去年的戛纳电影节（Cannes Film Festival）上，泰国导演阿彼察邦?韦拉斯哈古（Apichatpong
Weerasethakul）执导的影片《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past
Lives）获得了电影节最高奖项——金棕榈奖（Palme d'Or）。那之后的十个月当中，阿彼察邦几乎没有时间来创作自己的下一部电影。
Ed Jones
泰国导演阿彼察邦?韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）手捧亚洲电影大奖最佳电影奖奖杯。
上 周，阿彼察邦来到了香港，并在周一的亚洲电影大奖（Asian Film Awards）颁奖礼上领取了《波米叔叔的前世今生》所获的最佳电影奖。此外，他正在香港放映自己的新短片《M酒店》（M Hotel），该片是香港国际电影节（Hong Kong International Film Festival）“香港四重奏II”（Quattro Hong Kong 2）短片集的一个组成部分。 过去十年当中，阿彼察邦渐渐树 立起了亚洲顶尖艺术片导演的声名。他的作品往往带有梦幻一般的情调，比如《极乐森林》（Blissfully Yours）、《热带疾病》（Tropical Malady）和《世纪症候群》（Syndromes and a Century）。 他 的下一步行动是为影片《乌云压顶》（Concrete Clouds）担当制片人，这将是他首次以制片人的身份亮相。这部电影以1997至1998年间的亚洲经济危机为背景，由李?查泰咪提库（Lee Chatametikool）执导。泰咪提库是与阿彼察邦合作多年的影片剪辑师，这是他第一次担任导演。 以下是《华尔街日报》（The Wall Street Journal.）对阿彼察邦的采访记录： 《华尔街日报》：《M酒店》非常抽象，它产生于什么样的背景呢？ 阿 彼察邦：我正在制作一个系列，《M酒店》是其中的第一部。下一部将会以湄公河（Mekong River）为题材，所以呢，我的计划是拍摄一系列关于湄公河周边酒店的镜头。我还打算引入互动式的理念，看看我们能通过画廊来展示什么，又能通过影院来 展示什么。这就是我的兴趣所在——探讨电影和平面艺术之间的界限。 《华尔街日报》：在你的影片当中，你会给观众留下多大的空间、让他们自己去诠释呢？ 阿彼察邦：空间很大。刚开始的时候，很多人都觉得我的电影晦涩难懂，不过，这些年以来，说我的电影不知所云的人已经越来越少了——大家渐渐地习惯了我的作品。这是一个跟观众建立联系的过程——人们会发现，某些影像和主题似曾相识——我只是觉得，这个过程需要一点儿时间。 《华尔街日报》：在你的电影当中，转世是一个反复重现的主题，对吧？ 阿 彼察邦：没错，这是因为它是泰国传说当中的一个概念，也因为我会从儿时的记忆里借用那些传说，将它们融入我现在的生活，借此反思我目前的生活环境。泰国人 的生活当中有那么一些看似相互矛盾的元素：我们一方面拥有一些古老的信仰，一方面又在努力追赶西方社会的脚步。这两个极端同时存在，关系十分融洽。 《华尔街日报》：你会用什么方法来把当代泰国的种种事件纳入自己的电影呢？ 阿 彼察邦：最近，我一直在尝试把这些东西纳入自己的作品，以前我没有这么做，因为一般说来，我会把绝大部分的注意力放在个人层面。不过，到了现在，政治已经 跟个人息息相关。过去五年当中，政治变成了一个十分突出的问题——所有人都被卷了进去，都觉得它已经变成了自己的生活。我希望自己的下一部电影能够更贴近 当今社会，跟眼下的种种事件发生联系。当前的局面非常复杂——那些大权在握的机构把我们分割开来，推波助澜的还有那种把人民划分为两个阵营的宣传论调。 《华尔街日报》：在芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）的求学生涯对你的作品产生了什么样的影响？ 阿 彼察邦：这段经历对我这个人的影响比较大，对我的作品倒是没多大影响。那时候，我开始用不同的角度、不同的眼光来看泰国，因为我发现，身在祖国的时候，我 所拥有的自由并不多。我还认识到，电影可以对社会造成重大的影响。十多年以前，泰国的社会和教育制度都非常保守，现在呢，就民族主义情绪而言，它们甚至比 以前还要极端。这样看来，有机会从外部观察泰国社会，对我来说实在是一种财富。 Dean Napolitano |
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