电影《挪威的森林》遭到了国内（这里说的国内特指中国）村上迷们的一片恶评，似乎是在必然之中。大部分村上迷都是把电影拿来和原作相比，这样的比较法已经注定了最后的结局，不给恶评才是咄咄怪事。但是如此比较实在有失公允。你不能拿着一包白糖和一捆甘蔗比，然后对着这包白糖说：“你也是从甘蔗里出来的，你看看人家。甘之若饴，嚼之带劲，吐出渣滓，汁液便如蜜浆般甜美的流进了我的胃里。你再看看你，吃一点，没味儿，吃一把，腻得慌！”要是那样的话，你把白糖给我，你去嚼甘蔗去。一部两个小时的电影怎么能和一本三百多页的书相比，记得当年看这本书我看得很快，还花了我两个礼拜的时间。两小时的容量怎么可能和两个礼拜的容量相比？
这又不是诗！
小说有小说的特性，电影有电影的长处。如果真的要客观的评价这部电影，就不能把小说作为衡量标准，否则，你还不如去重看一遍小说。虽说电影的故事改编自小说，但故事既然是以另一种艺术形式来表现，那么它就是一个独立的个体。可以和小说作比较说明它们之间的差异，以探寻改编者在改编时的心路历程，以及他想强调的重点所在，但绝不能以原著作为标准来评判好坏。
所以，我觉得这部电影即便不是多么的优秀，也不至于遭如此恶评。很多村上迷说这部电影违背了原作的精神，体现不出原作的思想，我敢问你一句：原作的精神是什么？原作的思想又是什么？人家实实在在的拍出了一部电影，就被你这几个虚头八脑的词儿给枪毙了。还思想还精神，显得自己跟一哲学家似地。不就是一部二流作家的三流小说，什么精神，我看离精神病不远了！这部小说之所以引起这么多人的热爱，不就是那点小情小调，再加上你的那点小怀旧作祟，结果这部小说竟成了神祗一般。其实，村上自己都说了，这是他的一部青春小说，目的就是“让全国少男少女流干红泪”，跟当年琼瑶的什么深深什么蒙蒙的一个档次！所以你真要想领教村上的精神和思想，那就要看他的那本《世界尽头与冷酷仙境》！他的那本《舞舞舞》！他的那本《奇鸟行状录》！
其实，这部电影改编的还是不错的，故事基本忠于原作。村上虽然那么自谦，但小说其实不仅仅只是在讲一个悲伤的烂俗爱情故事，它实际是通过这个故事来寓意成长的那种断裂感。故事中的直子象征着人的过去，她深陷其中，虽然也一直想走出来，却始终适应不了新的境况，这就是人的少年期。而绿子则象征着未来，她独立，从家庭的束缚中走出来，却注定也没有了爱，所以她要去寻找，这就是成年人的世界。这两个女孩正是男主人公渡边在二十岁时心情的映射——想摆脱过去，却又不不知道未来在哪里，这也就是成长的烦恼。但是无论怎样，成长的结局是一定要摆脱过去的，即便你不知道未来在哪里，所以，直子死了。小说（当然也是电影）的最后，绿子在电话中问渡边，你在哪里，他说：“是啊，我在哪里呢？”这一疑问正是成长断裂感的写照。如果说这部电影果真有精神有思想，那么这才是它的精神所在。而这一点，电影表达得很好，一点没有违背原作。
在格调上，电影也几乎和村上的感觉相吻合。村上的文笔使这部《挪威的森林》里始终弥漫着一种氛围，慢腾腾得、像雾一样。陈英雄的电影里本来就有这种气质，再借助李屏宾的摄影，这种感觉便更加清冽。运动长镜头的使用，让人物对话随意而悠闲。他早年的《青木瓜的滋味》也正是这种感觉，后来陈英雄闯荡好莱坞，把这个东西丢了，现在又找回来了。这之前，原本我心里一直认为日本导演行定勋是这部小说的最佳改编者，不过，行定勋可以拍出青春的感觉，但未必能拍出六十年代的氛围，他还是拍现代的年轻人比较拿手。
里面几个演员的选择，除了直子不太合我心意，其他人都还好。特别是绿子，身材小小的，很适合她那种古灵精怪的性格。扮演直子的菊地凛子，可能是因为她在《通天塔》里的小太妹角色太给力。前一阵又看了她主演的《东京地图之声》，里面她的角色也近似是一个小太妹，脑子里一直把她定位在小太妹上，好像不太适合性格忧郁的直子，演技倒还是不错。当然，最惊艳的还是初美，她要是扮演直子就好了。渡边一如既往的学生模样，没什么太大难度，里面的主人公原本就不是他，而是这几个女孩，村上的风格，一直如此。
当然，如果有人一定要说，这只是个爱情故事，那谁也不会介意，毕竟它也有它的意义。那天看到一篇文章，里面说30%的人在分手后一周就可以找到新欢。根据达尔文的“优胜劣汰、适者生存”的观点，这30%的人无疑是进化论中的佼佼者。剩下那些人，苦B了。只能在食物链的低端，挣扎。最终，迎接他们的只有死亡。所以忠诚的直子死了，一同死去的还有初美。在六十年代西方性解放的大潮中，《挪威的森林》最终意义是不是在这里，不敢妄加评断。
不过，据报道，由于砍伐过度，挪威已经没有森林了。
只剩下一片狗尾草，在风中兀自飘荡。
风一停，它们也便现了原形。
