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《皮诺-德埃尼：美国商业画家，3000多幅封面的作者（B）》
   他是意大利人，出生在意大利，1960-1979年在意大利作画19 年。
他在意大利时，并不著名，也不成功，但是也不失败，有稳定的签约出版商。
1979 年，40岁时，他移民到“艺术家的天堂”美国，以求“更自由的发展”。
当然，如果不是天才，美国市场也并非天堂。他是天才。
皮诺·德埃尼的作品，迅速引起美国主流媒体的关注。他的作品，在波士顿和纽约，举行了几次“具有权威性的展览”，从此一举成名于美国和欧洲市场，直至他去世为止。
他是美国“生前就名利双收的少数艺术家”之一。
他的画册，现在欧美已经出版，但是“限量版”，以保护他的版权。
本博文，就是简单介绍这个享誉世界的美国商业画家及其部分作品。
现在，我们看看他的一些作品，先初步了解一下他的风格：
皮诺·德埃尼的绘画作品（图中尺寸为英寸）。
 皮诺·德埃尼的绘画作品（图中尺寸为英寸）。
 皮诺·德埃尼的绘画作品（图中尺寸为英寸）。
 皮诺·德埃尼的绘画作品（图中尺寸为英寸）。
皮诺·德埃尼的绘画作品（图中尺寸为英寸）。
 皮诺·德埃尼的绘画作品（图中尺寸为英寸）。
皮诺·德埃尼的绘画作品（图中尺寸为英寸）。
这些小的照片，初步地介绍了作者的作品风格。
现在，让我们在看一看他的完整的作品的风采：
   1939年，皮诺·德埃尼出生在意大利南部的巴里（Bari），32万人口的一座古城。
他的父亲是当地一所大学的技工：工人之家，并不富裕。他的父亲发现了孩子的爱好，鼓励他为自己所在的大学的图书，绘制一些插图，彩图，补贴家用。
皮诺认为：自己将来是一个艺术家。但是他的父亲不相信他的梦想。1960年，20 岁的皮诺，带着自己的梦想前往米兰的University of Brera 大学学习。和世界上所有的艺术家一样，他在米兰的大学里，开始画裸体女人：这是艺术家最基础的基本功。
皮诺24 岁时，他和父亲的辩论结束了：
父亲去世了，“养活全家的责任，全部落在他一个人身上”。
皮诺的作品，开始转向“复制”古代大师的作品，绘制连环画，儿童读物中有关埃及和罗马等的插图和封面等。但是，这些并不是他最终成功的主流作品，不是他成功的真正原因。这些作品只是可以养家糊口。
 任何一个艺术家，都必须首先能够养家糊口。 然后，才谈得上发展自己的风格。
他的风格，他的成功，“来自他身边的无数美女”。
地中海沿岸孕育出的“数不胜数的靓丽女人围绕着他”，但是没有一个可以供他绘制裸体女人的作品：“他的姐姐妹妹表姐表妹堂姐堂妹阿姨婶婶们等等，人数众多，容貌美丽”，使得他形成了一个自己独特的风格：半古典的半裸体的各种美女。这些，恰好正是出版界最受欢迎的类型。
这些作品，终于传播到美国。美国的订单，越来越多。
美国市场的需求，使得他在40 岁（1979年）时，移居到美国。
他在美国工作了31 年后，去世时，已经名满天下：
他为3000多本书籍绘制了封面。
现在，我们看一看皮诺的绘画技巧：
《白日梦》（daydream），局部。
《白日梦》（daydream），局部。
《休息》（restful）。
《休息》（restful），局部。
《休息》（restful），局部。
《舞蹈者》（The Dancer）。这件“限量版”《舞蹈者》作品，皮诺签字的“只有295 幅”。 《舞蹈者》（The Dancer）。这幅作品，虽然没有皮诺签字（不是“限量版”作品），但是绘制质量极佳，甚至超过“签字的限量版”作品。在商品化社会里，每一件产品必须销售出去才算是“商品”，而商品的供应量完完全全取决于市场的需求。由于不是“自动化生产”的机械或电子产品，所以每一件作品，都不一样。不述。 皮诺的技巧和风格，美国媒体是这样评价的：
“他在帆布上，描绘出温情，怀旧，爱情和家庭”。
“他的色彩运用，极其微妙，令人难以捉摸”。
1960-1979年的19 年，他是两个意大利公司，Mondador和Rizzoli 公司的签约画家。
1979年，他由美国的Borghi Gallery 公司支持，移民来到美国。
1980年，来到美国第二年，他得到了Zebra Book 公司的第一个书籍封面设计订单。来到美国31 年后，他的出版商包括Zebra, Bantam, Simon, Schuster, Harlequin, Penquin USA 和Dell 等著名美国出版公司。
本博文，对这些评论，一概不予翻译。
任何产品，在进入流通领域并且销售出去之后，才是商品。
任何产品，变成商品，在这个商业化的社会和世界，才具有价值。
任何产品，无论如何被宣传评论吹捧，只要销不出去，什么也不是。
1998年，中国开始学国外：各个部委办的科研资金集中到国家科技部管理。
2000年，科技部开始学国外，按照市场是否接受某一个产品，决定是否拨款支持和补助该项目或者课题，最后演变为为：向国家科技部申请科研经费的任何一个项目或课题，最后的验收条件和标准就是市场化的程度和水平。亦即：你的科研成果必须卖得出去，否则不予验收，甚至根本不予立项。
各行各业，统统如此。很多行业部，如电子部机械部等等，干脆撤销了。
艺术市场，同样的道理：皮诺的封面销售雄踞全美之冠，这就已经说明一切了。
任何溢美之词，任何专家教授的评论，都没有任何意义。
既然是销售冠军的产品，我们就什么也不必说了。
既然是销售冠军的产品，我们就乖乖坐下来，认真学习，慢慢欣赏。
《休息》（At Rest）。
《魅力》（Enchantment）。 《作品名称尚未确定，在核实中》 《第一瞥》（First Glance）。 《黄色的披肩》（Yellow Shawl）。 《蓝色的丝带》（Blue Ribbon）。
《纯洁》（Purity）。
《回家》（Homeward）。
《托斯卡纳漫步》（Tuscan stroll）。托斯卡纳是意大利一个大区，其中包括文艺复兴发源地佛罗伦萨。
《清晨的狂喜》（Morning Bliss）。
《巴黎女孩》（Parisian Girl）。
《生机勃勃的色彩》（Vibrant Hues）。
《漫长的一天》（Long Day）。
《靠近我的心》（Close to my heart）。皮诺的暗色（墨绿），用得很妙。
《》（Lingere）。 这里不知道怎么翻译这个名称。
《梦想马德里》（Dreaming Madrid）。 《午夜之后》（After midnight）。 《包裹在彩色中》（Wrapped in Color）。 《想念你》（Thinking of you）。
《朱莉娅》（Julia）。
《夜里出去》（Evening Out）。
《安格莉卡》（Angelica），这是一个女孩名字，在英语中这个单词也是“当归”（一种中药材）的意思。
艺术无国界，这张最清晰的《安格莉卡》（Angelica），既不是来自欧洲北美，也不是来自韩国日本，而是来自中东的一个阿拉伯国家的网站。虽然感到非常惊讶，还是采用了这张照片：选择照片只考虑质量，不考虑出处。
《快到家了》（Close to Home）。
《深夜读书》（Late Night Reading）。
《淫荡》（Sensuality）。
《淫荡》（Sensuality）。这一幅作品明显是另一个版本。皮诺的很多作品都有多个版本。
《惺忪的清晨》（Morning Breeze）。
《渴望》（Desire）。
《梳妆台》（Dressing Table）。 《伊莎贝拉》（Isabella）。
《永葆的美丽》（Everlasting Beauty）。 根据世界通行的专利权法规：
“作者去世70 年以后，他的作品的版权即告失效”。
也就是说，我们如果要看到皮诺·德埃尼的完整的，大型的作品的话，必须在70 年以后：2080 年以后。
现在，我们如果要欣赏皮诺的作品，只有两个办法：
要么，去网上购买他的作品（复制的绘画的价格为一千美元甚至几千美元，参见本博文开始时的价格表）。
要么，在网上搜索，找到一些不是很大尺寸的照片：本博文，就是用这些小照片做成的纪念性博文。由于皮诺-德埃尼是2010 年5 月25 日刚刚去世的，目前在网上找他的作品比较困难（所以，他的这个纪念博文出来的比较晚：本博文里大多是他的限量版作品）。
他的有关的画册，已经出版，但大多是“限量版”（右上图）。
现在他的作品在美国，英国，加拿大等国家的多个网上画廊销售中。
皮诺·德埃尼的去世，原本是国际艺术界的一件大事情。国内知者甚少。
本博客里，之所以没有整理19-20 世纪的欧洲那些“印象派大师”们的作品，正是因为：与朝气蓬勃的美国艺术家相比，欧洲的那些所谓的“大师”，某些专家教授追捧那些所谓的“巨匠”，不值得一提。
不值得一提，是因为他们不值钱：在市场上，根本卖不掉。
下面是一些全幅照片，在本博客的“相册部分”有这些作品的全尺寸照片，比本博文里的更大更漂亮。
《白色背心》（White Camisole）。 《沉浸在爱情中》（Immersed in Love）。 《轻松愉快的日子》（Breezy Day）。
《彩色拱门》（Colorful Archway）。 |
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