如何用好压限器 - 缩混&录音&拾音

[缩混] 如何用好压限器

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压缩的两个用途先要明确的一个事情是，如果你要把一个压缩器的所有参数都调正确，那么首先你要知道的是，你要取得什么样的效果。我比较喜欢简化事情，所以这里我把我们要用压缩器做到的用途简化成下面两个： 第一个用途是控制峰值。所以你如果想把峰值降下来，然后又不会影响到其他部分，经常用的一个办法是把threshold设在刚好平均电平的上方，这样做的好处是只有峰才会被压到。如果你想让这些峰值被压得多点，就把ratio设大点，一般在这种用途下，ratio设在2.5:1到8:1之间。在有些情况下，用高ratio，短attack和短release来决定threshold会更加方便，因为这种设定下可以很清楚地从gain-reduction表里看出峰值被压下了多少。设定时，你可以把threshold慢慢往下降，一边看着表，如果波形上大峰出现时，表有明显的下降，而在两个大峰之间，表没有明显的读数，那么这个threshold就可以满足第一个用途。 在确定了threshold之后，就可以反过来确定attack和release，然后再来确定ratio。一个比较常用来确定ratio的方法是看gain-reduction表，一般认为最大的电平下降值在8dB到10dB。说到这里我又想说“耳朵第一”原则了，毕竟表中的数值只是作为一个参考，你要仔细听这种声音是不是你想要的。如果声音已经被压成一个大饼，那么你就要把ratio设低，或者把attack设长。 另外，如果你想对峰值有着严格的控制，那么一个hard knee的压缩器将有更好的效果。而且，一个有着把峰值作为检测对象（还有一种是把RMS作为检测对象，下面会提到）的side-chain模式压缩器对峰值的监控会更加准确。即使你用压缩器来控制峰值，你也要注意这一点：如果你不是用一个很狠的压缩器，而且又没有设定一个很快的attack的话，肯定会有一些快峰被你漏过去的。为了避免这种情况的发生，可以在压缩器的后面串一个限制器。这种做法在母带制作时十分常见，毕竟单单靠一个压缩器就想防止电平劈，是不大可能的事情。 第二个用途是压下整个动态，而不只是压下峰值。如果是这样的用途，那么通常的做法是设一个很低的ratio，一般在1.1:1到1.4:1之间，然后把threshold设定峰值之下30dB的地方。Soft-knee的压缩器在这里挺好用的。RMS的作为检测对象也比峰值用得多。多段压缩与母带制作的压缩。 这里有一个经常问的问题是：“为什么我在mix的时候，甚至在录音前期，已经对各个轨进行压缩，为什么还要在总输出上再压一次？”答案是，其实并不是所有的音频都需要压缩，但在总体上来一个压缩可以让你的mix更实更有力度，即使是在每一个单轨都已被压得很扁的情况下。 因为，每一轨都压得很扁并不表示总输出上也是如此。比如，你的人声在两句之间总有空隙，还有乐器在很多时候也不是从头弹到尾吧，所以如果没有进行总体的压缩，那么最后输出结果动态波动依然很大。既然是动态变化的可能性比较大了，所以用一个带有自动设定attack和release的压缩器进行压缩，可能会比较简单。但如果没有，可以试试把attack设定在大约20ms，release设定在大约300ms，当然还是要以“耳朵第一”作为第一原则。 因为压缩器都有自己的“性格”，不同的压缩器出来的声音都不一样。用一个低theshold＋低ratio加在mix上，你会瞬间感觉你的mix更有力了，而且响度提升了。但如果压得太狠，这个时候传说中的“pumping”就会发生。但如果提升量往回减小2到3dB，那么主观上的听觉结果将会挺爽，而且对突出主要部分很有帮助，比如人声之类。当你把一个传统的压缩器加在整个mix上时，很容易发生“pumping”，这主要是因为高能量的低频在起着主要作用。多段压缩在这种情况下就可以用，因为你可以对不同的频段采用不同的压缩方法。 在多段压缩中，音频按频段被分成几个独立的部分（一般是三个），然后每个部分分别经过各自的压缩器，然后在输出的时候，各个部分再合在一起，形成一全频段的音频信号。多段压缩一个很明显的优势是，高能量的低频在被压缩的同时，中频和高频却不受影响。这一点上多段压缩与传统的全频段压缩是相反的：在以前，压下一个大声的底鼓，就会同时压下同时在响的踩镲和军鼓，而后面这两个你可能不压都嫌太小声呢。 总之，对声音进行更大的压缩，却产生更小的副作用，是多段压缩的主要好处。另一方面，一个传统的全频段压缩在变成多段压缩之后，自然可以调节的参数也就更多。比如每个频段都有一个增益，由于这就相当于EQ的作用，所以改变这个参数就会改变音色。比如你在压缩了之后觉得中频稍少了，可以简单地提高一下中频段的增益，很方便。如果你压下了低频之后，又对低频增益进行提升，那么低频的整体响度就提升，但是低频的峰值却没有提升（因为你压过了），所以你的低频听起来就更加有力。 同样的道理，如果你要增加一点高频空气感，也可以采用类似的方法：对高频进行压缩，然后对高频增益进行提升。很多多段压缩都可以允许你去移动分频点，一般的三段压缩，它的两个分频点是把频率分成：高，中，低音三个频段。一般低频段要包括底鼓，贝司这类乐器；中频比较宽，一般要包括人声的整个频段（除了一些高频泛音和气流声）；高频段要包括镲片，木吉他扫弦声等。 分频点的位置也很重要，你可以想想你把一个分频点刚好卡在人声频段的中间，你在做多段压缩的时候是多么麻烦。对于经典的流行歌来说，常见的两个分频点是：150到200Hz，5到8Hz。如果是其他风格的东西，你要仔细听，分出你的mix中的几个频段，然后才能设置相应的分频点。分频点设置完后，就是对每一段进行压缩处理。这一步非常需要经验，但首先你要问自己：这仅仅是个频率不均的问题？还是某个频段的动态需要调整了呢？一旦找到了问题，就争取用最少的步骤的解决它。在母带制作的过程中，采用多段压缩确实可以解决很多问题。一个常用的方法是在低频段采用高ratio和高theshold，在其他频段采用低ratio和低theshold。另一方面，在中频段进行压缩有利于突出人声。 还有一点，在母带制作过程进行多段压缩时，如果你没有很明确的理由，那么对不同的频段经常采用相近的attack和release。Attack要求在听不出很突兀的压缩感觉的前提下尽量快点，但有些情况下，比如你要更突出你mix中动态瞬间改变带来的力度感，你就要把attack稍微放长点。如果你的attack和release设置相差太多，那么可能会发生在某个时刻，某个频段的声音早于其他频段出现；或者出现的力度过强了。 如果极端下去，甚至可能会发生：你听起来各乐器之间根本不在同一个拍子上，很恐怖。最后相对于其他效果，比如延时，混响等，压缩产生的变化是更加细微的。这就意味着，你要玩好它，可能需要更多的时间和经验。事实上，对动态的控制，是音乐制作，尤其是现代的音乐制作中一个非常重要的主题，不管是什么风格。而且要一直记住，不同的压缩器会产生不同“性格”的声音。 另外，多看看人家压缩器的预设，多想想，为什么人家的这个预设要采用这些参数，在这些参数下，声音听起来会是怎么样的，从这些东西中，你会学到很多。再有就是多听市面上的一些CD了。最后，学会克制，宁缺勿滥，不管什么效果，不管是不是压缩，你加过了造成的危害，要远比加少了来的多！谢谢！