入手D7K再过3天就1个月了，作为新手，写经验贴非常的有班门弄斧的嫌疑，但是发现坛子里，所有好友都非常的谦逊和包容，因此斗胆谢谢自己的一些经验和看法。
在器材论坛里，经常看到有好友在讨论某个头虚化能力如何之类的帖子，我也认同器材的重要性，可是作为业余爱好者的角度上来考量的话，我觉得一张照片你需要得出你想要的效果，还是可以通过很多途径来实现的。
所谓虚化还是通透，是根据片子和现场情况来抉择的，影响这种效果的重要因素是---景深。景深是如何定义的呢，按照我的理解，就是你对某个点对焦以后，该点的前景和背景能够清晰的范围，这个范围叫做景深。景深够大，则从前景到背景，从近处要远处，都是清晰地，景深小，则前后都虚化了。
那么影响景深的要素有哪些呢？下面我从几点来谈谈我不成熟的感受！
一，光圈
经常有人说：“我有一个1.4光圈的镜头，虚化效果非常好。”确实，大光圈更容易得到小景深，有人甚至形容，景深像纸一样薄，很多优秀的肖像作品都是用大光圈的镜头拍出来的，摄影师在使用这种镜头的时候，如果是拍侧面，被摄对象两只眼睛到相机的距离不一致，经常需要摄影师仔细的考虑到底对什么位置对焦，对左眼对焦有可能右眼就虚了，对右眼对焦则有可能左眼就虚了。当然，如果光线明显有强弱之分的话，通常都是对光线较强的一只眼睛对焦。如果是正面，对着瞳孔对焦的话，有可能鼻头就是虚的，我们经常看到一些非常犀利的肖像作品 额头的头发还很清楚，头顶的头发就是一团迷雾了，这种情况，都是大光圈营造出来的效果。使用大光圈的时候，注意对焦完成后和被摄对象之间的距离不要调整了，经常会因为被摄对象头稍微仰一点点就造成虚焦。整个照片都糊了。
很多新人喜欢用大光圈，因为刚开始摄影的时候，对焦是一种乐趣，而且出来的照片明显的被感受到和卡片机不一样的效果，也算是让单反机器有了发挥，可是很多优秀的作品都是用极小的光圈拍出来的，摄影大师亚当斯，爱德华.韦斯顿等，都喜欢用1/32甚至更小的光圈去把风景拍得非常的通透，当光圈小的时候，光的散射比较小，的出来的照片更加精细，但是小光圈也意味着曝光时间会增长，那些能把雪山拍得非常犀利的照片，往往能看到天上云彩移动的痕迹，这些都是小光圈造成的，在上个世纪上半叶，美国有一个风景组织叫做1/64，也看出了风景摄影师对小光圈的推崇。小光圈一般配合三角架和B门和慢速ISO一起使用。
由于我们对焦都是用镜头的最大光圈来对焦的，所以对焦时候看不到景深，在D7K的镜头右下有一个景深预测的键，按下去就会按照你设置的光圈显示出拍摄的效果了，但是光圈太小的话，光线会很暗。
二，焦距
除了光圈，焦距对景深的影响也是非常明显的，长焦更容易得到小景深，很多好友喜欢打鸟，大家看这类照片的时候，都会不经意的发现，甚至小鸟站的树枝都是虚化的，因为焦段越长，越容易的到景深小的片子，在135胶片机里把85mm的镜头叫做人像镜头，其实也就是半幅数码的50mm镜头，这种镜头的焦段比标准镜头要长30mm，而且作为定焦镜头更加容易得到大光圈，并且还是有一定宽度的视角，不会给人造成压抑感，因此作为人像焦段被摄影师推崇。
有好友会问了，要一虚到底为什么不用300mm的镜头，其实300mm的也可以用来拍人像，但是一般300mm用得比较少，大多数是变焦镜头，光圈比较小，个头又比较大重量比较重，在拍摄的时候会用到比较长的快门，因此不如50mm的镜头收到推崇。
也许好友好友会问了，长焦距和标准镜头的大光圈都能虚化背景，他们虚化的效果一样么？其实是不一样的，因为不同焦段视角不一样，视角就是以镜头为圆心看出去从左到右行程一个扇形，标准镜头的视角要比长焦镜头的视角大，得到的北京虽然都是虚的，但是视野开阔光影也要丰富一些。
而短焦镜头，就是我们说的广角焦段，这样的镜头很少拍出虚化背景的照片，视角大的镜头，景深都会比较大，如果用上小光圈，则景深上更加长。
三，照相机到被摄对象的距离
讨论这个，必须是假定你不换光圈不换焦距的情况下，你离被摄对象远还是近，都能带来景深的改变，通常来说，你离被摄对象越近，则景深越小，这就是微距镜头景深小的原因，对着花瓣拍一张照片，后面的绿叶都会被虚化掉。而离得远的，就能得到更大的景深，比如看足球赛我们会发现，所用的镜头都是长焦镜头，当被摄对象比较远的时候，往往连他身边的人也能看清楚。
有人说快门时间和感光度对景深也有影响，我对这个体会不深，倒是觉得因此而导致的光圈变化间接把景深改变了的可能性会比较大。
