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物境·情境·意境 ——黄格胜山水画述评 □ 阮荣春 在20世纪这100年的中国画探索过程中，我们大体可以把此期的画家归为三类：第一类，为续接传统而不懈努力的画家，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿等。他们坚持着传统绘画的笔墨造型，其作品是传统的、古典的，但又有新意，绝非重复古人；第二类为接受西方文化艺术感染而致力于东西方文化艺术交融的画家，如高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。他们的作品强调现代性，广泛地借鉴西方绘画，移步换形，突破传统笔墨的限制，手段更加自由，面貌趋于多样；第三类，为勇于创新、致力于全面改革的画家，如赵无极、吴冠中、刘国松以及实验水墨的画家们。他们的作品介于中国画与非中国画之间，观念、题材与风格技巧多取自于西方，完全不同于中国传统方式。 与前三者相比，黄格胜似乎是不入类的。他的中国画，画得好，我认为在当代山水画家中，他是十分出色的。相对而言，他的作品比较倾向于第一类，所不同的是，他既受第一类大师们的影响，但又在不断地超越他们，其作品生活气息更真实、更浓厚，意趣也更强。唐代诗人王昌龄在其《诗格》中论及诗的境界时，认为诗有三种境界，即物境、情境与意境，三境俱佳者乃为好诗。中国诗画一律，黄格胜的画之所以好，我想可能就是因为他的作品同时获得了这得之不易的三境。 物境——度物象而取其真 作为造型艺术，中国画同样重视造型，虽然它不同于西方古典绘画，刻意于去表现对象的“视觉”真实，但对“物”之形态的表现仍属首要任务。所以，古人十分重视“物境”的表现。“物境”乃为中国画家们追求的第一境界，亘古不移。谙熟于画史的黄格胜，当然早就认识到它的重要性，所以他入手学画，以造型为切入点，画了大量精彩的速写，这种厚积乃为其求得画之“物境”起到了极好的筑基作用。 古人重视“物境”的表现，通常是借助于“目识心记”而获得的，即所谓观念在先，景致在后，无论是观察还是记取，均服务于画家所设定的观念。当然，在感受自然的过程中，这一观念有时也会得到修正。但画面上所表现的内容，事实上还是远离了真实的自然之境，有些画家干脆把这一“自然”叠合在前人表现的“自然”之上。“物境”成了躯壳，画家们更热衷于笔墨趣味的表现。20世纪中国画的发展，首先表现在对这一“物境”摄取的纠偏过程之中。这一时期凸现出的大师级画家，没有一个不是重“物境”和表现“物境”的高手，从黄宾虹到李可染，从傅抱石到潘天寿、陈子庄、钱松岩……无一例外。黄格胜可能更感于这些同时代师长们作品的盎然生机，这是时代情致的链接所致，抑或是他在体验生活、观察生活的过程中，更为“物”所动，于是便有了一种发自内心的狂热。黄格胜的小品与长卷宏制，无一不是自然或生活场景的真实写照。 情境——感人心者，莫先乎情 白居易有诗曰：“感人心者，莫先乎情”。一件好的艺术品首先以“情”而感人，表现“物境”的最终目的还在于传情。黄格胜不仅是“物境”传写的狂热者，他亦是一名“造情”高手，这更多地源于他对生活的真切体验与感受。黄格胜的作品虽然选取的对象极为简单、平凡，但是这些不经意的形象一旦进入画面，经艺术家的巧妙处理，顿时鲜活起来。 黄格胜画面的“情境”有着较为丰富的内涵。首先，是他乡情的流露。黄格胜的山水画作品中，我们可以清楚地看出他那活生生的、带有童年印记的、平民化的日常生活气氛，这是一种深刻的故乡之情。其次，是他文人之情的表白。黄格胜受过较好的教育，有着极好的文化熏陶，加上他的勤学苦读，其文人修养颇高。另外，在对古代大师作品的学习与研究中，他以一种虔诚的心态与大师们进行着对话、交流，这同样是其文人之情获得提升的最好途径。 意境——能到古人不用心处 画面最终由“意”而得“境”。黄格胜在物境与情境表现都获得成功之后，加上他对画理画法的透彻领悟，其画之“意境”自然而然进入了极佳境地。黄格胜对中国画理、法的悟得，与其先从花鸟画入手而窥中国画之堂奥，再入山水画创作的理路有关。中国花鸟画语言纯粹，表现中特别注重画法的正确运用，画面的生动，笔墨的多变，都直呈其上。黄格胜笔墨的纯熟与驾驭画面的机敏，可以清楚看出他得力于前期花鸟画的训练。进入山水画创作之后，黄格胜在师造化与表现自然悟出的情致基础上，有效地移植了在花鸟画中对中国画画理画法的理解与运用。 黄格胜山水画作品三境的获得，来源于他的勤学苦练，同时离不开他对中国画艺术的执着与痴迷。子曰：“博学而笃志，切问而近思，仁在其中矣。”黄格胜的成功似乎正好应验了孔老夫子的这一至理明言。黄格胜正处中年，当为其创作的黄金时期，我真诚地企盼着他能有更多更好的中国画作品问世。在当代中国画从传统向现代转型的过程中，黄格胜的探索标示着一种方向，这不啻为一份对中国画坛极为重要的贡献。 |
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