一的地方，照片看起来很舒服
下面的四张片子表现地平线不同位置的效果：
看不见地平线，主体极度突出
纳入了天空，但地平线很高，
使人能理解主体和周围环境的关系
第三张是把地平线放到二分之一的位置，这种安排，使人看图时感到不安，
有一种折衷的的感觉。
第四张把地平线放到很低，突出了天空，使天空引人注意，但也不至人们
分散对主体的注意。
打破上下三分之一的框框，把地平线降低，更加突出天空。 坝上御道口
拍摄水中倒影，可以把地平线放到二分之一处。 大理三塔
地平线放的较高，以突出郁金香花。 济南红叶谷
如何控制利用背景和前景
静观云涛 撰文/摄影
很多影友在拍摄照片的时候，把注意力都放在了主体上，而忽略了背景和前景，而恰恰背景和前景是比较重要的因素。杂乱的背景前景会破坏
蛤蟆坝之晨
一张好照片，反过来，如果把背景前景处理好，使背景前景成为一幅画面中的绿叶，来衬托作为主体的鲜花，我们就可以把一幅本来较普通的照片变为一幅佳作。
一、如何控制和处理好背景
对于背景，有几种情况是要特别注意的。
1、扰乱主体的附属物
扰乱主体的附属物是指背景中附在主体上的物体，看起来像是主体的一部分，实际上是主体后面的背景。比如从头上长出的灯杆或从耳朵里长出的树枝。摄影时，我们在取景器中观看画面时，往往忽视了这些干扰主体的背景。只要我们稍微注意一下，就可以移动一下相机的位置，避开这些干扰，使那些干扰物离开主体。
我的头顶长出了旗杆，稍微调整一下相机，
就可以把后面旗杆从头顶上移开。（西柏坡）
拍摄者由于没有注意到背景中的灯杆，结果两根杆子从头上长出了。
（布鲁塞尔北约总部）
2、杂乱的背景
在拍照时，我们经常会遇到杂乱的背景。遇到这种情况，我们尽可能变换角度，把杂乱的背景从取景器中移除出去，还有一个办法就是改用长焦距镜头，使用大光圈，使背景虚化，这样背景即便是杂乱也看不出来了。 使用长焦距大光圈虚化背景，使背景变得干净，突出了主体。
3、扰乱画面的光线和颜色
光和颜色如果出现在照片中不恰当的位置，就有可能干扰主体。例如照片中有一个光点吸引你，你就会感到不舒服。再如照片中某处出现了鲜艳的颜色，而主体却是平淡的颜色，这就使主体失去中心的位置，失去突出的位置。
解决的办法就是改变相机位置，避开那些色彩突出的背景，或者使用长镜头大光圈，以减少景深，将这些色彩和亮度突出的背景排除在焦点之外。
在兰花展会上，背景中其他花的亮度干扰了作为主体的黄色兰花。
换了个角度，用深色的展台台布做背景的效果。
我们要练习在取景器中留意这些杂乱景物的手法，凡是不应该出现在照片中的杂乱景物，如一个穿红色衣服的小姑娘，一辆黄色的轿车，只要它干扰了主体，就要设法避开它，或虚化它。
另外，我们还要充分利用背景，使背景有利于渲染照片的效果。在拍摄照片时，我们不但注意主体，还要观察背景，把背景当做构图的一大要素来对待。
二、怎样学会利用前景
我们在拍摄照片时，会首先注意主体，其次是注意背景，而特别容易忽视前景，结果使前景处理不好，分散了注意力，也破坏了照片的平衡。
在拍摄照片时，我们要决定要不要前景，如果要，就要决定纳入多少前景。还要决定前景是清晰的，还是被虚化的。当然很多优秀的照片没有前景，但那些照片往往是主体离相机很近。
1、利用前景
利用前景加强照片的效果是摄影师常用的手法。如果照片平衡的话，前景可以使主体更突出，可以更好的衬托主体。在寻找前景时，可以多变换一下拍摄角度，变一下拍摄距离。利用一扇门，一道篱笆，或者一些树枝做前景，这样可以拍出特殊的效果。
利用前面的水草做前景，使画面更加平衡。
利用树叶做前景，使远处的棒槌山更加突出。
利用小窗口做前景，突出女孩儿的灵气。
2、制造画面的深度
前景可为画面制造深度，在风光照片中比较常用。如果我们拍进了广阔的前景，而这前景看起来离观看者比较近，人们的视线会随着前景向远方看去。 前景中的栏杆和山峦起到了平衡画面的作用，同时也加大了画面深度。
前景中白桦树枝做的篱笆，把人的视线引向远方。
竖片使人感到有深度，用广角镜拍效果更好
3、以前景做框架
前景可以用来作为照片的完整框架，也可以做部分框架。一片树林、一道大门、或一扇窗户都可以利用。拍风光时，照片上部可以纳入一片树枝，遮挡住被雾霾主导的毫无美丽可言的天空。
这些前景，有时会成为暗调的剪影效果，它们只是一些黑色的轮廓，只见前景的形态，而看不到它们的色彩和纹理。
前景框架面积小的时候，可以让它清晰，但如果前景框架在照片中占得面积较大时，我们也可以把它们处理成为虚化的，把它们排除在焦点之外，这样便不会分散对主体的注意力。 以红叶做为前景框架，但人们观看照片时还是注意水中的白鹅，
虽然它们比较小。
我在拍摄巴黎圣母院时，利用树的枝叶做为照片的前景和框架。
在莫斯科大学校园内，我拍摄这位女孩儿时，用虚化的绿色植物做前后景。
用松枝做前景框架，使人民大会堂更加美丽壮观。
4、消除前景
很显眼的前景会分散对主体的注意力，接近镜头的景物要比远处的景物显得明显和庞大，的确有喧宾夺主的感觉。
所以，作为摄影者，在拍摄前应该想到，我究竟想拍什么？如果发现前景太突出，太夺目，有可能喧宾夺主，那么我们就要去除前景。
去除前景的方法主要有以下方法：
⑴改变相机的位置，一般是向左或右变化，也可以变换高低角度试一试。
⑵换用长焦距镜头。长镜头视角小，拍摄范围小，这样就避开了前景。
⑶减小景深。如果前景太夺目，就加大光圈减小景深，把那些前景拍出到焦点之外，也就是说使这些前景尽可能虚化，如果这样，就不一定要完全避开前景。
现在很多单反相机都有景深预测功能，可以按下景深预测按钮，观看实际的景深效果，据此调整光圈的大小。
谈谈摄影构图中的主体摆放
静观云涛 撰文/摄影
1、主体摆放的位置有可能困扰摄影初学者
对于有经验的摄影家来说，摆放主体不是什么问题，他可以凭经验或者说凭感觉就可以正确的摆放主体。
但是对于摄影初学者来说，安排主体的位置就像我们前几次讲的地平线、背景处理和前景应用一样，需要从理论上有一些基本的了解，需要特别注意。我们既不要把主体位置程式化，也不能拍出照片来没有章法。
很多初学者一般会把主体放到画面的最中央，以为这样主体是最突出的，而且这个位置的主体如人物和其他景物，永远也不会被切掉一部分。
但是，将主题放到照片的中央，会使照片显得非常呆板。当然，也不完全是这样，当画面上有较明显较强烈的几何线条时，特别是拍摄建筑物的时候，主体往往很有必要放到中心位置。
拍摄国家大剧院，求得对称，看起来既稳重又漂亮，
拍建筑物还是对称比较好。（北京）
圆形的、几何形状的建筑照片，
也是放到画面的中央为好。（约克）
2、摄影构图的三分法和视觉兴奋点
传统的构图方法是三分法，画家们使用这个规则已有有数百年的历史了。照片和绘画在构图上是一样的，大多数情况下，也会遵循这个传统的构图方法。
但是，我们决不能拘泥在三分法上，很多照片突破了三分法的原则，反而能创作出具有震撼力的好片子，这可能就是创新的结果吧。
三分法就是把一张图片平行和垂直均匀分成三等份，如果你拍的是一个站立的人或者一棵树，你可以把这个主体放到一个垂直线上，放在这里等于是放到了三分之一处，这样要比放到画面的正中央好。
三分法中，两条垂直线和两条平行线是放置主体
的地方，四个交叉点是视觉兴奋点
这张照片以不同方式取得平衡，适应主体的形状和情调，
小树是在交叉点上，地平线是在三分之一横线上。（坝上）
这张照片也完全符合三分法定理，
地平线在上三分之一处，主体在
左下方的交叉点上，使人的注意
力不自觉的就会注意到人的身上来。
（坝上桃山湖）
此照片打破了三分法常规，地平线偏下，
橙衣女士作为主体偏下偏右，但用左上
角的树枝叶，平衡了画幅，使照片看起
来比较协调。（德国科隆）
3、突出主体的方法
将主体安排在照片的中心以外的三分之一处，是为了给照片制造强烈的视觉效果，使人们的眼睛一看画面，就被主体吸引过去。把主体放到照片的一边，另一边也要有起到平衡作用的景物。
将麻雀安排在画面的视觉兴奋点上，
起到了突出主体的作用。（泰安）
拍摄这张照片，把作为主体的人物放的偏右一些，
画面显得稳重，平衡，台阶的线条起到了平衡作
用。如果我们把人物放到正中间，这张照片就很
呆板了。（柏林）
4、留下足够的空间
凡是有方向性的主体，在拍摄时，要给它的前方留下足够的空间，这个空间要和主体的安排结合起来，要和主体的朝向结合起来。如果要是把一个运动的主体放到画面的中央，或者把它放到前方，而他的后方留下的空间很大，那就使人不舒服，照片也就失败了。
上面这张照片，虽然小孩的脸是向着
镜头，但他的朝向还是右边。所以在
把他安排在画面左边的时候，他的前
方要留下足够的空间。（莫斯科）
上面的照片也是给主体留下向前的空间的例子，
试想：如果前方没有空间，而脑后留下较大的
空间，这张照片还还好看吗？（泰安）
拍摄运动的物体，特别是拍摄体育照片，一定
要给运动物体留下足够的前进空间。（荣成）
把主体安排在较边缘的地方，留下足够的空间，
会给人留下更深刻的印象。（坝上）
