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对的地点对的时间并不是拍出优秀照片的唯一途径。
摄影就像肌肉一样是需要大量的练习，懈怠只能降低你的创造力。
华盛顿的社论摄影师斯蒂芬·佛斯在他的摄影生涯早期就用心体会了这个道理。在与自然摄影师约翰·肖合用一个工作室时，斯蒂芬?佛斯每天都会在5点钟起床，他在脑海里不断地重复其老师的话语：“不要上班迟到”。
斯蒂芬?佛斯永远不会忘记那次经历，“人们总是以为在下午2点出门就能拍得一张好的照片”佛斯认为，“并不尽然，因为你需要在天还黑着的时候就出发，然后做好充足的准备来迎接光线的到来。在正确的时间，正确的地点才能拍出好的照片。”
当然，这是指工作，但是“潜在的回报才是我真正的动力”。
不间断的练习与灵感相结合，佛斯每天清晨当太阳还未升起时就前往国家广场上班，他的工作都是自己安排的。个人的项目使他总是保持清醒的状态并总是挑战用全新的眼光来看待事物。
这次，他决定去等在林肯纪念堂，看看黎明前的斜射光线是否能照在这个著名的人像雕塑的脸部。
在他查看地形时，一排的海军陆战队队员从池子的侧面过来了。在他们操练的时，佛斯也开始了他的拍摄工作。
下面就是他捕捉出乎意料的画面的7点建议：
1. 学习优秀的作品
佛斯仔细研读了优秀摄影记者（如Eugene Richards 和 Paolo Pellegrin）的作品，并借鉴了他们的经验。“我总是会花30分钟的时间来观察一张优秀的照片，找出摄影师的位置、光线的来源以及他所使用的镜头类型”他说，“观察那些照片能产生视觉性记忆。”
2. 用你的位置的变动进行变焦
我们再次把话题拉到国家广场这边，在海军陆战队出现时，佛斯感觉他没有处在在正确的位置上，因为他发现池子使人显得很渺小，而且他还意识到高角拍到背景上的池子相对华盛顿纪念碑而言也太多了。他需要一个较低的角度，使画面能包括足够的的纪念碑而使其能够被认出来——在照片中出现标志性建筑物会给观者一种更有力的冲击感。
因此他跑下林肯纪念堂的台阶，来到一个较低的位置。在那里他发现角度刚好平衡了剪影与纪念碑的距离以及池中的倒影。
3. 缩小和压缩
长焦镜头将远处的事物拉近并裁剪视野。在佳能EOS 5D上安装70-200mm f/2.8L 佳能EF IS镜头，佛斯通过变焦来进行构图，同时他还发现：一个较宽松的裁剪能够平衡最佳视觉元素。
此外，长焦镜头还能明显压缩前景和背景的距离。在这里，这个作用体现在放大了人形使其更加接近周围的环境。这就造就了一个更加均衡的构图，同时还加强了叙述层面与情感层面的冲击力。
4. 曝光需先测光，但必须手动拍摄
佛斯担心，如果切断高光，那么水的褶皱质感就会消失。为确保正确的曝光，他在手动模式下拍摄，同时在画面的最亮部分使用佳能5D 的点测光表。
通常他会先使用测光和自动对焦的中心点，然后重新构图以达到他想要的效果。
“我总是使用点测光表——寻找需要曝光的部分”他说，“这里通常指的是外层色调，无论这个被摄体是较亮还是较暗。例如，亮色调，你要增加1到1?档的曝光，因为测光表的读数有18%的灰色，即中灰。”
对于这张照片，佛斯设置了曝光1/100秒，光圈f/2.8， ISO 800。这里就是比测光表读数增加了2档的亮度，以确保画面的剩余部分能够正确曝光，并保留高光下的足够细节。“经验会告诉你该补偿的量”他说，“但在拍摄前应再确认一下。”
这次佛斯并没有长时间确认曝光，而是在海军陆战队移动前连拍了三张。
5. 要在RAW格式下拍摄
这就是佛斯为获得更多的曝光宽容度所做的，以便在后期处理照片时调整曝光——仅仅是为了以防拍摄时出错。
6. 要灵活
看他的这张照片，“最初我并没有发现那些人是重叠的，是在后来发现的，发现后非常喜欢。”佛斯说，“至此，我明白了：有那么一点混乱，一点不确定或者无意识，这些都是好事，因为它们使照片变得更加耐人寻味。”.
在编辑这张照片时，佛斯尝试过偏橘黄、粉色和蓝色，但最后他还是决定保持它原来的样子。
7. 要善于观察
这从你的眼睛和头脑开始，“你需要明白一些事情”佛斯说，“我今天取得的成绩是因为艰苦的工作和不断从失败中寻找细微的光感差别。你可以观察一些照片，然后找出你喜欢它们的理由。要善于观察，要对周围的新鲜事物持开放的态度。了解光线照射物体的方式，更重要的是你的相机看事物的方式，这是一个持续的过程。”
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