婉約有致------- 華三川的神話仕女圖賞析 -

　　華三川（1930-2004），浙江鎮海人，現當代傑出的工筆人物畫家，曾擔任中國美協會員、上海美術家協會理事、上海少年兒童出出版社專業畫家、上海市文史研究館館員；擅長人物畫及連環畫，曾獲全國連環畫評選一、二等獎和榮譽獎。1976年以來從事人物仕女畫創作，作品傳播海內外。2004年7月16日，華老因腦梗昏迷導致心力衰竭在家鄉鎮海病逝。出版有《華三川仕女畫集》數種。
　　華三川，1930年出生於上海一個城市貧民家庭，1938年8歲讀小學時，路經城隍廟的一個畫店。華三川被畫在紙上的山川、人物、花鳥動中等圖畫所吸引，想不到一支筆竟有如此神奇的妙用。他繪畫天賦的顯露，被人們譽之為“神童”，他為人們畫門神，畫竈王。後到一個戲院裏學畫布景，這裏是師傅帶徒弟，學徒首先是替師傅幹家務，學藝只有在打下手時和業余時間偷著學……解放後開始從事連環畫創作，1960年調到上海少年兒童出版社工作。為讀者奉獻出一百多部連環畫作品，還有大量插圖、單幅畫，是一個勤奮多產的畫家。。他畫畫的紙是用一刀一刀來記數的。連環畫作品有《交通站的故事》（獲第一屆全國連環畫創作二等獎）、《白毛女》（獲第二屆全國連環畫創作一等獎）、《青年近衛軍》、《王孝和》、《劉胡蘭》等一百余種。華三川五十年代初從事舞臺美術工作，對《白毛女》這個角色耳濡目染，十分熟悉，無疑給他對人物塑造提供了方便。連環畫《白毛女》在六十年代問世後，受到國內外的好評。人們不能不嘆服華三川的造型能力，用線描黑白畫把人物動勢和微妙透視關系畫得如此生動而富於表現。在此同時他用絹本彩色精繪40多幅，以大開本兒童故事讀物出版，十分精彩，讀者爭相購買，不少美術愛好者當作範本臨摹。熟悉華三川連環畫作品的人都會知道，作者前一時期的作品，多是采用鋼筆畫畫法。這種形式最早見諸於西方書刊插圖，是硬筆畫素描，與銅版畫有關。鋼筆畫需要有較好的素描功底，但又不是畫素描，作者根據畫面需要進行黑、白、灰關系的調整，用線條疏密組成韻律、情調。華三川是我國運用鋼筆畫法較早的一位畫家，也是掌握這種形式最好的畫家之一，他的作品不需要看署名就可辨認出來。經過印刷，他的一些鋼筆畫作品，頗有銅版畫效果。獨具風味。然而作者沒有停止在原有成績上，六十年代以後，特別是描繪國內題材的作品，作者采用以中國傳統毛筆勾勒為主的造型方法，同時又用鋼筆畫線條來豐富畫面。在《白毛女》作品裏有出色的體現。如楊家在昏暗燈光下的破舊什物，楊白勞被推出黃家後的風雪迷漫氣氛，充滿塵埃的破廟、潮濕陰暗的山洞等，都借助了鋼筆畫法的長處。可喜的是作者將兩種方法巧妙地結合，創造出這種既符合我們民族審美習慣，又填補了白描技法單．調的畫法，也就是華三川享譽於連環畫壇的一種繪畫風格。
　　華三川創作的第一部連環畫作品是《七桂芝》連環畫；封筆之作是1985年由浙江人民美術出版社出版的《明珠》；迄今為止共創作百余本連環畫作品；從事連環畫的時間為35年。
　　華先生的工筆仕女畫，有盛唐張萱、周昉的華貴、富麗、細膩至臻的遺風；有吳門畫派的清秀、恬靜和典雅；有陳老蓮的凝重和質樸；也有海派四任的風韻。華先生的畫在色彩上繼承了傳統工筆人物畫的技法，也融會吸收了西洋水彩畫的表現技巧，中西合壁相得益彰。
　　20世紀50年代，連環畫界除了“南顧北劉”之稱外，還有“南華北楊”之說，華三川曾和北京的職業連環畫家楊逸麟，各領風騷於大江南北。五十年代初從事舞臺美術工作，對《白毛女》這個角色耳濡目染，十分熟悉，無疑給他對人物塑造提供了方便。連環畫《白毛女》在六十年代問世後，受到國內外的好評。人們不能不嘆服華三川的造型能力，用線描黑白畫把人物動勢和微妙透視關系畫得如此生動而富於表現。在此同時他用絹本彩色精繪40多幅，以大開本兒童故事讀物出版，十分精彩，讀者爭相購買，不少美術愛好者當作範本臨摹。
　　李白醉酒 立軸熟悉華三川連環畫作品的人都會知道，作者前一時期的作品，多是采用鋼筆畫畫法。這種形式最早見諸於西方書刊插圖，是硬筆畫素描，與銅版畫有關。鋼筆畫需要有較好的素描功底，但又不是畫素描，作者根據畫面需要進行黑、白、灰關系的調整，用線條疏密組成韻律、情調。華三川是我國運用鋼筆畫法較早的一位畫家，也是掌握這種形式最好的畫家之一，他的作品不需要看署名就可辨認出來。經過印刷，他的一些鋼筆畫作品，頗有銅版畫效果。獨具風味。然而作者沒有停止在原有成績上，六十年代以後，特別是描繪國內題材的作品，作者采用以中國傳統毛筆勾勒為主的造型方法，同時又用鋼筆畫線條來豐富畫面。在《白毛女》作品裏有出色的體現。如楊家在昏暗燈光下的破舊什物，楊白勞被推出黃家後的風雪迷漫氣氛，充滿塵埃的破廟、潮濕陰暗的山洞等，都借助了鋼筆畫法的長處。可喜的是作者將兩種方法巧妙地結合，創造出這種既符合我們民族審美習慣，又填補了白描技法單．調的畫法，也就是華三川享譽於連環畫壇的一種繪畫風格。
　　華三川 貴妃出浴圖 鏡心連環畫作品《白毛女》《項鏈》《交通站的故事》，獲全國連環畫創作一等獎、二等獎、榮譽獎。在海峽兩岸處於隔絕狀態時期，臺灣收藏家曾通過多種渠道收藏他畫的仕女掛歷。九十年代初，臺灣藝術圖書公司收集華三川歷年為持歷所作的仕女圖九十幅，精印成畫集《千嬌百媚》和《濃妝淡抹》兩冊。臺灣《藝術家》雜誌評介說：“華三川人物畫，多數是以中國古代的歷史、小說、神話、民間傳說中的美人為主題，所以一提到華三川的畫，人們的腦海裏就自然湧現出他筆下的美女——婉約有致，楚楚動人的風姿。”如今，華老的不少作品已成為海內外藏家競相收藏的瑰寶。
　　華三川自己比較滿意的五部連環畫作品：《白毛女》《交通站的故事》《桃太郎》《項鏈》《表》。
　　20世紀50年代，連環畫界除了“南顧北劉”之稱外，還有“南華北楊”之說，華三川曾和北京的職業連環畫家楊逸麟，各領風騷於大江南北。如今，華老的不少作品已成為海內外藏家競相收藏的瑰寶。