回复: 中国画设色谈
为易,岂知渲染极难。画之着色,火候稍差,前功尽弃。”国画施色中的艺术夸张性,往往突破以物象固有色为主导的设色原则。但大量使用鲜明纯正的原色和强烈的对比色难度较大,如功夫欠缺则很易出现火、花、浊、滞、俗等等设色弊病。然而,有经验的中国画家通过落墨、设色却能使画面很好的统一协调。究其原因,这与中国画大量运用墨色和留白的技巧大有关系。其中,除去掌握好冷暖调子的谐调之外,强化墨色的运用技巧尤其是关键所在。墨色是极色,属于中性,它对色彩块面的中和、调解作用十分突出。墨线对色块的分割和渗化加之恰到好处的留白,会使画面产生出色彩斑斓、气韵变幻的色彩效果,而这一切会使画面很自然的处于统一和谐之中。这就是中国画家运用传统技巧和特殊的材料(白的宣纸、黑墨和颜料)所演化出的神奇的画面效果。这也正是中国画所独有的艺术特色。 三 而中国画具有“尚意”的传统。唐代张躁讲的“外师造化,中得心源”早已是中国画家们的千古名训。画家所画之形即为其心源之形,而其所设之色亦必为其心源之色。可见,国画的设色在表现物体固有色的同时,更注重反映出画家的艺术风格和感情的色彩。 绘画作品乃是画家内心世界的展示。夸张的造型,奇异的色彩,皆源于画家对生活的主观感受和对艺术的概括。有的画家用朱红颜色画青竹;有的画家用黑墨表现花的绿叶甚至多彩的花朵;有的画家喜用雅致的墨青,有的却爱用热烈的大红。有人以为用纯正的大红作画为俗。然而齐白石却往往用大红与黑墨对比作画。如他画的大红辣椒配以水墨画的白菜就显的非常谐调。还有大红的荷花与水墨的梗叶相配亦很雅致。可见,设色得当,俗亦可成雅。 在国画设色中,泼彩墨的运用更是高度意象化的方法。清代沈宗骞说“泼之为用,最足发画中气韵也”。创作者把画面泼得墨彩纷呈,气象万千,既可抒发胸中之逸气,亦可借此生动画面来感染欣赏者。在此,画家对艺术美的追求
|