意大利“美术三杰”

意大利“美术三杰”

 

意大利绘画发展到15世纪，出现了文艺复兴美术三杰，他们是列奥纳多·达·芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔。这一时期美术的主要题材，依然是宗教。

 

列奥纳多·达·芬奇

列奥纳多·达·芬奇生于1452年，16岁时去佛罗伦萨学艺，很快就能熟练运用雕塑和绘画的艺术手法，并在当时的佛罗伦萨小有名气。后来，他去了米兰，并在那里创作了举世闻名的壁画《最后的晚餐》。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇当学徒时的作品。在这幅画的创作中，他抛弃了传统的宗教题材，直接表现陌生的人，为近代艺术的发展揭开了新篇章。

 

米开朗琪罗

米开朗琪罗是与达·芬奇同时期的雕塑家，他出生于佛罗伦萨，13岁进入作坊学艺，后参加人体解剖的实习，奠定了他的雕塑生涯。他在25岁时，创作了著名的雕像《大卫》。这座白色大理石裸体雕像，表现了一千多年前以色列开国元勋大卫的形象，把人类的美、智慧、生命和力量表现得淋漓尽致。

 

拉斐尔

拉斐尔的圣母画像，与中世纪画家所画的同类题材不同，都是以母性的温情和青春健美来体现人文主义思想。他的著名大型油画《西斯廷圣母》，人物形象与真人大小相仿，有圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡圣母和耶稣的体态健美而有力量，同时还表现了母爱的幸福与伟大。

 

 

 

 

他在人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”
    列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。芬奇在佛罗伦萨是无法
施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。 达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：
“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”