人像摄影中的背景 <i id="ArticleReadingBtn" title="朗读" class="sound" onclick="ArticleReadingClick(1)" style="display: none;">

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2楼

发表于 2011-2-15 12:58 | 只看该作者

人像摄影中的缩瞳术

闪光灯的光输出是相当明亮的，而塑型灯（又称效果灯）的亮度相对来说就很暗淡柔和。对于模特和摄影师而言，在塑型灯的照明条件下工作会感到比较舒适，但是它也带来一个问题需要加以说明。在暗光条件下，例如，只使用塑型灯时，我们的瞳孔会变得大些，以便让更多的光进入瞳孔并刺激视神经。对于一个普通人，这没有任何不利，但是对于摄影师，事情可就不妙了。在使用某些控制设备，例如柔光箱时，产生的结果也会是这样，你的人物的眼睛变得大而无神，看上去只是一个黑圆点而已。

　　考虑到白炽灯的亮度即使在最高时也远不及普通闪光灯或摄影工作室用闪光灯的水平，解决的办法是，在照相机的后方放一直卤素灯，而且要远离你的模特，但要让它光束完全照射在模特的脸上（这样就可以使她的瞳孔缩小）。这或许听起来很糟糕，似乎你正在破坏整个布光设计的效果。其实这个多余的、难看的光并不会妨碍到你的画面，因为它仅仅是在人物的眼睛中添加了一点眼神光而已（就算你看它不顺眼，还可以在后期利用数字技术将其除去）。这时你就可以放心大胆地不停地按快门了，因为你的模特那么漂亮的瞳孔色彩将会被最大程度地展现出来。

　　还有一个忠告：如果你把所有的闪光灯都关闭掉了，那么你应该开打镜头光孔，以确保所有来自白炽灯的光都能在实验结果中反应出来。这样做的时候，要关闭所有的闪光灯和它们的塑型灯，只留下白炽灯，然后拍一张拍立得一次成像照或数码照片。如果你在这张模糊不清的照片中看到了多余的东西，那么就要移动那盏白炽灯，让它更远的离开人物，直到在画面中只看到眼神光为止。

　　另外，大多数的曝光表都可以测出平均亮度读数。在检查白炽灯的效果时，还可以关掉所有的塑型灯，然后测出一个平均亮度读数，如果这个读数与你的主光的读数相差四档光圈以上，那么白炽灯的光效在这个布光组合中就可以忽略不计了。

　　如果你把主光放在了一个离人物尽可能远的位置上，那么把这只白炽灯放在主光的前面（创造一种光中光的效果），这同样可以点亮模特眼中的眼神光，它等于是在主光的光轴上放置了一个特殊的、又小又热的高光点。

人像摄影中的高光照明和低光照明

许多人认为高光照明意味着曝光过度，但是情况并非如此。曝光过度完全是另外一种手段。而“高光”（又称高调）仅仅是指在画面的绝对大部分区域的影调是高出中灰密度的，包括所有的阴影部分。除了一些反射高光之外，例如眼神光，即使在最亮的区域也会显示出细节。

　　使用高光拍摄人像时，需要对你所使用的胶片的曝光容度有很好的了解，这样才能精准的控制超出正常曝光部分的显影效果，知道在你的主光的正常读书的上下各档将会有什么样的细节可以表现出来。例如，彩色幻灯片（彩色正片）与彩色负片相比，其宽容度就很小，特别是在反转工艺中，其曝光容度就更窄了。对于那些好学的读者，最好保留这这个话题，通过阅读其他的专业书籍，就可以自己选择在高光摄影中更能运用自如的胶片类型。

　　高光摄影的一个秘诀就是：通过镜头看到的画面中的所有的边边角角都应该是被照亮的，没有任何的阴影。

　　高光摄影的回归：最近的流行趋势显示出人们对高光画面的而兴趣的回复，大概是由于它们那种典雅和经得起时间磨砺的品质所致。有一位专门拍摄毕业照的摄影师说，他现在拍的高调人像比他过去数年来拍的总和还要多，而且提出使用这种风格的大多数是那些子孙满堂的家长们。你或许能在你的摄影实践中发现，高调的画面对于浅色头发似乎更有效，因为深色的头发有时会使得人对亮度的感觉降低。因此，对于那些深色头发的拍摄对象，应该试着让它们在画面中占据最少的份额。

　　低光照明：很自然，与高光照明相对的就是低光照明（又称低调照明）。同样，它并不意味着不能曝光或过度黑暗，只是表明画面中的大部分影调是低于中灰密度的。

　　有的摄影师喜欢频繁地使用黑色丝绒或背景纸来尽量降低背景的细节，其实这并不是惟一的灵丹妙药。例如你可以围绕模特，用四个布肯板。把一只便携式柔光箱放在一块呈现“V”形摆放的布肯板中间，它在照相机左侧，而且要尽量缩小其开角，使它仅仅能射出一道狭窄的光线。一块布肯板在相机的右侧，使一部分反射光在模特的背上，形成一条柔和的轮廓光。

在她的前面有另外两块不肯板，涂黑的一面朝向她以吸收多余的散射光。镜头就从它们中间取景拍摄。

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3楼

发表于 2011-2-15 12:58 | 只看该作者

如何给青年人拍照

青年人充满了生活的活力和青春的魅力。在户外给青年人拍照，宜多拍一些表现他们生活的照片，如看书、聚会、几个朋友交谈、旅游、野餐、海滨度假，以及各种文体活动的照片，比站在照相机前摆好姿势拍摄的照片，更易获得成功。公园、海滨、风景优美的名胜古迹，有特色的建筑物前，城市的街头，农村的田野，甚至家中的庭院，都可作为摄影的环境。

　　当然，摆好姿势的纪念照，仍是业余摄影的一个重要内容。姿势是否优美，对年轻人尤为重要。通过不同的姿势，可表现青年人旺盛的青春活力和兴趣爱好。为了使被摄影者姿势自然，不宜让对方作费力的动作。最好让被摄对象有所依托，如扶栏远眺，坐在椅子上看书等等。对体育爱好者，可利用体育器械作依托，也可于器械上或手持体育器材作某一动作，如单双杠的某一动作，投篮，射门，球操的舞蹈动作等。不仅是青年人，对任何人来说，直立不动，无任何动感的“标准”正面照，总易使人感到呆板僵硬。

　　青年人爱美，给它们拍照时，要注意可能破坏人物形象的的一些细节，如头发凌乱，纽扣未扣，衣领未翻好等等。对于女性，除注意衣饰外，还宜注意面部的美观，如对眼部稍事化妆，能对眼部表现得更大更美丽等等。还要注意使用适当的滤光镜，可掩饰一些面部的微疵。身材丰满的女性，可站立侧身拍摄，以表现优美的线条；过胖过瘦的女性，则宜坐着拍摄，以免缺陷完全暴露。如为表现现代男性的健美，不宜采用过于平淡柔和的正面光，黑白照片还可加用绿色滤光镜。

　　许多青年人在镜头前，同样会显得紧张或局促不安，镜头对向它们的时间越长，越是紧张。为此，应尽量缩短拍摄过程。诸如拍摄点的选择，被摄者的仪容打扮，以至调焦、决定光圈快门等等，都宜事先安排妥当，并将欲拍摄的姿势事先作一简单示范，再让被摄者走到镜头前。拍摄时动作要快，如见被摄者刚一站好或做好，姿势已符合要求，就应在对方还不注意时毫不犹豫地立即按动快门。如不能这样，则宜采用和对方闲谈的方式，或让被摄者整整头发，测一下脸虎做一些有利于姿势优美的动作，以分散注意力，消除紧张情绪。只有在不为对方所知的情况喜爱按动快门，所摄取的才是没有做作的真实表情，最能反应被摄对象的内在性格。

把人物结合到风景中进行摄影，可使照片更引人入胜。但要注意，人像摄影宜以人物作为主体，风景不宜过于清晰。拍摄时焦点要对在人物眼部，并尽量使用大光圈，使风景模糊。这样，不但无损于优美的风景，能突出主体，而且可以表现深远的空间。相反，人物和风景同样清晰，不论作为人像或风景摄影，都不能达到完美的效果。

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4楼

发表于 2011-2-15 12:58 | 只看该作者

为公众人物拍人头像

大头肖像的用途往往是社会的宣传。这就是说，对于一个活动、一场表演、一个集会或一个事件，使用那些成名的演员或模特的大头像会取得非常不同的反响，它们会因为演出制造兴趣点，有利于提高票房收入或推销产品。因此，它是被推销者人为地制造出来的（的确如此），而公众则对一个有创意的行为报以他们的喜爱之情。一幅杰出的大头像应当充满感染力，令人为之心动，不仅具有很高的欣赏价值，而且还能用于更多的目的。应该说，这一类的人像在我们身边比比皆是，它们广泛地出现在各种场合：有奖活动、产品宣传、街头海报、CD封面、大型广告牌、公共汽车喷图画，还有地方性或全国性的各类印刷品等。因此，为一个用于公共宣传目的的拍摄的人头像，可以在用光、镜头视角和人物姿势方面有更多的灵活性和创造性。

　　如果我们想更好的强调并突出女主人作为专业唱歌家的身份，我们可以的做法是：在照相机的左侧横向放一只便携式柔光箱，在人物依靠的长桌两边各方一块不肯板，形成一种包围着她的环形光效果。在长桌的表面附加一块小漫反射板，让反射光能照到人物的下巴的阴影处。拍摄时采用比通常低一些的角度，这样就可以突出其专业的身份。

是谁说过广播电台的播音员不需要好看的外貌？其实不是这样这样的。要知道，广播电台每年都要向社会散发成千上万份宣传品，特别是在一些重大集会庆典上（例如节日的联欢）。这对它们和你都是很好的商机。假如摆在我们面前有两幅照片，一幅是为女士照的，一幅是为男士照的，在拍摄的时候都使用了白色无缝背景布，它离人物大约有10英尺远，并且使用两只36寸反光伞，成45度角对着背景放置，每只伞的曝光读数都要比主光高出1/2档。一只大型柔光箱放在照相机右侧，左侧则放一块不肯板，让它靠近人物，尽可能地柔化阴影。在这两幅人像之间只有一个差别，那就是主光的角度有所调整。对于女士来说，主光应该是一种轮辐式的照明效果，以创造出能环绕着它的柔和的光；而对于男士来说，则应该有意让反射光在她的眼镜上留下一个垂直的纵向光影，同时又不要过于明显。如果你人为背景不够明显，可以在后期加工时利用PHOTOSHOP把它们替换成纯白色就行了。

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5楼

发表于 2011-2-15 12:59 | 只看该作者

缩小景深范围的人头像

专业闪光灯给摄影师们带来了许多挑战，其中之一就是，由于它们强大的光输出导致不能使用较大的镜头孔径。当然，一面无缝背景墙会因为出焦点而让人在画面中看不到它，但是如果人物的身后没有任何的线条和图形、没有任何造型元素，甚至仅仅是喷绘出来的某种表面效果，似乎也有些不近真实。而小一点的光圈会使背景在虚焦点处显得更清晰。

　　缩小景深：意图便是使用所允许的最大光圈拍摄，以得到尽可能短的景深范围。镜头的景深范围不足会产生一个有趣的画面效果，在观看者眼中形成的焦点只是拍摄对象本身。如果你想推销人物的脸，那么做的结果会很有价值。

　　你可以想象一下，如果整个摄影工作室相当昏暗，这使得模特的瞳孔变得很大。为了让它们缩小，可以在照相机的背后放了一只碘钨灯并且直对着她的脸。这只灯的亮度足以使她的瞳孔缩小，同时还能表现出她眼球晶体色彩。如果你用镜头所允许的最高快门速度拍摄，这个附加的光源将不会在画面中留下任何痕迹（除了需要在后期稍微修饰一下眼神光以外）。使用点光源还有一个好处，就是它比所有闪光灯上的效果灯都要亮，这会使你在为拍摄对象调焦校距时感到更容易些。

　　为了增加柔光箱的效果，可以把一块布肯板架在两只锯木架上，让它打开呈现“V”形。这样，光就会被反射到模特的全身上下。拍摄时，如果使用的的是一组50毫米的镜头，但即使在它所允许的最大光圈下，背景的边缘和质地也还是显得过于清晰了。

为了拍好这一组中的下一幅照片，最好改用24到105毫米变焦镜头。这组镜头的最大光圈是F4.5，要据此提高所有照明灯的亮度，然后拉近人物，在大约75毫米时按下快门。使用长焦距可以稍微缩短与拍摄对象之间的透视距离，还可以使镜头视角变窄，同时也把背景推到了离焦点更远的地方。如果你想使这个画面更有动感，可以在照相机的左侧增加一个小风扇，让模特的头发飘起来。

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6楼

发表于 2011-2-15 12:59 | 只看该作者

展现力与美的户外人体摄影

各种各样的外景环境，为人体摄影提供了理想的拍摄场景。我们可以试着学习户外人体的拍摄技巧来展现力与美、动与静、直线与曲线等形式来展现人体之美。所以在拍摄的时候需要注意以下几点：

　　一、外景地一定要根据人体摄像创意和构思要求去寻找

　　背景环境的选择十分重要，通过环境的烘托或暗示等手段，可以最大限度地突出主体、深化内涵。在实际创作中有两种方式可以借鉴：一是先决定摄影作品的表现形式和创作主题，再根据构思的需要寻找合适的外景环境；另一种方式是先将外景地确定下来，然后在根据环境定拍摄主题。

　　二、考虑好在什么样条件下拍摄最理想

　　阳光是户外摄影的主要光源，应了解阳光在不同时段的特点，才能准确合理地运用于人体摄影中。除此之外，还要掌握和了解各种光线的不同效果：如顺光的表现的整体性、侧光的立体效果、逆光的生动及散射光的柔和条件等特点，当然这一切都应该服从于主题创作的需要。

　　三、讲究构图的形式美

　　在构图学中人们大致总结出了一些基本规律，比如对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐及节奏等等。一幅作品可能同时符合几种构图规律，但它一定是在基本构图原则上以一种构图方式来表现的。构图的另一个原则则是简洁，户外人体摄影应该确定一个表现主题。要让看作品的人一眼就能发现你要表达的重点，而不是被一大堆杂乱的东西所遮掩。在一幅画面上绝不能出现两个或两个以上的重点，这样不仅会失去应有视觉平衡，而且会导致画面凌乱，解决的办法就是用构图的方式进行取舍。

　　如果在海边拍摄人体，我们可以充分的利用袭来的白色海浪来衬托人静态的线条，再配合外拍灯勾勒人物，强调出身体线条的形式美感；还可以抓住人物出水的瞬间，溅起的水珠会为画面制造极强的动感；拍摄人物在水面漂浮的瞬间，通过动静结合来体现人体富有活力的内在意蕴。在落日的逆光中拍摄，在人出水的瞬间抓拍，人物呈现剪影效果。清晰而优美的轮廓表现出特别的美感及意境

如何拍好旅游纪念照

喜欢旅游的人往往会拍摄许许多多的纪念照，那么如何才能拍摄出优秀的纪念照呢？

　　拍摄纪念照，其实是求得人和景的均衡，既不能人物主体太小，又不能人在画面中太满。

　　在拍摄纪念照时，完全可以准备一些小道具，例如墨镜就是很好的道具。

　　在白天拍摄纪念照是一件相对来说容易得多的事情，但是在晚上，就要选择正确的拍摄模式了。如果选择慢速闪光灯模式，数码相机将快门速度设置为较慢的1/8秒或者更慢，照片上不仅人物被照亮，背景也很辉煌。

　　不过，慢速闪光灯模式由于使用了较慢的快门速度，因此手持拍摄时，一定要拿稳相机才行，否则容易因手抖而模糊。

　　不仅在夜景拍摄人像时需要打开闪光灯，其实在白天拍摄时也要灵活使用闪光灯。

　　随着人们生活水平的提高，旅游越来越成为人们追求美好生活的一种时尚。在旅游中如有一部照相机相随，不仅可增加游兴，还可为您留下久远的回忆和珍贵的历史资料。在旅游中拍摄照片，应注意以下几点：

　　一、拍摄旅游纪念照片最好使用数码相机和“傻瓜”相机

　　这两种相机使用方法比较简单，有利于抓拍，基本上可以满足一般旅游者的需要。而且重量较轻，可减少长途旅行的负担。出发前要对相机等做一下认真的检查，发现故障及时处理，以免在旅途中误事。使用“傻瓜”相机要带足胶卷、电池等，尽量避免在旅游景点上购买胶卷，因为那里的胶卷一是价格较贵，再是质量也难以得到保证。

　　二、拍旅游纪念照片要体现出“旅”和“游”的特点

　　拍旅游纪念照片要体现出“旅”和“游”的特点，要选取最有代表性的风景作为衬景，拍摄时要注意人景结合，以人带景。要构思好画面，巧妙安排好人物与景物的大小比例，人物不能在画面中太大遮挡了景物，也不能太小看不清面孔。要注意人物尽量不要与景物相重叠。

　　三、旅游纪念照片拍的要“活”

　　要选取富有生活气息的镜头，如登山远眺、河畔嬉水、湖中荡舟等。这些画面比较活泼，比单调站立着的镜头显然更有情趣，而且有些照片还可能成为艺术摄影作品。全家出游或朋友们集体留影，也不要总是排成一列，可以在行进中抓拍，也可以让大家各取姿势，这样画面会比较生动。

　　四、以人物的脸部为曝光的依据

因旅游纪念照片是以人为主的照片，所以在曝光时要注意以人物的脸部为曝光的依据。遇逆光时，要用闪光灯作为补光。最大限度地利用好相机的景深，尽可能把人物和景物都拍摄清晰。

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7楼

发表于 2011-2-15 12:59 | 只看该作者

合影拍摄的小技巧

为了各种各样纪念的需要，经常会遇到合影的拍摄任务。

　　拍摄合影需要掌握的技术要点如下：

1.
全部人物都应该清晰，对焦时应对准稍微靠前排的人，比如说，当拍摄对象排列为5排时，对焦应该选择在第2排，而不是第3排。

2.
防止镜头的暗角和变形给图片带来不良影响，应尽量在画面四周留下空白。

3.
光圈系数最好为F11或者F16，过大和过小的光圈都不太合适。

4.
尽量不要在正午拍摄。

5.
应该一次多拍摄几张，防止有人闭眼。

6.
拍摄时尽量使用三脚架。

7.
如果第一排的领导人十分重要，那么无论如何都要保证他们的绝对清晰。

　　当使用消费级卡片数码相机拍摄合影时，应将摄影镜头的焦距设置在标准镜头的位置，切不可使用广角镜头拍摄，以免出现变形和暗角。此外，不可使用智能场景模式进行拍摄，只能使用程序自动模式，并检查ISO感光度是否已经设置为最低值。

　　一张好的集体合影应该达到以下五点要求：

1.
集体群像在画面布局合理，充实。

2.
前后排无遮挡现象。

3.
最前一排与最后一排的人都清晰。

4.
没有前排头大、后排头小的透视变形。

5.
没有闭眼睛的情况。

　　要做到以上五点，就必须掌握好以下拍摄要领：

1.
应选用标准镜头。标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。因此，拍集体照不能使用广角镜头。如果使用变焦镜头拍集体照也应选择50毫米焦距段。

2.
光圈和快门速度的选择。集体合影的特点是：人物是静止的且纵深大。要获得较大的景深，一般得使用小光圈和较慢的快门速度。20～30人的合影宜用f／5.6～f／8光圈；在60～70人合影时宜用f／8～f／11光圈，在100人以上合影时宜用f／11～f／16光圈。快门速度最好不低于1／30秒，这样可避免个别人在拍摄中突然的晃动。当然，在光线较差的情况下，为了保证有足够的景深，只好牺牲快门速度，但一般不能低于1／8秒。

3.
使用三脚架和快门线。因为拍摄集体合影需要较大的景深，所以常选用较小的光圈拍摄，这时快门速度较慢，为防止拍摄中出现“手震”，影响画面清晰度，因此在拍照中必须使用三脚架稳定照相机。

4.
为避免前后排遮挡，前后排梯度要大。拍大型集体合影时，安排队列最好用桌椅，能使前后排更紧凑一点，以便更有效地利用景深，拍出清晰照片。队列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排站凳子，第四排站桌子，如果人还多，前面可蹲一排。

5.
拍集体合影构图很重要，不能在前排摆上过多的凳子，造成队形细长，人物头像很小，构图难看。

6.
光线的选择。拍集体合影以柔和的自然光为好，应尽量避免直射阳光和逆光。时间应选在上午10点至下午4点这个时段，不要在树荫下拍照，以防产生花脸。

7.
最后提醒一句，拍摄合影时应采用数码相机的最高分辨率和最低压缩质量，以确保合影的清晰度。

摄影创意的排他训练法

艺术是十分强调个性的，个性的张扬是艺术源于生活而又高于生活的表现特征之一，创意便是实现个性张扬的有效方法。个性的本质内涵是排他性。当然，并不是说有了排他性就有了鲜明的个性，也不是说排他性便是排挤他人，我们在此所讲的排他训练法是一种举一反三，回避重复的训练方法，通过这样的训练可以培养我们的个性化意识，学会凡事必究三面的思维方式，有助于我们确立创意的基本行动准则。

　　设立一个题目，作出多种不同的答案，就属于排他训练方法的一种。它是扩展创意思路方式的有效训练方法，通过这种方法可以培养求新善变的思维习惯。在实际创意工作中有助于练就一题多案的实用能力，掌握快速、多样的对应方法。

　　摄影是光与影的产物，没有光也就没有影，正是有了光的存在，摄影才有了它的真正价值和意义，光与影是难以割舍的终身伴侣。在一般情况下，光在摄影中是起照明作用的，但光除了照明的功能意外，它在摄影画面里又是具有非凡表现力的素材，如表现冷暖、情感、趣味、形态等。下面以光为题目，来体验一下排他训练法与平素摄影里对光的理解有什么不同。

　　曾经有一个笑话，说的是两个酒鬼打赌，一位酒鬼打开手中的电筒把光柱射向天空后说：“你只要能顺着这根柱子爬到顶，我就不会继续给你灌酒了”，另一位酒鬼则说：“我不能爬，如果我爬到中间你吧电筒的电源一关，我从柱子上掉下来怎么办？”这虽说是一个笑话，但它也说明对同一事物从不同的角度去理解其结论就会大相径庭。这一笑话不仅说出了光的感觉、趣味和形态，而且有创造性地改变了光无触感、无硬度的一般概念。尽管它是一个无法成为现实的笑话，但从创意的排他性意义上讲却给我们很多启示和启迪。

光除了照明功能以外还是可以造型的，并有冷暖、情感、趣味和形态等感受，加之创造性的想象，光的触感、硬度也会丰富光的内涵。所以在光视为摄影中照明的同时，也不容忽视它在摄影中的素材地位。用光去表现摄影的主题，是既梦幻，又微妙、有趣的事情。但要真正学会有创造性的捕光捉影，确实要越过一些小小的困难。所谓小小的困难并不是能否用光去表现，而是能否用光去做更多的有变化的表现，更多意想不到的表现。

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8楼

发表于 2011-2-15 13:00 | 只看该作者

给中老年人摄影要注意什么

中老年人在各自的岗位上已工作多年，更多的人在事业上都获得了不少成就。它们虽然也像青年人一样从事各种户外娱乐，但范围和次数远远不及青年。尤其是老年人，在晚年的生活中，会越来越对家人的团聚感到慰藉，对第三代尤为关心，平时的户外活动范围，大半多局限于家庭的庭院和附近的公园等处。因此，对于中老年来说，宜注意多拍一些家庭生活照片，如家人团聚一起聊天，父母教孩子做功课，爷爷或奶奶跟孙子一起游戏，甚至围着桌子吃饭，看电视等等，都是富有生活情趣和人情味的照片。

　　这类照片，可以在户外进行，也可以在室内拍摄。不论在什么场合拍摄，都以自然为好，不应该过于摆布做作。对人物进行安排，切忌使人们的面部都朝向镜头，或围成一个面向镜头的半环形。少数人面向镜头是正常的，但不能注视镜头。要注意画面中人物之间的联系，避免因个人眼神的分散而影像到整个画面。在室内拍摄，可用自然光，可用闪光，也可用其中一种作为主光，一种作为辅助光。如果要抓取动作，以用闪光为好。在户外摄影，最好使用逆光，有利于表现欢乐的气氛，从而获得生动的照片。

　　对中老年人单独进行摄影，宜于表现他们事业上的成就和爱好，以突出性格。如学者、作家等，可用书架做背景，拍摄他们看书或写作的照片。也可在公园等处，结合个人爱好，拍摄一些看书、打拳、跑步或者手持球拍等生活照。

用较强的逆光，能刻画老人面部的皱纹，有利于表现性格。但是，许多年纪大的人都不愿意这样，总想使自己显得更年轻些，此时则可利用较柔和的光线，如采用稍斜的四十五度光，并用辅助光再将投影冲淡些。对于弯腰曲背过于衰老的老人，宜让它们坐着拍摄，椅子最好有靠背，不宜站立拍照。这样，一方面可减轻它们体力上的负担而不影响情绪，另一方面也可掩饰衰老的缺陷。为了掩饰缺陷，照片可拍成低调，使大部分身体处于暗调中，必要时也可拍成头像照。

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9楼

发表于 2011-2-15 13:00 | 只看该作者

商业人像摄影中头部的造型规律及技巧

　　在商业人像美姿造型设计中，头部造型也是非常重要的一个环节；头部是被摄者肢体语言表达的灵魂和精髓所在。被摄者喜、怒、哀、乐等内心情感的表现，主要就是通过人物的面部表情来传递的。在头部造型设计中还需要颈部、肩部等局部肢体的配合，从而丰富人物面部角度的变化，使画面在视觉上给人以不同的视觉感受。

　　一、颈部姿态的设计

　　在设计头部造型时要多注意颈部的设计，颈部的转动直接带动了头部的转向。常见的设计姿态有以下三种：

1.
颈部上挺。颈部上挺的程度不宜过高，避免被摄者颈部过于疲惫，这样人物也不会显得过于僵硬、呆板；肩部应尽量自然、放松；北部要挺直。

2.
颈部后仰。后仰的幅度不宜过大，在通常的机位拍摄，颈部后仰过大容易使头部产生透视变形，影响整体美姿造型效果。

3.
颈部下俯。适合颈部较长的被摄者，对于普通被摄者，我们可以选择稍微侧身的角度，这样会使被摄者颈部显得较长。

　　二、头部造型规律与技巧

1.
头部造型设计规律

头部的姿态设计包括三个要素，即方向、高度、角度。高度分为平视、俯视和仰视三种。角度分为直立、歪斜和横倒三种。

通过头部姿态的方向、高度、角度三要素的组合形成正平面、正俯面、正仰面、侧平面、侧俯面、侧仰面、背平面、背俯面、背仰面以及正直立面、正歪斜面、正横倒面、侧直立面、侧歪斜面、侧横倒面、背直立面、背歪斜面、背横倒面等多种姿态。不同的头部姿态结合被摄者其他部位的肢体语言与形态，呈现出不同的神态表情。

正平面、侧平面等姿态造型可表现出素净高雅、端庄大方、面目慈祥的画面气氛与人物情感；正仰面、侧仰面等姿态造型可以表现出轻快风趣、活力四射、朝气蓬勃的画面氛围与人物情感；正俯面、侧俯面等姿态造型可以表现出深思熟虑、温柔宁静、亲切和蔼等画面气氛和人物情感；背俯面、背仰面等姿态造型可分别表现出聚精会神、不屑一顾、心旷神怡、孜孜以求、渴望与期盼等画面气氛与人物情感。

同样，借助于被摄者人物头部姿态的方向、高度以及直立、歪斜、横倒等角度的变化，可以表现出天真活泼、优美可爱、细心倾听、无可奈何等画面氛围与人物情感。

2.
头部造型设计的技巧

头部只有自然、放松，才有可能与被摄者其他部位形成一个和谐的整体。切忌让被摄者故作姿态。

头部是人物造型的关键部位，也是形体比例的基础部位。头部外形通常略似蛋形，它通过颈部的运动，可以俯仰和左右转动，并随之产生了五官的变化。面部五官分为上庭、中庭、下庭。俺形体美的基本标准，上、中、下三庭之间的距离应相同。当头部前仰或后仰时，被摄者三庭之间距离就会发生变化，摄影师在设计整体姿态造型时，摄影师在设计整体姿态造型时可以利用头部的前倾或后仰来修饰脸型。

头部的左右转动，形成我们通常所谓的正面、七分面、三分面、侧面等不同角度。正面人像。被摄者的面部外轮廓对称，面部五官的立体感不突出，如果用大平光拍摄会显得略胖。七分面人像。被摄者面部一侧轮廓突出，微调能产生面部胖瘦的变化。拍摄七分面人像在美姿设计时要注意观察被摄者面部外轮廓和鼻梁的线条是否对造型有利。三分面人像。头部转动的角度大于七分面人像，从外形上看到的是眉骨的起伏和颧骨到嘴唇三角肌的变化。侧面人像。从外形上看到额头及鼻梁到双唇侧面的起伏。

在双人美姿造型中，摄影师还要注意两人谁适合哪个方面，两人的分面不要相同。被摄者头部相对于其他肢体而言，它的姿态变化有最丰富的情感。在简单的上仰、下俯等动作过程中，角度的细微变化融入了更多的细腻情感。

正身侧上仰在形上要注意面部离相机较近一侧的面部轮廓外形，要线条圆润、流畅。在神态上适合表现积极向上、充满希望、自信、高贵等感觉。侧平视在形方面的重点也是面部外轮廓和鼻梁线条，摄影师应根据被摄者脸型决定面部侧面的角度的大小。在神态方面，平视表现亲切、文静、淳朴等感觉。侧俯视从形上看面部轮廓不对称，面部五官的立体感非常不明显，三庭的上庭较长，中庭和下庭产生透视压缩，腮部显小。侧俯视适合面部外轮廓对称，腮部显大的被摄者。在神态上适合表现被摄者内向、自信、高贵等感觉。

头部造型设计除了头部纵向的上仰、平视、下俯、横向正面、七分面、三分面、侧面以及背面，对角线的斜上仰、斜下俯等头部单纯角度变化产生形的变化和情感的表现外，还有配合发式、饰品、手的造型。

头部造型设计是商业人像摄影美姿造型的重点，有时其他肢体在摄影构图时可以被剪裁掉，可是头部不可能不在拍摄画面之内，在拍美姿时，其他部位到位以后，对头部姿态造型还要反复推敲，找到最佳角度和最佳神态，以保证画面的最终效果。