 法国和意大利的装饰艺术。
 法国和意大利的装饰艺术
         东罗马（拜占庭）和中世纪的艺术
尺寸与重量：高度 9 1/2 in（24.13 cm），宽度 7 5/16 in（18.57 cm），重量4 lb. 2 oz（1871 gm）。
法兰西国王亨利二世的盾牌（Shield of Henry II of France），钢制，鎏金并镶嵌金银装饰。
中央的浮雕，描述了公元前216年，迦太基统帅汉尼拔在坎尼会战（battle of cannae）中战胜罗马人的情景，隐喻法国在16世纪战胜神圣罗马帝国（Holy Roman Empire）。
现代艺术
Modern Art Exhibits 说明：本博主也多次参观过这个“世界最大的艺术馆”，最长一次看了整整四天，仍然没有看完。200多万件展品是不那么容易看完的，事实上大部分没有展出，堆在仓库里（仓库也去看过：巨大的库存设施，不述）。但是有一些展厅的人很少，不用说也知道：非洲厅，南美厅，以及这些所谓的“现代厅”。 实在看不明白：这些现代艺术家要表达什么？他们的展品，也是经常更换的，怎么换也没人看。 法国的雕塑
法国半传奇的古代法兰克的墨洛温王朝（Merovingian dynasty）的传说中的创建者，墨洛温（Merovech） 的铜质镀银镶嵌画，他生活的时代约为公元5 世纪前期，这件作品的名称为“墨洛温国王的胜利”（Victory of King Merovech），暗喻法国人在公元451 年对传说中的匈人（Hun）国王阿提拉（451）的胜利。 这是1867年，法国雕刻家Emmanuel Frémiet（1824-1910）的作品。 《》（La Crainte des Traits de l'Amour），作者Jean-Louis Lemoyne （1665–1755），作于1739-1740 年。这件雕塑的高度超过了真人的高度：182.9 cm 。作者曾经受命为路易十四和路易十五雕像。 在洛可可的爱情艺术雕刻作品中，这是一件非常精美的杰作：当爱神丘比特突然出现，并且把一只爱情之箭射入这位宁芙胸膛的时候，她虽然大吃一惊，但似乎被立刻催眠并且站立不稳了。 这是一件“从正面观看时，极其动人”的作品，1967年由Josephine Bay Paul and C. Michael Paul Foundation Inc 基金公司和 Gift and Charles Ulrick and Josephine Bay Foundation Inc 基金公司购买并捐赠。 意大利的雕塑
1. 意大利的文艺复兴时代的雕塑
这件作品来自罗马，名为：bicaudata，一种花的名字，年代约为1570-1590 年。 《特里同》（triton），作者詹波隆那（Giambologna，1529-1608），作于1560-1570 年。
特里同是海的信使，海王波塞冬的儿子，他的形象总是拿着号角。
这位作者詹波隆那（Giambologna），是意大利佛罗伦萨的著名雕刻家，他的作品《抢掠萨宾妇女》《赫克里斯杀死半人马》等，均陈列在佛罗伦萨的佣兵广场，属于联合国世界文化遗产。
《特里同》（triton），作者詹波隆那（Giambologna，1529-1608），作于1560-1570 年。
《俄尔甫斯》（Orpheus），作者Cristofano da bracciano（或称Cristoforo Stati，1556-1619）。
希腊神话：俄尔甫斯是阿波罗的儿子，一个歌手和竖琴演奏天才，他的歌声和琴声出神入化，撼天地动鬼神，可使木石生悲，猛兽驯服。
他曾经参与去金羊毛的征程，他的歌声战败了海上的女海妖（Siren，音译：塞壬），所以才能顺利取回金羊毛。
后来美丽的仙女欧利蒂丝（Eurydice）爱上了他，但在婚礼上，欧利蒂丝被毒蛇咬死。于是，俄尔甫斯下到冥界，他的歌曲感动了冥王和冥后，允许他带着妻子回到人间。但是在离开冥界的途中，俄尔甫斯遗忘了冥王的嘱咐，回头看了妻子一眼，欧利蒂丝再次堕入地下。俄尔甫斯从此悲痛欲绝，神经错乱，四处流浪被一批喝醉的色雷斯女人杀死。俄尔甫斯的琴，化为天上的天琴座（Lyra）。
这个故事被意大利剧作家Claudio Monteverdi （1567-1643）编成巴洛克歌剧：当时很多艺术家，都在努力使文艺复兴艺术，进步到巴洛克艺术阶段。
古希腊人将他尊为“音乐之父”。但是，《荷马史诗》里没有提到俄尔甫斯。后人们则世世代代传诵俄尔甫斯的故事，以此为题材的艺术作品数不胜数：他不仅音乐天赋超人，爱情故事悲惨，更为难得的是：俄尔甫斯是古今中外的神话历史上，曾经进入到冥界，又活着出来的极少数传奇人物之一，“所以被希腊人视为英雄”。
2. 意大利的巴洛克艺术风格雕塑
《孩子们嘲弄法翁》（Faun teased by children ），作者贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680），意大利最伟大的艺术家，他“重建了罗马”：现在罗马城里处处都有贝尔尼尼和他的学生们创作的大量雕塑作品。
法翁（Faun） 是罗马神话中，半人半兽的精灵，性格善良，相当于希腊神话中的萨提尔（satyr）。
贝尔尼尼的事迹详见博文：《意大利旅游之：再造罗马的天才贝尔尼尼》。
《孩子们嘲弄法翁》（Faun teased by children ），作者贝尔尼尼。
《年轻时代的施洗者约翰》（The Youthful St. John the Baptist），作者Chiarissimo Fancelli 生平不详。
《安德洛墨达与海怪》（Andromeda and Sea Monster），作者Domenico Guidi（1625-1701）。
希腊英雄帕休斯（Perseus）将安德洛墨达救出，两人成为夫妻。后来，安德洛墨达化为了天上的仙女星座（Andromeda Galaxy，中文译作仙女星系）。
2010年翻译放映的美国电影《诸神之战》（Clash of the Titans，直译：提坦们的冲突）中，略为修改了这个故事：安德洛墨达的母亲夸耀自己的女儿比波塞冬喜爱的海中宁芙，忒提斯（Thetis）更加美丽，愤怒的海王波塞冬逼迫埃塞俄比亚的国王和王后献祭公主安德洛墨达，巨大无比的海怪（电影特技）向海岸扑来的时候，帕休斯跳到空中，向巨大的海怪举起美杜莎（Medusa）的头，海怪立刻崩溃了。公主得救了。
希腊神话：波塞冬喜欢的这位海中宁芙忒提斯（Thetis），不仅非常美丽，而且她生出了希腊历史上比帕休斯更善战的英雄：特洛伊战争中希腊第一勇士阿喀琉斯。不述。
说明：有的照片在大都会博物馆博文中，出现一次以上，因为这些作品分别在不同的场馆或者不同的分类中介绍。为了忠实于原文，本博文也不得不重复，例如这幅《安德洛墨达与海怪》。
3. 意大利的新古典主义风格雕塑
《躺着的奈亚德》（Reclining Naiad ），作者卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）。
卡诺瓦是19 世纪最著名的雕塑家，意大利威尼斯人。他最著名的作品是《丘比特与普赛克》。
奈亚德（Naiad）是希腊神话中宁芙的一类：她们专门负责小河，小溪，井水，泉水等等。
《躺着的奈亚德》（Reclining Naiad ），作者卡诺瓦。
《桌子上的爱》（La Table aux Amours），作者巴尔托利尼（Lorenzo Bartolini，1777-1850）。作于1845年。
这件作品的设计出人意料：三个孩子，在桌子上喝醉了，两个孩子睡着了，一个孩子看护着他们。
巴尔托利尼（Lorenzo Bartolini）是佛罗伦萨的雕塑家，同时代的卡诺瓦是威尼斯的雕塑家，当时意大利分为“五大强国”：罗马，威尼斯，米兰，威尼斯和佛罗伦萨。据记载：巴尔托利尼是佛罗伦萨的雕塑界的“领军人物”，他率领和激励佛罗伦萨的艺术家们，与威尼斯的卡诺瓦及其追随者竞争：冷战（不是热战）。
其他国家不管他们的竞争：英法俄德和美国等，争先恐后地抢购巴尔托利尼和卡诺瓦的作品。
这种竞争，使得佛罗伦萨和威尼斯等“国家”都脱离了罗马的巴洛克风格，进入新古典主义风格。
《桌子上的爱》（La Table aux Amours），作者巴尔托利尼（Lorenzo Bartolini，1777-1850）。作于1845年。
《桌子上的爱》（La Table aux Amours），作者巴尔托利尼（Lorenzo Bartolini，1777-1850）。作于1845年。
希腊罗马的艺术品展厅
希腊罗马文物展厅。 这个大型柱子来自萨迪斯（Sardis，古吕底亚王国）的Temple of Artemis 神庙。
公元前5 世纪晚期-前4 世纪早期，罗马角斗士用的青铜腰带，上面带有抓扣，用于互相抱紧搏斗。
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