在给一个形体穿上合适的衣服之前，必须首先画出轮廓、草图或者改进稿。服装是靠肩部、腰带和臀部撑起来的，它们的悬挂原理也总是一样的。服装一般都是宽松的，以使得身体能够在很大程度上行动自如，允许四肢在各个可能的方向上自由移动。服装的皱褶是通过人体的运动或者服饰上的线条形成的。在皱褶需要向上画而不是让它下垂的情况下，支撑的表面就由一个外部支撑变成了源于内部形体的伸展（图84、85）。
图（84）
图（85）
一、构成
尽管一个人可以通过注意观察来模仿每一块衣料的每一个皱褶，然而可以看到，模特每动一下，皱褶就显示出不同的变化。因此，必须找到一些潜在的规律，否则就没有整体的协调性。
布料制成了服装，但是必须去思考的是一个被衣料遮住的形体。这个事实总是处于最高位的。然后，艺术就是对线条、韵律、疏密和主次的分布、聚合和平衡的安排，以及将所有这些元素结合成一个和谐的整体（图86）。
图（86）
画一个着装形体必须首先设计好比例关系，并且每一部分都与整体有关。不能用没有意义的、对身体的真实形状没有价值的线条和皱褶涂抹，身体的真实形状不能被微小的细节所破坏。一切细节的安排都应该以总的构图为前提。在构成中，必须有韵律、美感。虽然对美这个词还没有人做出令人满意的定义，然而，着装形体本身必须是完整的（图87）。
图（87）
二、着装形体
当绘制四肢弯曲部位的皱褶时，必须明白，衣料不是附着就是被支撑在某个固定点上。如果衣料被限制，例如膝部的弯曲，皱褶在尺寸和数量上从附着点和支撑点辐射出来，那么下肢从形态上变化将很大。臀部以下的大腿是圆形的；膝部的形状是方的，而其侧面向前倾斜。
当小腿在膝部搭在大腿上面的时候，位于膝部上下的两块相对的块面几乎不需要细节，但是当小腿在膝关节处弯曲的时候，皱褶向上聚成束，并且带有螺旋和尖角。记住一两个皱褶的方向和意图，使后面的衣褶有纲可寻，同时还需要理论和仔细观察来发现一些重复出现的皱褶（图88）。
图（88）
画皱褶的时候，需要观察那些经常呈现的形状。以此作为一个背景，人们可以加入那些对描述至关重要的东西，而非仅仅是一系列的静物习作，画一些不值得画的东西。在研究这些不同皱褶的特性的时候，应该试一试衣料的质地，以研究相对关系，例如，重量和张力的不同；沉重的衣料与轻薄或者柔软的衣料相比较。尽力记住反复出现的皱褶，然后你就会发现在所有衣料中，不管它的重量和质地如何，都有共同的规律性（图89）。
图（89）
描绘一只袖子或着衣的胳臂，必须考虑到衣服下面的手臂。胳臂和前臂的块面是以各种不同的角度重叠的楔形和楔块运动相连接的。肩部逐渐向下倾斜并且向外展，它宽大的一侧向外，上臂在侧面变平。前臂的组块重叠在胳臂顶端的外侧，呈现一个楔形，在胳臂的三分之一的地方高起来，并且沿向手腕的方向渐细。不管胳臂是直的还是弯的，这个楔形下面的形体必须记在脑子里。皱褶环绕在上面，褶痕在圆形线条、曲折线条或者封闭线条之间变换，但是它们很少互相平行。
当拇指由身体向外转的时候，前臂上半部的块面是椭圆形；当拇指侧处于相反方向的时候，它会变得更圆。前臂在接近手腕的地方渐渐变得扁平，其宽度大约是厚度的两倍。因为衣料本身没有固定形状，这些圆形和楔形的形状必通过覆盖在手臂上的衣料被显示或者感觉出来。在某些情况下，在肘部的皱褶可以被看成一件静物，并且被作为静物来描绘，如果对位于其下的形体转换理解了，附着和支撑点以及由它们辐射出的线条就能更好地被表现出来（图90、91）。
图（90）
图（91）
三、皱褶
衣服不是别的东西，它就是缠绕在身体上的衣料。为了表述它具有的种种形态，人们应该学习以直接的方式表达皱褶的不同特性，因为，每一个皱褶有着其独特而明确的作用，就如同演员在舞台上扮演的不同角色一样。
没有相同的皱褶。皱褶有支撑点，并由此向四周呈辐射状，它们紧贴在形体上，因而其表面的凹进程度降到最低限度，或可能是曲曲弯弯地以一种不规则的方式从一侧到另一侧。有直的、环状的和V形的皱褶，以及下垂、交叉或者缠绕形体的皱褶。有一些衣料，具有凹凸的形体以及类似绳索的边缘。所有的皱褶都有其自身的规律。有些皱褶融入与其相对的皱褶并且渐渐消失了，而另外一些皱褶的消失则显得很突兀。每一个独特的皱褶有它自己的方式、魅力甚至是规律。它们各有其功能，因此，每一个皱褶都必须作为完全分离的没有联系的东西来分别研究，然而，自始至终仍然必须坚持韵律的不可预见的定律（图92）。
图（92）
图（93）
（图93）正如你可能会研究胳臂和前臂，或者大腿和小腿的表面，以及它们在肘部或者膝部关节的联系，这些皱褶经由或者进入另一部分的时候，必须同时出现，连在一起。为此，必须对每一个皱褶给出名字以表明其功能：
兜布型折线型、管型或者带型、半搭扣型、螺旋线型、垂落或者飞舞型、呆滞型、皱褶的种类。
衣料本没有形状，把它铺在地板上，它就依着地板的形状；扔在椅子上，它们就呈现出椅子轮廓的形状；挂在衣架或衣钩上，衣料就从其支撑点上垂落下来。衣褶可能会呈现环状，下垂着或者向上扯着。明白这一点是对皱褶的理解的第一步。没有雷同的，没有一成不变的，每一个皱褶有其自身的显著特征。
说明皱褶中的广泛区别，以“胜利”塑像为例。首先，从其肩部的支撑点垂落的兜布型皱褶是皱褶中最容易理解的。其次，在逐渐回收的臂部有一个螺旋型的皱褶；与这个螺旋相对的是一个完全不同的皱褶，那是横向的、不规则的折线。在这下面出现了另外一个不同类型的皱褶，称为管型或带型皱褶。在这之下是另一种称为半搭扣型的皱褶。这种皱褶与那种被扔在地板上的皱褶常常具有相同的形状，可称为呆滞型。也是因为运动或者因为风而产生的皱褶，被称为垂落型皱褶或者飞舞型皱褶（图94、95）。
图（94）
图（95）
（图96）这几张图，代表了皱褶的不同特征，在对着装人体的描述中，每一个都起着自身的作用。
图（96）
人们可以总结出一套可以遵循的规律，虽然其中每一条规律都是可以被改变或取消的，但人们仍然需要知道这些规律，以便能够尽量多地运用或者有意识地去打破这些规律。
1、兜布型皱褶（图97）
每一个皱褶都必须有其支点。它或牵拉或被牵拉着，它或贴着或折叠着，它或围绕着或悬挂着，不论是在哪种情况中，它都必须被支撑着。
图（97）
双手拿一块简单的衣料，抓住上边的两个角，让中间的部分垂下来，皱褶就会显示出是如何悬挂以及如何从两边向中间相搭的。同时试一试轻的和重的衣料，直到你记住了辐身线条间的关系。从皱褶或者褶痕的支撑点一直到两个下垂皱褶的交汇处，仔细研究它们是如何交汇的。伸直手臂，拿住两个角，使得两端更接近。在你已经有了皱褶的形状之后，把衣料用图钉钉在板子或者墙上，或者放在人体模型上。
2、折线型皱褶
管型的皱褶可能会弯曲，这时，外面的部分显得僵硬，下面则变得松垂。内侧的衣褶形成的皱褶图纹或多或少是明确的，必须理解并记住这些图纹形状。当弯曲的时候，这一皱褶的形状则完全改变，可能形成一种称之为折线型的皱褶（图98、99）。
图（98）
图（99）
拉动有快速的和抽动的。为示范这一点，拿六张相叠的报纸，把它们卷成圆柱，在中部变曲纸卷，从折变的两边拿住纸卷并且快速地扭转，记下形成的样式。
你可以推测出为什么这些折弯和扭转如此始终如一地重复着自己。在一块硬布上试一试，你就会发现一个熟悉的相似性。这种重复应该贮存在大脑中，使你积累的知识与你在模特上所看到的相符合。随时记住每一个皱褶所独具的特征。记住，关于皱褶你会有一个倾向，也就是说，某些皱褶对你更有吸引力，使得你的画有别于其他的画。记住，你清楚省略的东西能为你的画面带来力量和简洁性。
通过画大量的画来描述互相交汇搭扣的折线型皱褶。从直的或者弯曲的线条开始，试着将线端用另外的线条连接起来，这些线条正是把两种相对的力量结合在一起的因素，而不是模仿别人的画（图100、101） 。
图（100）
图（101）
3、管型（带型）皱褶
如果一块布被提起并捏住一角，然后从另外一角牵拉，就会从它的固定点辐射出管状的皱褶来。不管衣料是毛料的、棉布的或者是丝绸的，不管它是厚的、薄的、旧的或者新的，总是有一样的辐射线条和一样的管型（带型）形状。这是明显的事实，必须作为规律去认识；由于它频繁地出现，可以认为是需要你去寻找，需要你去发现的规律。
这些辐射带或者顶点，从支撑点垂下来的时候，是布帘的最简单的形态，也是首先需要掌握的。一个简单的带型皱褶会垂下来后分成两三个其它的带子，随着这些带子互相岔开，最开始的带子之间会留出两个或者更多的带子的空间，然后会再分，形成两个或更多的带状皱褶，直到其变平为止（图102、103）。
图（102）
图（103）
4、半搭扣型皱褶
每当一块管状的或者扁平的衣料突然改变方向，就会产生半搭扣型的皱褶。如果折转等于或者接近直角，搭扣就会更加明显，有棱有角；当它以掠过的曲线下落的时候，搭扣会更加圆滑并且更易于使得其中一个融入另一个。皱褶必须被画得能够毫无困难地表现它自己，因此，必须是直接的和简单的。
每一个皱褶看上去必须在性质上尽可能地独立，就像字母表中的字符一样，而且能够像字符那样可以拿到一起组成一个单词。就像每一个字符似乎是融化在那个单词中，而单词又融化在了句子中一样，皱褶也是这个道理，每一个都有其独特性质，而当把它们凑到一起的时候，管型、折线型、螺旋型、半搭扣型、兜布型、悬挂和下垂型的皱褶必须能够将一种融入另一种之中，形成着装的和谐画面，每一种都有它自己的功能，每一种都是被形体支撑着。半搭扣型皱褶在处于坐姿的形体上是较常见的，因为更多的角致使平面在方向上具有更大的变化（图104—106）。
图（104）
图（105）
图（106）
5、螺旋型皱褶
不管皱褶看上去是多么地复杂，它都可以归纳成几种基本的规律，这几种规律应该被加以整理并且尽可能地分别记在心里。画家能够随时在没有笔记或者模特的情况下，画面这七种独特的皱型中的任何一个。想一想皱褶所起的作用，当碰到着装模特的时候，你就不会在描述这些随时变化的皱褶时感到迷茫了。
曲线和斜线的安排要适合身体的圆形，因为衣料缠绕在形体上。当皱褶离开其支撑点时会以同样的褶痕变宽。可以有把握地说，因为它们从支撑点辐射出来，它们很少相互平行。在很大程度上，应在安排这些辐射的皱褶的时候考虑装饰性（也就是知道应该省略什么）。
当袖子进入肩部时，画面需要既有弯曲的也有直的线条。在肘部弯曲的地方，衣料向外、向上辐射，环绕住前臂外侧的楔形。皱褶的数量取决于织物的材质或重量，以及服装穿过的次数。皱褶不能看上去似乎是平行的，也不能在方向或体积上出现重复。你的画应该展示出一种构成完美的感觉（图107、108）。
图（107）
图（108）
6、垂落型皱褶
这种特殊类型的皱褶脱离支撑点后，变得自由自在，沿着衣料有韵律地扭转向下，直到其边缘。当这些皱褶直直地挂着，为形体增加了一份高贵。但是，当轮廓蜷曲，例如在运动中，其下边缘悬在空中，内边缘或者外边缘常常扭曲、转动或者具有螺旋形态。相对任何其它皱褶的性质来说，垂落型皱褶是一种截然不同的皱褶，没有一种其它类皱褶会侵犯到这一领域。它主要用于跑步、跳舞和完成其他装饰性的运动形体中。当形体处于运动中，它的轮廓在交织的曲线中摇摆，在静止的时候摆动得高贵优雅。不管是处于运动还是静止状态，所有的皱褶远离固定点的时候，都遵从重力的规律。只是这些规律的细节有些变化，当它们在横向或者弯曲的方向被剪裁得笔直的时候，大部分决定于所使用的织物，产生细节上的不同表现（图109）。
图（109）
7、垂落和飞舞型皱褶
皱褶必须按照形体的线条安排，并受其控制。那些与支撑点有一段距离的皱褶，当它们离开形体的时候，会不规则地摇动或者飘动，按照与服饰相接的方式，可以被看成是凹或凸。上面的部分可能会有相同的宽度或者体积，但是，如果仅有较少的空间，会在上面形成一个类似管子的外观。当它向下的时候，它会变得越来越宽并且在下边缘变得更加自由。
这些下垂的皱褶必须具有从支撑点（例如肩部、袖子或者腰带）落下来的外观，在画垂落或者飞舞皱褶的时候，必须感觉得到并强迫它下落。没有一架照相机能够提供这些特征，它们是个性的、独特的。在研究局部细节的时候，一张照片可能是有用的，但是，它很少能够在对两个或更多的形体安排时派上用场。一架照相机可能会像人的眼睛那么精确，但它不能描绘那些使线条和布局产生美感和表现力的诸多因素，而这诸多因素正是一部分作品所需要的。一张照片不能消除那些皱褶的琐碎细节而令人信服。
这里讲述不同性质的皱褶，绝对不能被看成是一件新鲜事。从形体上落下的衣料，肯定给人以下落或者飞舞的印象，重点是将这个印象传递给别人，也就是说，这块衣料正在做着某件事情，是你对这些简单规律的理解，使得着装的画面有令人信服的可能。
为了获得运动中的皱褶概念，把一段薄或厚的织物做向后、向前或者有韵律的摇动。之后，用一只手拿一张卫生纸，另一只手扭转或者旋转它，直到它表现出有此些类似于你所希望的皱褶，然后用图钉把卫生纸固定在板上。对于沉重的织物，应使用厚一些的纸（图110）。
图（84）
8、呆滞型皱褶
人们都知道，不管衣料有多厚或多薄，它本身没有固有的皱褶。一块布被扔在或者落在地板上，不管是平铺着，还是起了皱褶，都具有于其他任何形态不同的特性。下面这块起了皱褶的衣料不是静止的，在落地的过程中，它是变化的；在一定的时间内，它生机勃勃的角度就会变得更加消沉和平坦。但它却保持着衣料垂落在地的特点，与其它的皱褶不同，并且这种确定的特征是绘画背后的抽象概念，对旁观者来说，显而易见这块落下的衣料是呆滞和死气沉沉的（图111—113）。
图（111）
图（112）
图（113）
四、体积
由于很难保留人体在沉重的织物下面的真实形状并使得它看上去代表人体而不仅仅是一堆衣服或者皱褶，因而，对沉重的织物的处理是个问题。假设处于坐姿的形体的主要支撑点全部源于膝部，这支撑点处于一个水平面内，而且不是靠得太近，那么下垂的皱褶会悬挂在织物的重心，使得下边缘向外飘，变得更加下垂，比侧边还要低。如果一只脚踏在凳子或者垫子上，那么支撑点会比其他的更高一些，致使上面有很大而下面有稍小的悬挂，它们交接在更接近下膝部的地方，而不是在中心。在这种情况下，皱褶不会从一个支撑点延续到另外一个支撑点，其相交之处呈现更加曲折的角度。
当衣料以松松的皱褶被悬挂时，垂下的圆形隆突的各衣褶相交时没有曲折的角度，而是互相混合并消失在其中。必须认为皱褶正在做一件明确的事情，是你的理解以及模仿使得着衣人体的画面美观成为可能（图114）。
图（114）
五、韵律
画面中若没有一种若隐若现、细微精妙的对称性线条川流其间，线条的安排和皱褶的面积便不是完整的和谐调的。
在绘画的轮廓、色彩、光线和阴影中都存在着韵律。所以，为描绘形体的韵律，我们可以把运动中有活力的一面与没有活力的一面进行协调。总之，自始至终牢记：画面应该富于含蓄的、微妙的对称性（图115）。
