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67、娜娜 经典名著 法国作家左拉的代表作《娜娜》是他的鸿篇巨著《卢贡－马卡尔家族》中一部颇有文学价值和艺术价值的长篇小说。它的问世扩大并巩固了左拉在世界文学史上的地位。 《娜娜》发表后在法国引起了轰动，小说初版的第一天，其销售量达五万五千多册，开创了法国出版界从未有的盛况。小说曾被改编为电视、电影在法国多次播映。 在左拉的全部创作中，《娜娜》是艺术成就较高的一部作品，自问世至今，已有一个世纪了，它在全世界范围内拥有广泛的读者，相继被译成20多种上语言文字，即使在法国，其影响也经久不衰。 《卢贡—马卡尔家族》 《卢贡—马卡尔家族》是法国著名作家左拉的一部《人间喜剧》式的大型连续性作品总集。也是左拉从28岁到53岁伏案工作25年的杰出创造，全书共20部，长达600万字，出场人物多达1000余人；内容几乎涉及法兰西第二帝国和第三共和国时期社会生活的各个方面：政治、军事、金融等，还有反映农民和科学的。为写这部作品，左拉作了大量的研究和准备工作。按他的计划，这部巨著将是“第二帝国时代一个家族的自然史和社会史”。作者的意图是通过一个家庭五代人的生活说明遗传和环境对人的影响。 作者风采 左拉（1840—1902）是法国批判现实主义作家，文艺理论家。1840年4月12日出生于巴黎，幼年丧父，在外祖父的接济下生活。他在中学时已显露出文学才华，试写过一些作品。60年代，左拉发表了一些中短篇小说和长篇小说，并逐步建立了他的自然主义理论。在他的《实验小说》、《戏剧中的自然主义》等作品中系统地阐述了他的文学理论，成了自然主义理论的创建者。从1868年开始，左拉伏案工作25年，完成了一部《人间喜剧》式的连续性大型作品《卢贡—马卡尔家族》。全书共包括20部长篇。其重要作品有：《小酒店》、《金钱》、《萌芽》、《娜娜》等。继《卢贡—马卡尔家族》后，左拉又完成了长篇小说三部曲《三城市》。晚年，左拉写了抒发他社会理想的《四祸音书》。他的作品气势雄浑，笔力酣畅，在法国文学史上占有重要地位。 银屏再现 影片《娜娜》根据左拉的同名小说改编，由法国西泰电视电影工作室出品。 拿破仑三世的内侍长米法伯爵出身名门，他继承了大笔的财产，有荣誉也有地位，并且拥有美丽的妻子，然而他却被娜娜弄得神魂颠倒。虽然，娜娜也被他的狂热、彬彬有礼以及帝国官员的大家风范所吸引，但对她来说，米法与其他男人没什么区别。米法却无法适应没有娜娜的生活。几经周折，娜娜回到了米法的怀抱，大肆挥霍他的钱财，还嘲笑他的富有。他的妻子因此离开了他，他的女儿也进了修道院，财产、房子、地位、荣誉都没有了，一无所有的米法为了阻止娜娜投入他人的怀抱，一气之下将她掐死。就这样，娜娜尝到了为自己种下的苦果，落得个悲剧收场。 68、两个新嫁娘 经典名著 《两个新嫁娘》是巴尔扎克鸿篇巨著《人间喜剧》中的一部。 这部小说是以讨论婚姻爱情问题为主的。书中讲述了两个年轻女人的爱情故事，她们拥有对爱情的不同理解，最终的结果也是截然不同的。 路易丝理解的爱情是浪漫主义的，她注重于内心的激情，爱憎分明，她的爱情行为都是以此作为指导原则的，结果她的两次婚姻都以悲剧而告结局。 相反，勒内的爱情是很现实的，她更注重于对夫妻双方的责任和义务的履行，她的爱情就建立在这个基础之上，最终，她的婚姻生活取得了良好的结局。 这两种爱情观念，是现实生活中很普遍的两种形式，对此的描写已成为历代文学家反复创作的主题。巴尔扎克的文学风格一贯以写实为主，他对这个问题解答的倾向性是十分明显的。他的这部作品正是试图证明，现实的责任和义务，比起仅仅受激情支配的爱情观念来说，更适合于作为家庭幸福的基础。 巴尔扎克是法国最伟大的文学家之一，他的代表作有《人间喜剧》，其中《欧也妮?葛朗台》等著名篇章，早已是家喻户晓的杰作了。 作者风采 巴尔扎克(1799-1850)，法国最杰出的批判现实主义作家，恩格斯称他是“比过去、现在和未来的一切左拉都要伟大得多的现实主义大师”。 巴尔扎克生于法国西部的杜尔城。他小时候在旺多姆教会学校读书，后进入巴黎的一所大学学法律。毕业后的巴尔扎克不顾父母反对立志从事文学创作。第一部作品历史悲剧《克伦威尔》完全失败。曾一度弃文从商均告失败。商业上的失败使他债台高筑，拖累终生，但也为他日后的创作打下了坚实的基础。 1829年发表了长篇小说《舒昂党人》，这是巴尔扎克获得世界声誉的第一部作品。此后他以旺盛的精力，惊人的速度写出了一部又一部作品，筑成了宏伟壮丽的文学大厦——《人间喜剧》，主要作品有《驴皮记》、《欧也妮?葛朗台》、《两个新嫁娘》、《高老头》、《幻灭》、《贝姨》等。 银屏再现 影片根据法国著名作家巴尔扎克的同名小说《两个新嫁娘》改编而成。 露易丝和勒内出身贵族，两人在修道院时结下深厚情谊。勒内嫁给了年长十岁的贵族阿尔芒生活幸福，并劝阿尔芒投身政治，终获成功。露易丝与流亡贵族菲利浦相爱并结婚，却整日沉迷于社交活动，结果以悲剧告终。两位姑娘相遇巴黎时，露易丝已与平民于连同居。露易丝对于连爱得发疯，一次误会让她猜忌，以致郁结于心，终于病倒，勒内赶来看望她时，路易丝已奄奄一息了。 69、约翰?克利斯朵夫 经典名著 《约翰?克利斯朵夫》是法国著名作家罗曼?罗兰创作的一部获得世界声誉的长篇小说。这部作品从1890年开始孕育，经过长期酝酿、构思，于1904年2月发表第一卷，到1912年10月完成最后一卷，共花了20多年时间才完成，被高尔基称之为“长篇叙事诗”并给予高度评价。 小说以音乐家克利斯朵夫一生的战斗为经，以第一次世界大战前二三十年间的欧洲生活为纬，表现了十月革命前整整一代西方正直知识分子的思想面貌和精神面貌，描绘了第一次世界大战前欧洲生活的广阔的社会图景，提出了欧洲现代生活和思想文化领域里众多的重大问题，因而被誉为20世纪第一部最伟大的小说，获1913年度法兰西学士院文学奖，1915年获诺贝尔奖。 作者风采 被誉为一代宗匠的法国进步作家的罗曼?罗兰（1866—1944）出生于一个银行小职员家庭。1886年先后在巴黎高等师范学校、法国考古学校等校读书，获博士学位。后在巴黎高师和巴黎大学讲授艺术史，从事文学创作兼写音乐评论。早期主要创作剧本，著有《革命戏剧》。从1903年起陆续发表《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》等英雄传记。同时出版长篇巨著《约翰?克利斯朵夫》，描写一个音乐家靠个人奋斗来反抗现实的悲剧，集中表现了作者早期的人道主义和个人主义思想。1922—1933年出版第二部重要的长篇小说《母与子》，反映知识分子从虚无主义走向斗争道路的历程。这两部作品给他带来了巨大的声誉。 银屏再现 影片《约翰?克利斯朵夫》根据法国著名作家罗曼?罗兰的同名小说改编。 影片讲述了音乐家约翰?克利斯朵夫平凡而伟大的一生。他的音乐一直领导着时代的潮流，不仅得到听众的理解，也受到媒体的褒奖。影片穿插了他与一个喜剧演员的短暂爱情，与牧师妻子的恋情，以及与奥利维一起参加社会党为争取每天8小时工作而进行的斗争。晚年，克利斯朵夫与葛拉齐亚生活在一起，并享受着奥利维的儿子和葛拉齐亚的女儿对他的爱，在巴黎度过了他的余生。 70、幽谷百合 经典名著 《幽谷百合》是法国著名作家巴尔扎克最优秀的小说之一，是法国文学宝库中一颗璀璨的明珠。 青年贵族费利克斯追求莫瑟夫伯爵夫人。伯爵夫人的丈夫暴戾，家庭生活缺少乐趣。他的介入，掀起她感情上的波澜。她忍受着内心的痛苦，对丈夫保持忠贞。费利克斯后去巴黎，经不起贵妇迪特利小姐的诱惑，坠入情网。伯爵夫人得悉，悲痛欲绝，把死当做是天主的恩赐。弥留之际，费利克斯赶到，她在临终时给他的信中吐露了隐衷。这是一曲哀婉动人的爱情悲歌。在古堡发生的故事中，让我们看到了时代变幻的风云。百日政变的影响、宫廷的变化、老贵族的流亡生活、年轻贵族巴黎发迹等等，无一不打上深深的时代印记。 作者风采 巴尔扎克(1799-1850)是法国最杰出的批判现实主义作家，恩格斯称他是“比过去、现在和未来的一切左拉都要伟大得多的现实主义大师”。 巴尔扎克生于法国西部的杜尔城。他小时候在旺多姆教会学校读书，后进入巴黎的一所大学学法律。 毕业后的巴尔扎克不顾父母反对立志从事文学创作。第一部作品历史悲剧《克伦威尔》完全失败。曾一度弃文从商均告失败。商业上的失败使他债台高筑，拖累终生，但也为他日后的创作打下了坚实的基础。 1829年发表了长篇小说《舒昂党人》。这是巴尔扎克获得世界声誉的第一部作品。此后他以旺盛的精力，惊人的速度写出了一部又一部作品，筑成了宏伟壮丽的文学大厦——《人间喜剧》，主要作品有《驴皮记》、《欧也妮?葛朗台》、《高老头》、《幻灭》、《贝姨》等。 银屏再现 影片《幽谷百合》根据法国著名的批判现实主义文学巨匠巴尔扎克的同名小说改编。 这是一曲哀婉动人的爱情悲歌。青年贵族费利克斯在一次舞会上偶遇莫瑟夫伯爵夫人，立刻被她的美貌和高贵的气质所吸引。费利克斯回家乡疗养时，再度与伯爵夫人相遇，对她产生了真挚的爱情。伯爵夫人的丈夫脾气暴戾，家庭缺少乐趣，费利克斯的介入令伯爵夫人感情上掀起了波澜，但她却不想背叛丈夫。两人之间柏拉图式的精神之恋，引起了英国女贵族杜德莱勋爵夫人的好奇，费利克斯经不起诱惑，坠入情网，不能自拔。伯爵夫人得知悲痛欲绝，把死当做天主的恩赐，弥留之际，费利克斯赶到了…… 71、莎士比亚全集 经典名著 威廉?莎士比亚(1564-1616)是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，他写过37部戏剧，此外还有两首长诗和154首十四行诗。他的诗歌代表作有《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》和《十四行诗》。这些诗歌颂友谊和爱情，诗人把它们看做是人与人之间和谐关系的表征，他特别强调心灵的结合、忠诚和谅解这些人文主义理想。诗人歌颂青春和美，以与现实中的丑恶相对照，坚信美好的事物应当永存，并可以借助于文艺而成为不朽。 莎士比亚的戏剧可以分为历史剧、悲剧、喜剧。莎士比亚的历史剧具有史诗的宏大规模，虽然讲的是英国过去的历史，却写出了文艺复兴时期的英国社会和当时人们所关心的问题，并具有鲜明的民族特点。代表作有《理查二世》、《亨利四世》、《理查三世》、《亨利六世》等。莎士比亚的悲剧创作不仅具有深刻的批判性质，而且在当时可能达到的程度上最真实地反映了现实。他创造了一系列令人难忘的艺术形象，他们体现着文艺复兴时期的巨人性格，也反映出作者的理想。代表作有《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥瑟罗》、《麦克白》、《罗米欧与朱丽叶》等。 《罗密欧与朱丽叶》讲述的是一对青年一见倾心，但因封建世仇，恋爱受到阻挠，导致二人的死亡。最后，双方家长鉴于世仇铸成的错误，言归于好。这出悲剧反映了人文主义者的爱情理想和封建恶习、封建压迫之间的冲突。诗人以抒情笔调，特别在月夜阳台两个主人公对话一场中，写出了一首赞美青春和爱情的颂歌。诗人多用日光、月光、星光等代表光明的比喻来形容青春爱情的美，在封建的黑夜放出光明。青年主人公虽然最后都牺牲了，但剧本表明美好的事物和真正的爱情是不朽的，死神是无能为力的，在付出一定代价之后，封建偏见可以被克服。 《哈姆莱特》是莎士比亚最主要的悲剧作品之一。哈姆莱特的故事，最早见于12世纪末一部丹麦史。 丹麦王子哈姆莱特在德国人文主义中心维登堡大学读书。他的叔父克劳狄斯毒死老哈姆莱特，篡夺了王位，并娶了嫂嫂。哈姆莱特回国以后，父亲的鬼魂告诉他自己致死的原因，他遵照鬼魂嘱咐，决定复仇。同时国王开始怀疑哈姆莱特，在大臣波洛涅斯的建议下，利用大臣在自己的女儿、哈姆莱特的情人奥菲利娅去试探他，又指使哈姆莱特的两个同学罗森格兰兹和吉尔登斯前去试探他，都被他识破。哈姆莱特利用一个剧团到宫廷演戏的机会，证实了鬼魂的话，决心行动。他说服母亲疏远国王，并把波洛涅斯错当国王杀死。国王派来哈姆莱特和两个同学去英国索讨贡赋，想借英王之手除掉哈姆莱特，哈姆莱特发现阴谋，中途矫诏，折回丹麦。这时奥菲利娅因为父亲被情人杀死，疯癫自尽。国王乘机挑拨波洛涅斯的儿子雷欧提斯以比剑为名，设法用毒剑刺死哈姆莱特。在最后一场比剑中，哈姆莱特、国王、王后、雷欧提斯同归于尽。 作者风采 莎士比亚(1564-1616)，英国文艺复兴时期最伟大的诗人和戏剧家。生于英国的内陆艾汶河畔斯特拉福镇的一个羊毛商人家庭。后因家庭经济困难，去伦敦谋生，先后当过剧场杂差、演员、编剧等。晚年回到故乡，在52岁生日那天去世。莎士比亚一生中创作了37个剧本(分为历史剧、喜剧、悲剧、传奇剧四类)，十四行诗154首和两首叙事长诗。其中以悲剧为最佳，后人常把《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克佩斯》称为他的“四大悲剧”。《哈姆莱特》是四大悲剧中最重要的一部，无论从思想深度、生活广度和艺术高度来说，都可以说是他的代表作。有“英国戏剧之父”之称。莎士比亚的剧作往往取材于古代史料、民间传说，具有深刻的社会意义和时代特征。艺术上，情节紧张，人物鲜明，语言生动，具有极强的感染力。对欧洲文学和戏剧的发展有深远影响。马克思、恩格斯曾提出“莎士比亚化”的创作原则，以肯定现实主义创作方法。 银屏再现 《罗密欧与朱丽叶》 本片叙述莎士比亚脍炙人口名剧之一，罗密欧与朱丽叶两人一见钟情，然而他们两家却是世仇，双方家长都阻止两人恋爱，当这对恋人以死殉情后，两家的仇怨才得的消释。罗密欧与朱丽叶的故事曾数次搬上银幕，本片为1954年所拍摄的，由意大利导演卡斯特拉尼执笔并改编剧本，曾获威尼斯影展最佳影片奖。 《王子复仇记》 莎士比亚最著名的悲剧，奥斯卡四项金像金奖影片。 丹麦王子哈姆莱特在先王的幽灵指示下，得知他叔叔杀父篡位，但因性格不够果断而迟迟未能决定是否要为父报仇，结果酿成不可挽救的悲剧，最终哈姆莱特、国王、王后、雷欧提斯同归于尽。 72、双城记 经典名著 《双城记》是狄更斯一部成熟的现实主义作品，它以巨大的历史内容和出色的艺术表现力，赢得了读者广泛的称誉，成为世界名著之一。 《双城记》以法国医生梅尼特的故事为主要线索，穿插了贵族青年查理斯和城市贫民革命者得发日太太的故事，以巴黎和伦敦两个帝都为活动舞台，展示了18世纪末法英两国的广阔现实，尤其对法国资产阶级革命这一重大历史事件作了形象的描述，勾画了一幅完整的历史图画。 无论从思想深度还是艺术技巧来看，《双城记》都堪称是狄更斯创作艺术高峰的杰作之一，不愧列入世界文学名著之林，与世界第一流的长篇小说媲美。 作者风采 查理?狄更斯(1812-1870)是19世纪英国最杰出的小说家。他于 从1842年到1848年，是他的创作走向成熟的时期。这时期他先后到过美国、意大利、瑞士、法国旅游考察。作品有中短篇小说集《圣诞故事集》和长篇小说《董贝父子》。他1849年到1870年，是狄更斯创作取得辉煌成就的时期。他的重要代表作，都是在这一时期写成的。先后写的《大卫?科波菲尔》、《荒凉山庄》、《艰难时世》、《双城记》、《孤星血泪》等长篇小说，这些作品把揭露与批判的矛头直接指向英国的国家制度、政治机构和建立在金钱基础上的社会关系，同时对劳资冲突和工人命运给予了极大的关注。 狄更斯不知疲倦地从事文学创作活动30余年，最后在写作长篇小说《艾德温?杜鲁德之谜》的过程中，因劳累过度而猝然逝世，那一天是 银屏再现 美国米高梅公司出品的影片《双城记》改编自英国现实主义小说家狄更斯的同名小说。 这是一部直接表现法国大革命的名片。在艾佛蒙侯爵的残暴统治下，法国农民惨遭贵族的*杀掳掠。曼纳特大夫被拘禁巴士底狱18年，得伐石太太在全家被杀后，发誓杀尽艾佛蒙的族人，但苍天无眼，其仇却报在家族中同情农民并早已放弃贵族身份的达内身上。暗恋露西并受她鼓舞而重获新生的酗酒律师卡顿以自己代替达内受刑来表达对露西的至爱。曼纳特大夫的爱女露西在父亲的祝福下，与仇人艾佛蒙的外甥达内幸福地结合。 73、斯巴达克思 经典名著 长篇历史小说《斯巴达克思》是意大利作家乔万尼奥里的代表作。作品以公元前1世纪罗马著名的斯巴达克思起义为题材，再现了这场波澜壮的奴隶革命。这一革命风暴的伟大领袖就是斯巴达克思，他所领导的起义军以气吞山河的气势转战南北，深深动摇了罗马奴隶制度。作者在展现这一历史事件、塑造伟大历史英雄的时候也是充满激情的。他从多方面表现了奴隶起义军的浩大声势，描述了一幅幅雄浑磅礴的斗争画面，对斯巴达克思这位叱咤风云、英勇崇高的奴隶英雄则热情澎湃地予以讴歌。 作品成功地塑造了斯巴达克思的英雄形象。将现实主义和浪漫主义相结合，以想象、夸张等手法强化人物的性格特征。作品气势宏伟、场面广阔，主要人物形象鲜明，是意大利民族复兴运动时期的优秀作品之一。 作者风采 乔万尼奥里（1838-1915），意大利作家。年青时在意大利撒丁王国军队中任军官，在加里波第领导下多次参加反对奥地利侵略者、争取民族独立的解放运动，由于作战英勇被任命为总参谋总的军官。退役后从事文学创作和新闻工作，并曾任罗马高等女子师范学校校长，讲授文学和历史。他一生写过六部历史小说，还有剧本、诗集、文艺评论集等。长篇小说《斯巴达克思》是他的代表作，主要作品还有长篇小说《奥林匹亚》、《麦萨林娜》等。他是一位坚定的民主主义战士。 银幕再现 影片《斯巴达克思》根据意大利作家乔万尼奥里的代表作改编而成。 影片以罗马竞技场血肉横飞的角斗表演开幕。主人公斯巴达克是一个角斗士，残酷的现实使他发誓要摧毁吃人的奴隶制度。经过四年的组织准备，深夜在加普亚城发动暴动，并杀上维苏威火山。起义队伍不断壮大，斯巴达克以其卓越的指挥才能和斗志，率起义军与苏拉为首的罗马统治者的军队周旋，沉重地打击了罗马统治者，并拒绝了奴隶主的拉拢和诱降。最后，由于起义军的内部分裂和敌人的破坏，起义失败，斯巴达克在血战中英勇牺牲。 74、窈窕淑女 经典名著 肖伯纳的喜剧《窈窕淑女》是一个酷似灰姑娘的喜剧，主人公伊莉莎?杜利特尔原本是个卑微、肮脏的卖花女，然而在息金斯的改造下，她摇身一变，成为了一个举止优雅的公爵夫人，艳装华丽、珠光宝气的伊莉莎也因此成了盛大舞会上轰动一时的人物。1913年10月，《窈窕淑女》在维也纳首演后，获得了成功，受到人们的欢迎。1950年，它被搬上了银幕，改编成音乐喜剧，再次获得辉煌成功。 作者风采 肖伯纳(1856-1950)，爱尔兰著名戏剧家，生于爱尔兰都柏林一个公务员家庭。因经济困难，15岁就在房地产公司当小职员。20岁时去伦敦从事文学和新闻工作，业余时间勤奋好学，博览群书。早年写了五部小说，均告失败。90年代后转而从事戏剧创作，写出了《鳏夫的房产》、《华伦夫人的职业》、《巴巴拉少校》、《圣女贞德》、《窈窕淑女》、《伤心之家》和《苹果车》等50多部剧本。 肖伯纳的社会问题剧在他全部剧作中占有很大比重，他继承和发扬了易卜生开创的真实反映英国社会现实、揭露批判资本主义社会的丑恶和痼疾等社会问题的优良传统，强烈反对“为艺术而艺术”的观点，这是他对英国戏剧创作所做的主要贡献，曾获诺贝尔文学奖。 银屏再现 影片《窈窕淑女》根据肖伯纳的同名喜剧改编而成。 故事讲述了出身贫寒的艾丽莎在语言学家希金斯教授的包装下，具有了温文尔雅的谈吐、彬彬有礼的举止，她那天生的风韵、甜美的歌喉和迷人的舞姿，使她在社交界大出风头。教授改变卖花女只是为赢一场赌局，未料到自己竟爱上了艾丽莎，最后他终于放下骄傲的面具，和艾丽莎相爱。 早在20世纪30年代末，英国加布里埃尔?帕斯卡影片公司就把此剧搬上银幕，多少年来此剧一直盛演不衰。 75、名利场 经典名著 萨克雷的代表作《名利场》作于1847年，副标题是《一个没有主角的小说》。小说女主人公蓓基?夏泼是个穷画家的女儿，出身卑微，倍受歧视，她为此愤懑不平，凭自己的美貌和机智开始投机冒险的生活，不择手段地猎取金钱，力图进入上层社会。小说生动地塑造了这个虚荣好胜、自私自利而又机敏干练的女冒险家形象。小说另一条线索是奥斯本和赛德利这两个资产阶级家庭命运的变化，通过这种变化，深刻地揭示了资产者的思想面貌和心理特征，以及资本主义社会人与人之间冰冷的关系。其创作力求真实，笔下人物性格，采用讲故事的叙述方法，亲切随便，风格独特。它是萨克雷的成名作，确立了萨克雷在英国文坛上的重要地位。 作者风采 萨克雷(1811-1863)，19世纪英国杰出的批判现实主义作家。生于印度加尔各答阿里帕的一个英国官员家庭。幼年丧父，18岁入剑桥大学受到贵族化的教育。成年后，继承父亲遗产，过了一段资产阶级公子哥儿的生活。后自谋生计，学绘画，想以卖画为生，又搞证券交易，协助诉讼代理人经办民事案件，但均不成功。1833年起在报刊杂志发表文章，直到长篇小说《名利场》问世，他才被公认是天才的小说家。由于生活境遇的骤然变化，他开始重新观察生活，看尽世态炎凉，也看破了世俗的浮华。他的文字渗透着幻灭的哀愁。早期作品有《当差通信》、《凯瑟林》、《霍加蒂大钻石》、《巴利?林登的遭遇》，后期作品有《名利场》、《潘登尼斯》、《亨利?艾斯芒德的历史》、《纽可谟一家》、《弗吉亚人》、《菲力普历险记》等，最后一部小说《丹尼斯?杜瓦尔》仅完成八章。还有一些散文集，以《势利人脸谱》最有名。在文学史上，萨克雷与狄更斯齐名，对世界文学的发展有着重要的影响。 银屏再现 影片改编自英国作家萨克雷的成名作《名利场》。 爱蜜丽亚与贝希同时毕业于英国一间著名的女子学校。善良的爱蜜丽亚将无家可归的贝希带回家。贝希是一位爱慕虚荣、贪图势利的女孩，她利用自己的年轻、美貌赢得了军官司罗迪的欢心，他们结为夫妇。拜金的贝希很快成为上流社会的一朵交际花，在军官与社会名流之间周旋。爱蜜丽亚的丈夫也为贝希着迷，这令爱蜜丽亚十分伤心。当时的社会风气十分败坏，人们赌博成风，罗迪欠下巨额赌债。贝希为了帮罗迪还清赌债，向伯爵借钱，条件是答应伯爵的晚餐约请。由此被罗迪误会而离婚。此后的贝希贫困潦倒，沦为歌舞女郎。爱蜜丽亚不计前嫌与一直对贝希存有爱意的哥哥一起接贝希回家。此时的贝希决定重新面对生活。 76、大卫?科波菲尔 经典名著 《大卫?科波菲尔》是19世纪英国批判现实主义作家狄更斯的一部重要作品，写于1848—1850年。在这部带有自传性质的小说里，狄更斯借“大卫自身的历史和经验”，从某些方面回顾和总结了自己的生活道路，表现出他的人生态度、道德理想。作品所展示的绘声绘色、丰富多彩的生活画面，具有鲜明深刻的时代特点。 《大卫?科波菲尔》写一个小资产阶级知识分子在资本主义社会寻求出路的故事。孤儿科波菲尔经受了许多磨难，饱尝人生辛酸，在一些善良的人们多方救助下，经过不屈不挠的奋斗，终于获得了事业上的成就和家庭的幸福。 作者风采 查理?狄更斯(1812-1870)是19世纪英国最杰出的小说家。他于 从1842年到1848年，是他的创作走向成熟的时期。这时期他先后到过美国、意大利、瑞士、法国旅游考察。作品有中短篇小说集《圣诞故事集》和长篇小说《董贝父子》。他1849年到1870年，是狄更斯创作取得辉煌成就的时期。他的重要代表作，都是在这一时期写成的。先后写的《大卫?科波菲尔》、《荒凉山庄》、《艰难时世》、《双城记》、《孤星血泪》等长篇小说，这些作品把揭露与批判的矛头直接指向英国的国家制度、政治机构和建立在金钱基础上的社会关系，同时对劳资冲突和工人命运给予了极大的关注。 狄更斯不知疲倦地从事文学创作活动30余年，最后在写作长篇小说《艾德温?杜鲁德之谜》的过程中，因劳累过度而猝然逝世，那一天是 银屏再现 影片《大卫?科波菲尔》根据英国现实主义小说家狄更斯的同名小说改编，美国米高梅影片公司1935年出品。 影片以资本主义社会大卫?科波菲尔的命运为主题表现了当时英国社会的状况，揭露了资本家对童工的残酷剥削和贵族人物的腐朽灵魂，展示了贫民在无权势的情况下难以为生的境况。影片保持了原著的写实主义风格。 该片具有极高的文学价值、欣赏价值和审美价值，获1936年度奥斯卡提名奖。 77、苔丝 经典名著 《苔丝》是19世纪末英国杰出的批判现实主义作家托马斯?哈代的代表作，这部小说确立了他19世纪末英国最杰出的批判现实主义文学家的地位。 美丽、善良的农村姑娘苔丝遭到资产阶级少爷亚雷?德伯的蹂躏，从此开始陷入痛苦的深渊。后来她遇上克莱尔，两人真心相爱。在新婚之夜，苔丝为了忠于丈夫，将自己过去的悲惨遭遇告诉了克莱尔，没想到换来的却是克莱尔的无情离去。为困顿的生活所迫，苔丝再次落入亚雷手中。此时，克莱尔的归来让苔丝感到无比绝望。为了与心爱的人生活在一起，她杀死了给自己带来无尽痛苦的亚雷。几天后，苔丝被捕，以杀人罪判处死罪。克莱尔则遵照苔丝的嘱咐，带着她的妹妹开始了新的生活。 作者风采 哈代(1840-1928)是英国杰出的现实主义小说家和诗人。生于紧邻多塞特郡大荒原的一个小村庄。少年时代当过学徒，自学了拉丁文、希腊文和神学著作。曾在伦敦大学进修法语，同时开始文学创作。哈代一生著有《还乡》、《卡斯特桥市长》、《德伯家的苔丝》和《无名的裘德》等14部长篇小说，还写有4部短篇小说集，8部抒情集和史诗剧《列王》。哈代的小说大多以远离城市文明、保留着传统习俗的英国西南各郡农村为背景，反映了资本主义势力侵入英国农村城镇后所引起的社会经济、政治、道德、风俗等变化和人民的悲惨命运，揭露了使人窒息的资产阶级道德、法律观念的虚伪性，并讴歌了劳动人民的勤劳朴实、正直善良。哈代小说结构严谨，情节生动，地方色彩浓厚，颇具艺术魅力。在英国文学史上占有重要地位。 银屏再现 影片根据19世纪英国大文豪托马斯?哈代的小说《德尤伯维尔家的苔丝》改编。 美丽纯朴的苔丝到贵族德尤伯维尔家当女佣，被少爷亚力克诱骗失身。后来，她到另一牧场，与青年克莱尔相恋，并嫁给他。但是，婚后不久，克莱尔就抛弃苔丝到巴西去了。她只好回到娘家。为生活所迫，苔丝不得已又和亚力克同居。几年后，克莱尔从巴西归来，想与苔丝重归于好，但为时已晚。苔丝因不堪忍受精神上的痛苦，杀死毁掉她一生的亚力克而被判处绞刑。 导演罗曼?波兰斯基选择了一种朴素的、抒情式的陈述与相当细腻的写实相互交融的手法，既忠实于原著的精神，又重现了维多利亚时代的英国乡村的氛围。影片另一成功之处是扮演苔丝的新星娜斯塔西娅?金斯基，在导演匠心独运的处理下，恰到好处地把主人公戏剧化的一生及其神秘色彩表现得颇为传神，震撼了观众的心灵；金斯基也因此而倍受国际影坛的注目。 影片在80年戛纳国际电影节与观众见面后，先后在法国、英国、美国，重要评奖台上获得高度赞扬和褒奖，曾获第53届奥斯卡最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计金像奖。影评家认为，这部影片是罗曼?波兰斯基回到法国后拍的一部最长、最美、最昂贵、最具有雄心的上乘佳作。 78、鲁宾逊漂流记 经典名著 《鲁宾逊漂流记》是英国著名作家笛福的代表作。这是一部流传很广、影响很大的文学名著，它表现了强烈的资产阶级进取精神和启蒙意识。这部小说是笛福受当时一个真实故事的启发而创作的。1704年苏格兰水手赛尔科克在海上与船长发生争吵，被船长遗弃在荒岛上，四年后被救回英国。赛尔科克在荒岛上并没有做出什么值得颂扬的英雄事迹。但笛福塑造的鲁宾逊却成了当时中小资产阶级心目中的英雄人物，是西方文学中第一个理想化的新兴资产阶级者形象。 小说讲述了英国青年鲁宾逊不安于中产阶级的安定平庸生活，三次出海经商的故事。因遇海盗被摩尔人掳住，做了几年奴隶后逃往巴西，成了种植园主。为解决劳动力缺乏问题，在去非洲贩卖黑奴途中遇风暴只身漂流到一座无人荒岛。小说主要写他在岛上28年的生活。他战胜悲观情绪，建住所、制器皿、驯野兽、耕土地，用各种方法寻找食物。终于战胜自然，改善了生活环境。在第十七年救了一个土著，经训练成为自己忠实的奴仆。后又获得新的居民，成为该岛的统治者。最后乘英国商船回国。作品歌颂了资本主义原始积累时期冒险进取的精神，在歌颂人和自然界斗争的同时又极力美化殖民掠夺行为。鲁宾逊成为资产阶级企事业家的英雄典型。 作者风采 笛福(1660-1731)，英国18世纪启蒙文学的重要作家。生于商人家庭，青年时期经过商，当过兵。到过西班牙、德国、意大利、法国等地。在经营商业的同时，积极从事政治活动，鼓吹社会变革，反对封建专制。曾因著文讽刺宗教政策而被拘禁。服刑期间，创办了英国第一份定期出版的文化政治刊物——《评论》杂志。出狱后，创办过多种期刊，因言论偏激又两次被捕入狱，被称为“现代新闻报道之父”。 笛福59岁开始创作小说，先后写成了代表作《鲁宾逊漂流记》(共三部)和《辛格顿船长》、《杰克上校》等。作品极力美化殖民扩张，歌颂资产阶级个人进取精神，表达发展资本主义工商业的愿望，反映了新兴资产阶级的利益和要求，是现实主义初期的优秀作品，是标志着近代英国小说逐步形成的里程碑，他因而被称为“英国和欧洲小说之父”，为现实主义文学的进一步成熟奠定了基石。 银屏再现 因海难而漂流到孤岛上的鲁宾逊在孤岛上生活了28年，以惊人的毅力创造了自己的家园，并且乐观地生活了下去，最后当一艘船将他带回文明世界时他竟是对孤岛恋恋不舍了……小说《鲁宾逊漂流记》的问世，引起了许多作家对此类材料的效仿，本片忠于原著，为观众再现了青年鲁宾逊在孤岛上的生活。 79、爱玛 经典名著 英国女作家奥斯汀较有影响的长篇小说《爱玛》创作于1815年，是奥斯汀作品中艺术上思想上最成熟的一部。小说主人公爱玛是个任性的地主小姐。她在无聊之中把邻近的一个孤女哈丽叶特置于自己的保护之下，主观臆想地安排她的恋爱。哈丽叶特很随和地一次又一次“爱”上了爱玛给她选择的“求婚者”。最后在爱玛的不负责的怂恿下，竟自以为“爱”上了本地最大的地主兼地方官奈特里先生，这时爱玛才猛然发现原来自己是爱奈特里先生的，最后两人都找到了与自己相匹配的伴侣。作者在小说中，已把爱情、婚姻与财产、社会地位联系起来。小说现实主义成分增多，戏剧成分减少，结构精微巧妙，喜剧气氛弥漫全书，趣味横生。 作者风采 银屏再现 本片是根据奥斯汀的同名小说改编。这是一部描写19世纪女性的爱情喜剧片。美丽的爱玛自以为无所不能，因家庭教师泰勒小姐的出嫁而心生做红娘的念头，决定帮史密斯小姐找一个如意郎君，而史密斯小姐也愿意把自己的未来交给这个“媒人”。爱玛首先瞄准牧师，结果却引火烧身。下一个目标是弗兰史?邱吉尔，谁知后者已有秘密婚约，爱玛的努力再次付诸东流。在这个过程中，史密斯小姐开始注意爱玛的姻亲——英俊潇洒的奈特利先生，就在奈特利先生回应她的好感时，奈特利先生向爱玛求婚了。爱玛通过这一段时间的折腾也看清了两件事，一是自己爱着奈特利，二是在她看来不适合史密斯小姐的马丁正是她适合的人选。
80、圣女贞德 经典名著 肖伯纳的这部关于贞德的伟大的历史剧《圣女贞德》作于他67岁时。15世纪上半期，英法两国发生战争，英军入侵法国。18岁的农村姑娘贞德向法国当局提出想与法国士兵并肩作战反击英军。在战斗中，贞德鼓起士兵的士气，率领军队击退英军，取得了胜利。当贞德在奥尔良取得胜利后，却被法国人出卖给英国人，最后被作为女巫烧死。 在这部历史剧中，作者通过法国15世纪的民族女英雄贞德的事迹，谴责天主教会对异教徒的迫害，歌颂贞德的爱国主义和英雄主义。 作者风采 肖伯纳(1856-1950)，爱尔兰著名戏剧家，生于爱尔兰都柏林一个公务员家庭。因经济困难，15岁就在房地产公司当小职员。20岁时去伦敦从事文学和新闻工作，业余时间勤奋好学，博览群书。早年写了五部小说，均告失败。90年代后转而从事戏剧创作，写出了《鳏夫的房产》、《华伦夫人的职业》、《巴巴拉少校》、《圣女贞德》、《窈窕淑女》、《伤心之家》和《苹果车》等50多部剧本。肖伯纳的社会问题剧在他全部剧作中占有很大比重，，他继承和发扬了易卜生开创的真实反映英国社会现实、揭露批判资本主义社会的丑恶和痼疾等社会问题的优良传统，强烈反对“为艺术而艺术”的观点，这是他对英国戏剧创作所做的主要贡献，曾获诺贝尔文学奖。 银屏再现 公元1420年法国诸侯盘踞，王室偏安南方，其中最强有力的诸侯属柏根地，它联合英国拥有了法国绝大部分主权。农家女子贞德受天主召唤，前去南方见王子，要求王子授予兵权。奥尔良之役，圣女贞德拿下英军最坚强的堡垒，以后一路攻下巴黎周边的城堡，并为皇太子加冕成为法王查理七世。但在进攻巴黎前夕，法王周围的小人进谗言，要求与英议和，想利用失去收复失土之机会，并解放军队。圣女贞德只有领着孤军前往巴黎，她不幸在一次战役中被俘，英军假借宗教审判之名，将贞德定为女巫罪名而判决火刑 81、伊豆的舞女 经典名著 《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，也是一篇杰出的短篇小说，在读者中产生了深远的影响。作品情节简单，描述一名青年学生独自在伊豆旅游时邂逅一位年少舞女的故事，伊豆的青山秀水与少男少女间纯净的爱慕之情交织在一起，互相辉映，给了读者一份清新，也净化了读者的心灵，把他们带入一个空灵美好的唯美世界。 作者风采 川端康成(1899-1972)，日本小说家，日本唯美主义文学的代表之一。 1899年，川端康成出生于大阪，父亲是一名医生，川端康成的命运十分坎坷，在他的幼年时期，父母先后去世，不久，抚养他的祖父母也离开了人间，年仅16岁的他只得暂住在伯父家中。幼年的不幸生活反倒激发了川端康成的创作力，他决心在自己喜爱的文学创作中闯出一片天空。经过刻苦的学习和大量阅读世界名著，1920年，川端康成考入东京帝国大学英文系，次年即转入国文系。同年，川端康成与今东光等人合创《新思潮》，并在第二期上发表了自己的处女作——《扫魂祭一景》，自此蜚声文坛。1924年，大学毕业后的川端康成与人共同创办了《文艺时代》、《文学界》等杂志，并于1926年发表短篇小说《伊豆的舞女》，事业步入了辉煌期。先后曾任日本笔会会长、日本艺术院会员和国际笔会副会长，还曾获得过日本ZF颁发的文化勋章，声名远振。川端康成一生创作了大量文学作品，其中不乏优秀之作，如创作集《情感的装饰》、短篇小说《水晶幻想》、《禽兽》、中篇小说《山之音》、《睡美人》等。1968年，川端康成凭借《雪国》、《千只鹤》、《古都》，摘取了当年诺贝尔文学奖的桂冠。 银屏再现 影片《伊豆舞娘》根据日本著名作家、诺贝尔文学奖得主川端康成的同名小说改编而成。由山口百惠、三浦友和联袂主演。 影片以第一人称的手法，讲述了“我”的一段经历。“我”因为人生孤寂，独自去伊豆旅行，途中遇上一伙江湖艺人，便与他们结伴而行。艺人们心地善良，性情纯朴，让我感到了人生的温暖。尤其是那个天真、烂漫、可爱的小舞女，她让我产生了无限美好的浪漫联想，萌发出一种朦胧的恋情。四天后当我和她们道别时，我先前郁结的情怀已得到了缓解…… 影片表现了少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感。 82、百万英镑 经典名著 《百万英镑》是马克?吐温的一篇有名的小说，描绘了美国的一个小办事员出海游玩，迷失方向后，幸遇救，随船来到英国伦敦。他身无分文，举目无亲，两个富有的兄弟给了他一张一百万镑的钞票，并以他在三十天内凭这张百万英镑的钞票能否活下去而打赌。在小说的结尾，小人物不仅活过了三十天，并且利用这张百万英镑发了一笔财，还获得了一位小姐的芳心。小说通过小办事员的种种“历险”嘲弄了金钱在资产阶级社会叱咤风云、呼风唤雨的作用。 作者用漫画笔法勾勒了不同人物在“百万英镑”面前的种种丑态，幽默滑稽，趣味横生，就如同一幅世态讽刺画，令人忍俊不禁。 作者风采 马克?吐温（1835—1910）现实主义文学的奠基人，马克?吐温是笔名，他原名是塞缪尔?朗荷恩?克列门斯，生于密苏里州的佛罗里达。父亲是一名乡村律师，家中生活拮据。12岁时父亲去世，他开始自谋生计，先后当过报童、印刷所学徒、排字工、水手和舵手，所以他的创作具有坚实的生活基础。26岁时，他当上了记者，并采用马克?吐温这个笔名发表作品。他的创作大致可分为三个时期：早期作品表现了对美国民主所存的幻想，以短篇为主，幽默与讽刺结合，批判不足，作品有《竞选州长》、《高尔斯的朋友再度出洋》等；中期以长篇小说为主，讽刺性加强，重要作品有《镀金时代》、《汤姆?索亚历险记》、《哈克?贝利费恩历险记》、《王子与贫儿》等；后期作品则由幽默讽刺转到愤怒的揭发、谴责、甚至有悲观的情绪，主要作品有《游记》、《给范斯顿将军辩护》等。 银屏再现 影片《百万英镑》根据美国著名小说家马克?吐温的同名小说改编。 《百万英镑》讲述了一位美国穷小子亨利?亚当斯在伦敦的一次奇遇。伦敦的两位富翁打赌，把一张无法兑现的百万钞票借给亨利，看他在一个月内如何收场。一个月的期限到了，亨利不仅没有饿死或被捕，反倒成了富翁，并且赢得了一位漂亮小姐的爱情。 83、罗生门 经典名著 芥川龙之介是日本新思潮派的代表作家。他的文笔诙谐，作品意味深长，在创作上强调题材的多样化，十分讲究写作技巧，注意艺术形式的完美。 在芥川龙之介所创作的短篇小说中，《罗生门》、《鼻子》、《芋粥》、《地狱图》、《戏作三味》、《竹林中》、《蜘蛛丝》等最为杰出。然而，芥川龙之介所创作的短篇小说中总带有一种伤感的情调。它们大多采取历史上奇异的、超自然的事件，描写生活在社会底层的民众，面对地狱般的现实，不断复苏野蛮的生命，顽强地挣扎着继续生存所展现的“野性的美”。可以说，他以昔日的事写小说，并非憧憬昔日的事，而是借助历史的舞台，展现现代的事，对现实和人生进行理性的思考。 尤其是其代表之一的《罗生门》，将现代社会的“现实场”放置在日本的历史之中，通过细致地描写主人公的心理历程，来揭示人在善与恶、美与丑的对立和相克中所流露的不安定心绪，同时在对人的自私心既不肯定，也不否定的情况下，将矛盾的并存绝对化，来展现自己的观念世界，达到以冷眼的旁观者观察社会上的利己主义的目的。 从这些作品里，不难发现作者取材遍及古代至近代的各个历史时期，但作者却巧妙地用近代人的利己主义来解剖历史上的人物，对人间赋予新的解释。作为人生的观察者，他有“两个自己”，“一个是有活动能力的热情的自己，一个是有观察能力的冷酷的自己。”他正是以热情与冷酷的双眼，审视不同历史人物的人生轨迹，冷静地解释现实和人生。 作者风采 芥川龙之介(1892-1927)，明治二十五年诞生于日本东京京桥区，因他是辰年辰月辰时出生，故父亲给他取名为“龙之介”。他的父亲名叫新原敏三，以牛奶屋为业，在新宿和住地经营牧场。龙之介刚生下来九个月，母亲便发了狂，他便由舅舅芥川道章抚养，遂改名为“芥川龙之介”。这对他的一生产生了重大的影响。 1898年，芥川龙之介6岁时进入江东小学读书，18岁从第三中学毕业，此后进入东京帝国大学英文科学习西方文学。1916年，他大学毕业，时年24岁。芥川龙之介从小学一直到大学，学习成绩均是优秀。他喜爱读书，尤其偏爱历史，他曾打算成为一位历史学家。与他同年级的学生里，有久米正雄、菊池宽、山本有三等人，后来都成了著名作家。 芥川龙之介被称为日本的“秀才作家”，他是日本生于大正时期的最有名的短篇小说作家。他一生中创作了148篇短篇小说，在日本文学史上乃至世界文学史上，都占有重要的一席。为纪念他，1935年日本文世春秋社的创始人菊池宽(1888-1948)设立了日本最重要、最有影响的文学奖——“芥川奖”。 银屏再现 影片根据日本著名作家芥川龙之介的名篇《竹林丛中》改编，但片名取自芥川的另一部作品《罗生门》。它是日本大导演黑泽明的传世名作，也是日本电影在世界产生巨大影响的第一部作品。 影片讲的是一个单线条的故事，只有有限的四处场景，人物不过七八人，可是影片却拍得有声有色，饶有趣味，而且蕴涵极为丰富，令人回味不尽。 影片在日本电影史上很有影响，是一部有纪念意义的作品，它为日本电影走上世界影坛打开了一扇新世纪的大门。影片体现了创作者的深刻的人生思索。作品内涵十分丰富，它鞭挞了人的自私自利思想，但也流露出对人性不可信的绝望。 影片在拍摄时充分利用了光和影的变幻，表现三个人物心理和情绪上的变化，此片获1915年威尼斯国际电影节金狮奖，获美国影艺学院第23届奥斯卡最佳外语片奖。同时被选入日本名片200部之列。 84、费加罗的婚礼 经典名著 《费加罗的婚礼》是博马舍“费加罗三部曲”中的第二部，创作于1778年。作品把伯爵放在人民的对立面，暴露了贵族的腐朽堕落，同时也反映出强烈的反封建的色彩，富有时代气息，风格明快幽默，情节曲折生动，以嬉笑怒骂的语言，突出强烈的喜剧效果，是作者最出色的代表作。 《费加罗的婚礼》为法国和欧洲戏剧的发展积累了新的经验，俄国作家赫尔岑说：“《费加罗的婚礼》是一部天才的作品，法国舞台上独一无二的作品。” 作者风采 博马舍（1732—1799）18世纪后期法国最著名的喜剧作家。出身钟表匠家庭。1753年以钟表师的身份入宫廷服务，1757年改名博马舍，并加上贵族标志“德”。1767年写出他的第一个剧本《欧也妮》，1770年写出《两个朋友》。1773年，博马舍与人进行了一场诉讼，为此发表了四部《备忘录》，揭露法院的内幕，引起了强烈反响。1775年，《塞维利亚的理发师》在巴黎公演，受到热烈欢迎。70年代末，他发起法国第一个戏剧家协会，出版了法国第一部《伏尔泰全集》。1778年写成了《费加罗的婚礼》，于1784年公演，成为法国戏剧史上的重大事件。 银屏再现 影片《费加罗的婚礼》根据法国剧作家博马舍的同名戏剧改编的。 贵族阿尔玛伯爵爱上了夫人的侍女苏珊娜，于是千方百计地想破坏苏珊娜与府中男仆费加罗的婚事，聪明的费加罗看出了伯爵的心思，在夫人的帮助下，伯爵的邪念最终未能得逞，在一片欢庆声中，费加罗与苏珊娜终于结成美满的姻缘。 这是一出轻松、幽默、诙谐的喜剧，是戏剧史上的经典之作。 【说明】 博马舍（1732—1799），出生于巴黎钟表匠家庭。13岁时就辍学在家，但他勤奋好学，博览群书，终于成为知识渊博，才气横溢的作家和社会活动家。 博马舍1772年完成了以费加罗为主人公的第一部戏剧《塞维勒的理发师》（又名《防不胜防》），《费加罗的婚姻》（又名《狂欢的一日》1778年完成）于1784年在法兰西剧院首次公演，取得惊人成功。这部喜剧也为莫扎特的同名歌剧提供了蓝本。1792年完成“费加罗三部曲”的最后一部《有罪的母亲》，思想性艺术性都较差，表现了剧作家革命精神的衰退。 博马舍是继莫里哀之后又一杰出的喜剧作家，他的优秀剧作起着从古典主义向近代戏剧过渡的桥梁作用。 85、嘉尔曼 经典名著 《嘉尔曼》（又译作《卡门》）是法国作家梅里美的主要代表作。故事发生在西班牙，主人公嘉尔曼是个聪明美丽、独立不羁、又十分任性的吉普赛女郎。她是一个具有强烈个性的、要求自由的女性。她身上有邪恶的特点，为达目的不择手段，但重要的是她的真诚、坦率、刚毅不屈。她蔑视资本主义社会的道德法律，用恶习的方式反抗社会，是社会的叛逆者。这部小说发表不久就被改编成歌剧，由法国作曲家比才（1838—1875）作曲。 作者风采 梅里美（1803—1870）法国小说家。1825—1830年是梅里美创作的第一个阶段，作品多是剧作、诗歌。1829年的历史小说《查理九世时代的遗事》问世，标志着他创作的成熟。这期间，他还发表了几部短篇小说，显示出他短篇小说的创作才能。19世纪30年代至40年代初他到西班牙、英国、意大利、希腊、土耳其等国。这个时期开始了中篇小说的创作，取得出色的成就，特别是《高龙巴》、《嘉尔曼》更加脍炙人口，堪称其代表作。1844年，进入法兰西学士院。40年代末，曾翻译普希金、莱蒙托夫、果戈理和屠格涅夫的作品。1848年革命中，赞成过共和，对革命表示同情。1853年6月成为参议员。 他的创作以中、短篇成就最大，故事情节扣人心弦，人物性格鲜明，具有特殊风格。 银屏再现 嘉尔曼是一位美丽迷人而又桀骜不驯的吉普赛姑娘，她爱上了军官唐何塞，使其陷入情网。唐何塞为嘉尔曼与上司拔刀相斗，被迫离开军队。不久，嘉尔曼移情别恋，爱上一位斗牛士，唐何塞难以忍受，要求嘉尔曼跟他走，遭到嘉尔曼的拒绝。伤心欲绝的唐何塞拔刀刺死了嘉尔曼后投案自首，将自己送上了绞架。 86、吝啬鬼 经典名著 五幕喜剧《吝啬鬼》是法国剧作家莫里哀的代表作，作者在剧中为我们塑造了一个守财奴形象——阿巴贡。这一形象不仅在莫里哀的喜剧中，也成为欧洲文学史上著名的守财奴典型。他的吝啬贪婪，以及高利贷剥削，反映了资本主义原始积累时期的特性。他和儿女的矛盾，反映了以金钱为联系纽带的家庭关系的破裂，也揭露了资产阶级对金钱的贪欲。作品将剧中人物经济上的对立、爱情上的冲突、性格上的矛盾巧妙集中在一起，具有发人深省的严肃喜剧效果，揭露有力，讽刺深刻。 作者风采 莫里哀（1622—1673）是欧洲17世纪古典主义著名剧作家。莫里哀的父亲是富有的商人,1635年送莫里哀进贵族子弟学校读书，1640年又为他买下硕士头衔和律师职务。但莫里哀的志趣在戏剧方面。1643年与人合作，成立了“光耀剧团”，后因剧团经营失败负债累累而入狱。出狱后又加入另一剧团，离开巴黎周游大半个法国达12年之久，回巴黎后开始他的创作生涯。1659—1663年，莫里哀开创古典主义。1659年上演了《可笑的女才子》，以后相继写出了《丈夫学堂》、《太太学堂》等喜剧。1664—1668年是莫里哀创作成熟时期，写了几部优秀剧本：《伪君子》、《恨世者》、《吝啬鬼》等。后期，莫里哀又创作了《贵人迷》、《司卡班的诡计》等一些剧本。 莫里哀一生创作了近30部喜剧，反映生活面十分广阔，直接嘲讽当时的弊端，富有时代气息，表现了文艺复兴时期的人文主义思想，而且善于用夸张手法和性格化语言塑造人物形象，巧妙吸取闹剧形式以加强戏剧效果。被誉为法国现实主义喜剧的首创者，对欧洲乃至全世界的喜剧艺术发展都有深刻影响。 银屏再现 影片《吝啬鬼》根据法国著名剧作家莫里哀的同名喜剧改编。 这是一部幽默的讽刺喜剧，阿巴贡是个靠放高利贷发财的资本家，他爱财如命、吝啬成性，在儿女面前装穷，要儿子娶不要彩礼的寡妇，逼女儿嫁不收嫁妆的老头。当他埋在花园里的“命根子”——金币被偷走后，他呼天喊地，灵魂也随他的“命根子”而不得安宁。 饰演阿巴贡的路易?德?菲奈斯是大家熟悉的喜剧演员，他在《虎口脱险》中幽默、诙谐、精湛的表演令人难以忘怀。 【说明】 《吝啬鬼》是莫里哀重要的代表作之一，创作于1668年。剧情借用古罗马喜剧作家普劳图斯的《金罐子》，写高利贷者阿巴贡爱财如命的吝啬可笑。阿巴贡放债，儿子举债；儿子爱上的穷姑娘，又正是阿巴贡的意中人。戏剧矛盾尖锐突出，它通过栩栩如生的人物、戏剧性的情节和幽默讽刺的语言，真实深刻地揭露了资产阶级积累财富的狂热和金钱的罪恶，以及建立在金钱基础上的人与人之间的冷酷关系。因其形象刻画的真实深刻，阿巴贡成为“吝啬鬼”的代名词。 87、白鲸 经典名著 美国著名作家梅尔维尔的长篇小说《白鲸》创作于1851年，小说描写一位捕鲸船长在在海上捕鱼时，不慎被白鲸咬掉了一条腿，他发誓要找到白鲸。船长航行了几乎整个世界，历尽千辛万苦，终于找到了白鲸。于是，船长命令船员们靠近白鲸叉死它，船员明知九死一生但不得不服从船长的命令，他们叉中了白鲸，受伤的白鲸凶狠地冲向他们的鱼船，鱼船被撞得粉碎，船上的人除一人死里逃生外，都与白鲸同归于尽了。 小说中称霸海洋的白鲸被写成一种强大可怕的、对人怀有敌意又难以制服的怪物。它是人类难以摆脱并深受其害的人间罪恶的象征。小说描写了捕鲸的艰难和捕鲸工人的智慧和勇敢，很有现实意义，有浓重的象征意味和神秘色彩。小说扑朔迷离、欲辩难言的意境在20世纪30年代引起欧美文学界强烈反响，成为浪漫主义的杰作。 作者风采 梅尔维尔（1819-1891）是美国浪漫主义小说家和诗人。青年时代当过水手，在长达四年的海上生活中，品尝了捕鲸船上的艰难与困苦。在南太平洋航行期间，他在一个海岛上的土著泰比人中间生活了一段时间。他初创作的小说《泰比》和《奥穆》都是以他的经历见闻为基础，描写异国风土人情的作品。作者把未开化的、未被近代文明玷污的人们的纯朴生活同资本主义的文明相互对照，对资本主义制度进行了深刻的揭露。梅尔维尔是美国浪漫主义后期的代表人之一。作品带有一种神秘和悲观的色彩。代表作品长篇小说《白鲸》所表现的神秘和悲观的浪漫主义色彩引起当时欧美文学界很大的反响，并因此被尊为美国第一流的浪漫主义作家。 银屏再现 本片根据美国著名作家梅尔维尔的巨著《白鲸》改编拍摄。片中主人公亚哈由美国著名影星格里高利?派克饰演。 捕鲸船船长亚哈被一条叫莫比?迪克抹香鲸咬断一条腿。为了复仇，他利诱威逼船员们不顾一切地去追捕白鲸，既不顾船员们的生命安危，也不顾陆续出现的凶险以及袄教徒的不祥预言，他们像发疯似的在大海上与白鲸周旋恶斗，最后终于击中白鲸，他的捕鲸船也被狂怒的白鲸掀翻，船员们葬身海底，亚哈本人被缠结的捕鲸绳绞死，只有水手以实玛利一人死里逃生，成为悲壮故事的叙述者。 88、情感的迷惘 经典名著 茨威格是奥地利著名作家，他的作品以其精巧的结构、细致的心理分析、引人入胜的情节、出色的景物描写，以及优美的语言受到广大读者的喜爱。茨威格早期作品受印象主义、象征主义和新浪漫主义影响，但基本倾向是现实主义。本书所选的六部小说《枷锁》、《情感的迷惘》、《象棋的故事》等，体现了茨威格小说的风格和特色。他在作品中对人性的弱点和缺憾给予谅解和宽容，对弱者表示关注和同情，对法西斯破坏人类文明和摧残人的精神的行径加以抨击。 作者风采 茨威格(1881-1942)，奥地利著名作家、文艺评论家。1881年生于维也纳一个富裕的犹太工厂主家庭。青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学。1904年后任《新自由报》编辑。后去西欧、北非、印度、美洲等地游历。在法国结识维尔哈伦、罗曼?罗兰、罗丹等人，受到他们的影响。第一次世界大战爆发以后，发表反战剧本《耶雷米亚》。在瑞士与罗曼?罗兰等人一起从事反战活动，成为著名的和平主义者。1938年流亡英国，并加入英国国籍。1941年到达巴西。他的文学成就主要有传记文学《三位大师》、《罗曼?罗兰》、《三个描摹自己生活的诗人》；中短篇小说集《最初的经历》、《马来狂人》、《恐惧》、《一个陌生女人的来信》、《情感的迷惘》和《象棋的故事》；惟一的一部长篇小说是《爱与同情》。茨威格在世界范围内拥有广大的读者，他的作品被译成50多种文字，销行量达数百万册。高尔基称他为“才华出众的”、“真正的艺术家”。他的著作中享誉最高的是中短篇小说和传记。 银屏再现 影片《情感的迷惘》根据奥地利著名作家茨威格的同名小说改编而成。 大学生罗朗来到新的学校学习，进行有关莎士比亚文学的学术研究。凯勒教授毕生都在研究莎翁著作。但令人遗憾的是由于种种原因，教授一直未能完成自己的关于莎翁的文章。教授的妻子阿娜曾是他学生中惟一的女性，教授与阿娜为了掩盖谣言而结合。在罗朗的一再坚持下，教授同意与罗朗一起完成关于莎翁的文学著作。在这期间凯勒教授与罗朗之间关系的发展已超出了师生的情谊。罗朗又与阿娜发生了不可抗拒的恋情。多年以后罗朗旧地重游，讲述了这个美丽的故事。
89、你往何处去 经典名著 《你往何处去》是波兰作家显克微支于1896年创作的一部长篇历史小说。它反映公元1世纪，罗马暴君尼罗统治时期，罗马的异教与基督教之间的斗争，揭示基督教徒殉道的主题。尼罗为了欣赏大火，便下令焚烧罗马城。事后，嫁祸于基督徒，大肆搜捕，并把他们押到斗兽场供猛兽啮噬。暴君下令将基督徒黎吉亚公主裸体缚于牛角上，然后令勇士威尔史与牛搏斗。青年将领维尼裘斯飞身进入斗兽场，呼吁市民主持正义，保全公主的生命。在市民的一片鼓噪声中，尼罗不得不答应。事后，他仍秘密搜捕基督徒彼得。彼得在逃离罗马的途中巧遇基督。他跪在地上问道：“主啊!你往何处去?”基督答道：“因为你离开我的子民，我现在要到罗马重竖十字架去。”彼得明白基督的启示，遂返回罗马，不几天，就被暴君钉死在十字架上。他临刑前，预言罗马将大乱，尼罗必诛，基督教必昌。小说歌颂了基督徒彼得的勇敢、乐观的殉道精神。作者把罗马帝国颓废时期的社会描绘得淋漓尽致，把基督教的信仰和道德与征服多神教的情景写得恰如一幅图画。作品获1905年诺贝尔文学奖，被译成30余种文字，并被改编成电影在各国上演，影响深远。 作者风采 显克微支(1846-1916)，波兰现实主义作家，生于波德拉斯地区一个小贵族家庭，曾在华沙大学语文系学习。1872年，以李沃斯特的笔名在《波兰报》上发表讽刺小品和短篇小说，一鸣惊人。1876-1879年，赴美采访。回国后发表通讯集《旅美书简》和《为了面包》、《灯塔看守人》等短篇小说，揭露美国资产阶级民主的虚伪性和波兰移民的悲惨处境，体现了作家进步的民主主义思想。从80年代起，他转向长篇历史小说的创作，写有历史小说三部曲：《火与剑》、《洪流》、《伏沃迪约夫斯基先生》，反映17世纪波兰人民抗击异族入侵的斗争，使读者看到历史上波兰人民的决斗、战争，充满着希望的呼声，起到唤醒沉睡的民心和鼓舞人民斗志的作用。还写有长篇历史小说《你往何处去》和《十字军骑士》。前者反映古罗马多神教与基督教的斗争；后者描写15世纪初波兰贵族反对日耳曼十字军骑士团的入侵，赞美了波兰和立陶宛人民共同抗击入侵者的斗争精神。1905年，以他“作为一个历史小说家的显著功绩”，获诺贝尔文学奖金，有“波兰大仲马”和“语言大师”的美称。他的作品被译成40多种文字，主要作品在国内外被改编成电影上演，影响深远。 银屏再现 罗马皇帝尼罗在位时，指挥官维尼裘斯将军对丽吉亚王国在罗马的人质丽吉亚公主一见钟情，尼罗遂将丽吉亚赏给维尼裘斯，未料丽吉亚却是基督徒，她不能接受维尼裘斯以征服和屠杀一统天下的观念，两个人在心灵上无法沟通，丽吉亚便离开了他。 为追回丽吉亚，维尼裘斯将军来到了基督徒秘密集会处，聆听了彼得关于基督的说教，回程时遇到了到丽吉亚时，虽然此时两人已相爱但维尼裘斯对基督教的精神仍感迷惑，他回皇宫时碰上疯狂的尼罗为建尼罗之城而焚烧罗马城，维尼裘斯将军赶回火场，救出丽吉亚，并率领民众突围。难民涌入皇宫，皇后嫉妒维尼裘斯将军对丽吉亚的爱，怂恿尼罗将焚城之罪嫁祸基督徒，将捕获的基督徒或喂猛狮或钉十字架或烈火焚烧，圣徒彼得亦被钉上十字架，但所有的基督徒均高唱圣歌。维尼裘斯将军当场揭发真相，引起民众激愤，迫使尼罗自杀结束了自己暴行。 90、一个陌生女人的来信 经典名著 茨威格是奥地利的著名作家，他一生创作了许多作品。他的小说构思巧妙，对人物的精神状态刻画得极为细腻，有强烈的艺术魅力和独具的艺术特色。茨威格是位善于洞察和表现女性内心活动的作家，在刻画女性形象、揭示女性心理方面有着突出的成就。这本小说集收录了他的6篇故事，其中《一个陌生女人的来信》、《家庭教师》、《夏天的故事》等都是脍炙人口的名篇。 作者风采 茨威格(1881-1942)，奥地利著名作家、文艺评论家。1881年生于维也纳一个富裕的犹太工厂主家庭。青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学。1904年后任《新自由报》编辑。后去西欧、北非、印度、美洲等地游历。在法国结识维尔哈伦、罗曼?罗兰、罗丹等人，受到他们的影响。第一次世界大战爆发以后，发表反战剧本《耶雷米亚》。在瑞士与罗曼?罗兰等人一起从事反战活动，成为著名的和平主义者。1938年流亡英国，并加入英国国籍。1941年到达巴西。他的文学成就主要有传记文学《三位大师》、《罗曼?罗兰》、《三个描摹自己生活的诗人》；中短篇小说集《最初的经历》、《马来狂人》、《恐惧》、《一个陌生女人的来信》、《情感的迷惘》和《象棋的故事》；惟一的一部长篇小说是《爱与同情》。 茨威格在世界范围内拥有广大的读者，他的作品被译成50多种文字，销行量达数百万册。高尔基称他为“才华出众的”、“真正的艺术家”。他的著作中享誉最高的是中短篇小说和传记。 银屏再现 美国环球影片公司1948年出品。根据奥地利作家史蒂芬?茨威格的同名小说改编。 本片是一部充满了精巧构思和具有神秘吸引力的场面的作品。例如，在一个沉寂的维也纳夜晚，当年轻的斯蒂芬偷偷摸摸地把一个*女带进他的寓所时，14岁的丽莎在楼梯平台上可怜地巴结他的场面；她母亲搬走后，她从火车站回来，为的是最后看一眼她所钟情的人或是听一听他的声音的场面；当她出落成一个美丽的女郎时，她耐心地处理在雪地里希望能得到他顾盼的场面；以及当她离开丈夫时，最后一次去献身于她所爱的惟一爱人时，她为他买了一大把白色花的场面等等，都是名副其实的电影化场面，叙事与抒情、表意密不可分地融合在镜头语言中。 奥菲尔斯相当卓越和独到的导演手法，使两位主角的表演放射出宝石般的光泽，以致含蓄而又层次丰富的表演风格和谐而多变，达到了令人赞赏的完美程度。美工师亚历山大搭制的古老维也纳的街道和内景是那样真实、准确，摄影师弗兰克的摄影机对光与影进行的处理是那样富于创造性，又那样细腻，正是所有这一些工作，才使本片成为浑然一体的艺术精品。 91、荒野的呼唤 经典名著 《荒野的呼唤》中篇小说。杰克?伦敦著。作于1903年。小说描写了一只名叫巴克的大狗被盗卖到阿拉斯加干苦工，劳动极为繁重，环境极为艰险。狗队每天拉雪橇在雪地上行走 作者风采 杰克?伦敦（1876-1916）美国作家。出生于加利福尼亚州的旧金山。父亲是破产的农民，自幼就以出卖体力为生，读报、卸货等。曾一度进入大学学习。他写了19部长篇小说，150篇短篇小说和故事，3部剧本，以及论文、特写等。他的成名之作是1900至1902年发表的《狼的儿子》等3部短篇小说集。两部描写动物的小说《荒野的呼唤》、《白牙》被认为是卓越的作品。1905年至1910年间创作了一些优秀的现实主义小说，如《铁蹄》、《马丁?伊登》等。到后期，他逐渐脱离社会斗争，追求个人享受。1913以后，他因经济上的挫折和家庭纠纷，精神受到严重打击，经常酗酒， 银屏再现 这是一部由美国天皇巨星查尔屯?休斯屯主演，以美国早期阿拉斯加发现金矿为背景的故事片。 故事发生在一条叫巴克的狼狗，它原是一家富有家庭的爱犬。由于狗命升值，被贪心的佣人拐走卖给狗贩，辗转被卖到西雅图。男主角桑顿先生由于接受了美国邮电局的雇佣，专程运途邮件，用雪橇翻山越岭往寻金者密集的城镇，买了狼犬巴克同行，于是整个人与狗相依为命、与大自然、与恶人、印第安人相抗衡的动人故事发生了，处处令人动容，狗明星巴克的演技令人叹为观止。桑顿送到邮件后，他不愿与寻金者为伍，以砍伐木材为生，经几波折，最后还是经不住诱惑去印第安人的黄金窟“黄月亮”。在一次印第安人袭击中，桑顿被杀死。狼犬巴克最终回归大自然，成为狼群的首领。 92、化身博士 经典名著 《化身博士》和《金银岛》是英国著名作家史蒂文森最有代表性的两部小说。 《化身博士》在英美是一部家喻户晓的作品，当年刚出版就经常被盗印，据说牧师们讲道也用上此书，后来数次改编为舞台剧并搬上银幕。高大正直的杰基尔博士在实验室里研究出一种“分身”药，只需吞一点，他就能随心所欲地变成另一个肉身——寻欢作乐、放纵自己的坏人海德——或作恶之后变为正人君子的杰基尔博士。这真是一件常人难以想像的事情，再加上前面一系列扑朔迷离的事件，使这部作品有了“科学小说”和“神秘小说”的声誉。 《金银岛》又译为《宝岛》，既是史蒂文森的成名作，也是他的代表作。小说的中心情节是一个古往今来最著名的海盗的故事，作者无意向读者指出两帮人围绕宝藏而进行你死我活的争斗究竟有什么教训，他要做的是通过脉络清晰、波澜迭起的惊险故事，自始至终吸引读者的注意力，教人非一口气读完为止。针对这部成功的惊险小说，史蒂文森后来回忆道：“这是一个给男孩们读的故事，不需要十分讲究心理描写或优美的文体。”这当然是作者自谦之辞，实际上整部小说塑造了一系列鲜明生动的人物形象，例如两面三刀、心狠手辣，但又狡猾多端、见风使舵的约翰?西尔弗，又如霍金斯太太的固执与坦率，她数死去的海盗留下的钱币时，“不同意在收回欠她的账之外多拿一个铜板，又顽固地不肯少拿一个子儿。” 作者风采 罗伯特?路易斯?史蒂文森(1850-1894)，英国19世纪后期新浪漫主义文学的奠基者与杰出代表。他出生于苏格兰，祖父与父亲均为著名的灯塔建筑师，1867年，史蒂文森入爱丁堡大学读土木工程，后转学法律，1875年取得苏格兰律师资格，但这些均非他的志愿而是家命难违。史蒂文森喜欢的是旅游、看书、写诗，早期出版的《内陆游记》、《骑驴漫游录》就是这种生活的记录。19世纪80年代是史蒂文森创作的黄金时代，他认为“生活显得很丑陋，没有清楚的界限，不合逻辑同时又杂乱无章……因此艺术要承担的任务是使作品变得明确、完整、合理……”，因此为了与平庸灰色的当代英国现实保持距离，他经常把小说的背景推向古代，搬到异域他乡。史蒂文森的小说的两个鲜明特点就是历史题材和异国情调。15世纪玫瑰战争中的侠盗复仇故事，18世纪活跃于苏格兰高地的爱国者的生活斗争纪实在他的作品里色彩斑斓，如火如荼。《新天方夜谭》、《金银岛》、《化身博士》、《诱拐》、《黑箭》等脍炙人口的小说展现了作者全面的才华和旺盛的创作能力。 银屏再现 影片根据英国作家史蒂文森的同名小说《化身博士》改编而成。 影片中的杰基尔博士为了探索人性的善恶，研究发明了一种药，他用了这种药，便化身为海德先生，再把自己身上的恶念，全都赋予了海德。杰基尔博士作为医生多行善事，名声极好。海德则无恶不作，杀人害命。最后杰基尔博士无法摆脱海德，自杀身亡… 93、牛虻 经典名著 长篇小说《牛虻》是英国女作家艾?丽?伏尼契的代表作，小说自1897年出版以来，已被译成多种文字，在世界各国广为流传。在我国自1953年翻译出版后，发行量达100多万册。 《牛虻》以十九世纪三四十年代意大利人民反对奥地利殖民统治的斗争为背景，以爱国志士“牛虻”的命运、遭遇和结局为线索，猛烈抨击了天主教会虚伪的反动本质，热情歌颂了意大利人民为民族解放，国家独立所作的英勇斗争。 作者风采 伏尼契（1864—1960）爱尔兰女作家，出生在爱尔兰，常住伦敦，在纽约度过晚年，她于1885年毕业于德国柏林音乐学院。1887年在伦敦结识了不少流亡工作者，其中以俄国民粹派作家克拉夫钦斯基对她的思想和创作影响最深。1892年与波兰流亡者米哈伊?伏尼契结婚。1897年她的小说《牛》在伦敦出版。伏尼契还写过自传性的长篇小说《奥丽维亚?塔拉姆》，及叙述牛虻出走后经历的《中断了的友谊》等，她不仅创作小说，而且还翻译过很多俄国文学作品，写过不少乐章。 银屏再现 青年意大利党党员亚瑟被道貌岸然的主教所蒙蔽，在忏悔之际因泄露了党的机密而被捕入狱，由此他看清了教会的反动本质。出狱后，他假装投河自杀，隐匿自己的踪迹。三年后，他从国外回来，化名“牛虻”组织武装起义反抗压迫。后来起义失败，牛虻再次入狱，他的战友策划越狱未成功，牛虻惨遭杀害。 94、小妇人 经典名著 路易莎?奥尔科特的代表作《小妇人》是一部美国文学的经典著作，一本道德家世小说。马奇家四姐妹对自立的权力的追求以及她们对家庭的忠诚眷顾构成了一贯全书的矛盾，使故事熠熠生辉，情节生动感人。 《小妇人》用朴实无华的写实手法把四姐妹的命运展现在我们面前，它不断地提醒我们：我们要过的生活十分简单，简单的生活本身就是一种幸福。 一个多世纪过去了，这本书的光彩不但未有稍减，它仍像一块巨大的磁石，牢牢地将一代人与另一代人联系起来，用无限温馨甜美的家庭生活，打动着一代又一代读者的心。 作者风采 路易莎?奥尔科特(1832-1888)，美国作家。她的父亲布郎逊?奥尔科特是马萨诸塞州康科德一位自学成才的哲学家、学校改革家和乌托邦主义者。他一生沉迷于对理想的追求，以至无力担负家庭生活。维持生计的担子先是落到他的妻子身上，而后又落到他那富有进取精神的二女儿路易莎?奥尔科特身上，路易莎到学校教过书，当过女裁缝、护士，做过洗熨活，15岁时还出去做过佣人。 路易莎10岁时便已热心于业余戏剧演出，15岁时写出第一部情节剧，21岁开始发表诗歌及小品。 1868年，一位出版商建议她写一部关于“女孩子的书”，她便根据孩提的记忆写成《小妇人》。书中把自己描写成乔?马奇，她的姐妹安娜、亚碧、伊丽莎白便分别成为梅格、艾美、贝思。书中的许多故事取材于现实生活，不过现实生活中的奥尔科特一家经济状况远不如她笔下的马奇一家。出于作者意料的是《小妇人》打动了无数美国读者，尤其是女性读者的心弦。之后，路易莎又续写了《小男人》和《乔的男孩子们》，1873年又以小说形式出版了自传著作《经验的故事》。 路易莎成名后，继续撰写小说和故事，并投身于妇女选举运动和禁酒运动。 银屏再现 影片《小妇人》根据露易莎?奥尔科特的同名小说改编，由美国雷电华影片公司1933年出品。 小说发表于1868年，是奥尔科特的一部自传性作品，乔?马奇就是以她自己的经历为蓝本的。影片的改编相当忠实于原著，完全保留了原著的精神。影片以南北战争为故事的背景，描述了一个普通美国家庭的日常生活，生动地刻画了马奇家四姐妹迥然不同的性格以及她们的爱情、婚姻和命运。影片以突出刻画乔的性格为主，着力描写她身上体现出来的善良、勇敢、坚强、无私、责任感、自我牺牲，表现了一个粗野、冒失和野心勃勃的小姑娘怎样成长为一位成熟、深沉和具有社会意识的女作家。影片也描绘了在战乱的社会环境里的一块宁静的绿洲，即和睦、美好、幸福的马奇先生一家，而乔对梅格的依恋，对贝丝的柔情，以及她和劳里之间含蓄、真挚但又毫无结果的爱情，更是动人心弦。由于乔治?顾柯精湛质朴的导演技巧和凯瑟琳?赫本的出色表演，这部影片终于成为一出精美的“银幕戏剧”，它于1933年公映后在国内外获得很大成功，曾被好莱坞记者协会评选为该年度最佳影片。 95、红字 经典名著 美国著名作家霍桑的代表作《红字》是一部描写200多年以前，发生在新英格兰殖民时期一个浪漫的爱情悲剧。 作品以17世纪中叶的北美殖民地新英格兰的严酷教权统治为背景，描写美丽善良的白兰在丈夫齐灵窝斯失踪后独居的情况下，爱上了青年牧师丁梅斯代尔，并与他生了一个女孩。事发后，她被清教法庭判处胸口戴着标志通*的红色A字示众受辱。之后，白兰到远方定居，靠针线活谋生。丁梅斯代尔虽未暴露，但内心深感自责和恐惧。齐灵窝斯潜回北美后，为了报复，以医生的身份潜于丁梅斯代尔身边，对他进行残忍的精神折磨。白兰约丁梅斯代尔同逃欧洲失败。丁梅斯代尔公开自己的“罪行”后心力交瘁身亡。白兰仍带着红字，处处克己助人，终于赢得了人们的尊敬。作品用层层深入的手法，对人物心理进行自然、细腻、逼真的描写和分析，具有强烈的艺术感染力。 作者风采 霍桑(1804-1864)，美国作家。1825年大学毕业后即从事写作，1842年出版了第一个短篇小说集《重讲一遍的故事》，曾担任海关职员，晚年成名后，曾出任驻英公使。他一生主要从事写作。作品基本上以新英格兰殖民时期的生活为背景，生动描述新英格兰的风俗人情、社会风貌，特别是加尔文教的统治对人们心灵的摧残以及清教徒、上层分子虚伪的道德，同时也流露出他的宗教意识和神秘主义观点。重要作品有《红字》、《七个尖角阁的房子》，另有《奇书》、《故事新编》、《有七面山墙的房子》、《福谷传奇》等。他的小说在艺术上独具一格，是美国19世纪浪漫主义的著名代表作家。 银屏再现 影片《红字》根据美国作家霍桑的同名小说改编而成。 故事发生在200年前的波士顿。英国女子海丝特移民来此，她的丈夫准备过段时间赶来与她会合。海丝特与年轻的神父阿瑟邂逅，两人一见钟情，但慑于世俗不敢越雷池一步。后来传来海丝特的丈夫在途中遇难的消息，这让他们看到了一线希望，然而教义规定这种死亡必须经过7年才能确认生效。 然而两人之间的激情无法忍受长时间的煎熬，他们发生了关系，不久人们发现海丝特怀孕了，按当地的习俗，她必须说出情人的名字，而那个男人将受到绞刑。海丝特不愿说出情人的名字，虽然阿瑟好几次想站出来承认，都被海丝特阻止了，于是海丝特必须在胸前戴一个红色的“A”字——通*者的标志。 出人意料的是，海丝特的丈夫并没有死，他到美国后发现了妻子的罪行，为查出实情，并对那个男人实行报复，他化名为罗杰隐若下来，通过观察，他渐渐得知阿瑟是他要找的人，于是他开始接近阿瑟，在心理上让阿瑟产生一种负罪感，阿瑟最终无法忍受内心愧疚感的折磨，他终于在全体教徒面前挽着海丝特和他们的女儿，站到了7年前他该站的地方——绞刑架下。 96、蝴蝶梦 经典名著 《蝴蝶梦》(原名《吕蓓卡》)是达夫妮?杜穆里埃的成名作，发表于1938年，已被译成二十多种文字，再版重印四十多次，并被改编搬上银幕，上映后经久不衰，足见其小说魅力。 小说成功地塑造了一个颇富神秘色彩的女性吕蓓卡的形象，此人于小说开始时即已死去，除在倒叙段落中被间接提到外，从未在书中出现，但却时时处处音容宛在，并能通过其忠仆、情夫等继续控制曼陀丽庄园直至最后将这个庄园烧毁。小说中另一女性，即以故事叙述者身份出现的第一人称，虽是喜怒哀乐俱全的活人，实际上却处处起着烘托吕蓓卡的作用，作者这种以“实有”陪衬“虚无”的手法颇为别致。同时，作者通过刻画吕蓓卡那种放浪形骸之外的腐化生活，以及她与德温特的畸形婚姻，对英国上层社会中的享乐至上、尔虞我诈、穷奢极侈、势利伪善等现象作了生动的揭露。作者还通过情景交融的手法比较成功地渲染了两种气氛：一方面是缠绵悱恻的怀乡忆旧，加之全书悬念不断，使本书成为一部多年畅销不衰的浪漫主义小说。 作者风采 英国女作家达夫妮?杜穆里埃(1907-1990)生前曾是英国皇家文学会会员，写过十七部长篇小说以及几十种其他体裁的文学作品，1969年被授予大英帝国贵妇勋章。她厌恶城市生活，长期住在英国西南部大西洋沿岸的康沃尔郡，她的不少作品即以此郡的社会习俗和风土人情为主题或背景，故有“康沃尔小说”之称。 达夫妮?杜穆里埃深受19世纪以神秘、恐怖等为主要特点的哥特派小说的影响，同时亦曾研究并刻意模仿勃朗特姐妹的小说创作手法，因此，“康沃尔小说”大多情节比较曲折，人物(特别是女主人公)刻画比较细腻，在渲染神秘气氛的同时，夹杂着带有宿命论色彩的感伤主义。 银屏再现 这是一部古典的浪漫情节剧，故事以第一人称展开，叙述了一个曲折、传奇的爱情故事.“我”父母双亡，担任范霍伯太太的侍女。在蒙特卡罗城认识了从曼德利庄园的主人麦克西姆。麦克西姆爱上“我”，并将“我”带回庄园。庄园中四处都弥漫着已故主人丽贝卡的阴影，一个表面善良却心如毒蝎的女人，管家丹佛斯是丽贝卡的崇拜者，对“我”处处设计陷害，逼“我”自杀，这时传来发现丽贝卡沉船的消息，案情在扑朔迷离中揭开了庄园的诡异之迷，“我”和麦克西姆又重获真诚之爱，丹佛斯因偶像幻灭，让自己和曼德利一起被浓烟烈火吞没…… 该片是著名英国电影导演希区柯克进军好莱坞的开山之作。本片获第13届奥斯卡金像奖、最佳影片、最佳摄影金奖。 97、老人与海 经典名著 《老人与海》是中篇小说。海明威著。发表于1952年。这是他20年代以来描写的“硬汉性格”的继续和发展。小说主要写一个饱经风霜的古巴老渔夫连续84天在海上打鱼而一无收获，第85天仍然继续去捕鱼，终于捕到了一条大马林鱼，但在返航的途中，又遇到了大群鲨鱼的围攻，老人桑提亚哥奋不顾身，与鲨鱼进行了三天的搏斗，结果当老人返回岸上时只剩下一副巨大的鱼骨架子了。小说通过人与自然的斗争，表达了人要勇敢地面对失败的主题。桑提亚哥在同象征厄运的鲨鱼的斗争中虽然失败了，但他并没有在厄运面前屈服，认为人虽可以暂时战败，但人的精神和意志是永远也打不垮的。“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他”。小说在艺术上具有很高的概括性、寓言性和象征性。运用反衬法、内心独白来刻画人物性格，语言清澈流畅、朴素无华。 作者风采 海明威（1899-1961），美国小说家。中学毕业后担任见习记者。早期作品表现了第一次世界大战后青年一代的彷徨情绪，以“迷惘的一代”的代表著称。20年代末回美国佛罗里达州广泛游历，写了不少以拳击家、斗牛士、渔民、猎人等为主人公的短篇小说，创造了“硬汉性格”。第二次世界大战期间在欧洲为战地记者。他的主要作品有短篇小说集《在我们的时代里》、《没有女人的男人》，长篇小说，《永别了，武器》、中篇小说《老人与海》、另有《太阳也升起了》、《有的和没有的》、《丧钟为谁而鸣》、《渡河入林》、特写《西班牙的土地》等。作品具有独特的思想和艺术风格，是开一代文风的语言艺术大师。1954年获诺贝尔文学奖。 银屏再现 本片由美国著名作家海明威的同名小说《老人与海》改编而成。 一名老渔夫渴望钓到一条大鱼，几经在大海等待挣扎，总算完成心愿。本片是一部制作严谨的文学电影，演员，音乐和摄影都有出色表现。 98、福尔摩斯探案全集 经典名著 福尔摩斯是众所周知的一个神奇的侦探，而柯南道尔也因为塑造了福尔摩斯这样一个侦探的形象而成为最有影响的侦探小说作家。 柯南道尔是一位医生，但他对文学怀有强烈的兴趣。爱丁堡大学医院里的外科医生约瑟夫?贝尔为了使讲解生动有趣，鼓励学生像观察判断左撇子修鞋匠或由高原兵团退役的中士那样，对病人进行精确的观察和逻辑推理，作出必要的判断。柯南道尔受到很大启发，在脑海里形成一个故事：一个具有高度科学头脑的侦探，遇到一起谋杀案，作案人化装成车夫……这个故事就是《血字的研究》的腹稿。经过仔细琢磨，侦探被命名为歇洛克?福尔摩斯。作为一个小说家，柯南道尔认识到他的主人公必须有一个陪衬人物，并且还需要一个讲故事的人出现。这样，《血字的研究》就以医生华生回忆的形式来进行描写；并且概述了华生的职业背景，为今后许多侧面的评论埋下伏笔。《血字的研究》于1887年出版。此后，柯南道尔又陆续写出了几篇故事，于1890年又出版了《四签名》。 1891年7月，柯南道尔又创作了《波希米亚丑闻》，《红发会》、《身分案》、《博斯科姆比溪谷秘案》、《五个结核》、《歪唇男人》等。这些故事引起公众的极大兴趣，产生了深刻的影响。于1892汇编成《冒险史》出版。1892年，他又以《银色马》开始，再度创作了十二个故事继续发表。1894年，这十二个故事汇集成《回忆录》出版。这时，柯南道尔决心停止写作这类故事，因此让福尔摩斯在一次戏剧性的时刻，堕入深渊中淹死，而让华生来结束《最后一案》这个故事。 对于福尔摩斯之死，广大读者感到非常遗憾，而且十分愤怒。1901年，柯南道尔听到一个朋友讲述达特摩尔的传奇，他构思了一个神奇的故事，描写一个家庭遭受一只鬼怪似的猎犬的追逐，并决定把它作为福尔摩斯早期的探险故事。这就是1902年出版的《巴斯克维尔的猎犬》；1903年，柯南道尔利用丰富的知识，在《空屋》这一故事里使福尔摩斯死里逃生，从而开始了另一组故事，题名《归来记》，1905年出版。 1928年至1929年，所有关于福尔摩斯故事结集为《福尔摩斯探案全集》出版。 《福尔摩斯探案全集》描述他的家庭和个人经历。 福尔摩斯是个具有高超侦探才能的人，他专门在紧靠大英博物馆的贝克街租了间房子，在那里，他利用一切资料和机会研究有关侦探的经验和科学，养成了善于思考的习惯，掌握了正确的思维方法。因此，他所进行的各种侦探合乎逻辑，入情入理；他对各种案件的解释和判断，头头是道，使人容易接受并相信。 小说结构严密，丝丝入扣，起伏跌宕，引人入胜。它不断从各个方面提出各种问题，吸引读者寻求答案，不忍释手。这种手法在某种程度上类似中国的章回小说，也是今天侦探小说常用的一种手法。小说还常常利用惊险的情节，扣人心弦，刺激读者的感情，使读者既感到恐怖，却又欲罢不能，从而留下深刻的印象。 作者风采 柯南道尔(1859-1930)，英国侦探小说家，生于爱丁堡。在英国文学史上，柯南道尔以写侦探小说而闻名。1887年发表了他的第一部侦探小说《血字的研究》，1889年又出版了《四签名》，这两部小说塑造了福尔摩斯这一私人侦探形象。此后，又写了68篇福尔摩斯的侦探故事和四部以福尔摩斯为主要人物的中篇小说。柯南道尔的侦探小说情节离奇曲折，以缜密的逻辑进行严谨的推理而破案，创立了侦探小说里着重推理的流派，对后来流行的推理小说产生了重大影响，他的作品也从侧面反映了资本主义社会的黑暗。柯南道尔还写过一些历史小说、冒险小说、科幻小说和剧本。 银屏再现 影片改编自长篇小说《福尔摩斯探案全集》中的一个故事——《巴斯克维尔的猎犬》。 在一个浓雾弥漫的晚上，人们都人心惶惶，因为他们相信在沼泽的深处有极度凶残的维尔猎犬的存在。查尔斯爵士倒毙在他家的台阶上，身上毫无伤痕，他留下了总值100万的遗产，他的惟一继承人是亨利，亨利不断受到威胁，而且，有人为此做了亨利的替死鬼，这令亨利生活在恐怖的气氛中，福尔摩斯在调查中，发现了谋害亨利的主谋，这个人究竟是谁？ 99、愤怒的葡萄 经典名著 《愤怒的葡萄》长篇小说。斯坦培克著。作于1939年。是美国30年代大萧条时期的一部史诗。小说主人公约德刑满被释回家，发现家乡一片荒芜，只得携家乘坐一辆破旧的汽车到西部谋生，在那里的一个农场做工。一家人拼命干活，只能勉强糊口，农场主还不断地压低工资。农工们奋起反抗，举行罢工，警察前来镇压，牧师凯绥同情农工，被武装流氓打死。约德将凶手击毙，只得再次背井离乡。这部作品，反映了广大人民群众对现存社会的日益不满和叛逆精神，具有鲜明的时代特征。为此，斯坦贝克成了“被压迫者的代言人”。在艺术上，再现了30年代大萧条时期的生活，在人物形象的塑造上，强调外部特征，而不是探究微妙的心理，因而他笔下的人物是类型化的而不是个性化的。象征手法和讽刺手法在作品中也得到了很好的运用。 作者风采 斯坦培克（1902-1968）美国小说家。出生于加利福尼亚州蒙特雷县塞利纳斯镇一个面粉厂主家庭。在母亲的熏陶下，很早就接触欧洲文学。1920至1925年间，他曾在斯坦福大学选修英国文学和海洋生动学课堂，并从事体力劳动谋生。在大学学习期间就开始写作，1929年发表第一部长篇小说《金杯》，后发表两部小说《天堂的牧场》和《献给一位无名的神》，都未引起重视。1935年《托蒂亚平地》出版，立即受到好评，此后又发表《胜负未决的战斗》、《鼠与人》、《长谷》、《愤怒的葡萄》是他的代表作。获普利策奖。第二次世界大战期间，他到欧洲当过战地记者，写过报道和宣传作品。后期主要作品是两部长篇小说《伊甸园以东》和《我们的不满的冬天》，斯坦培克于1962年获得诺贝尔文学奖。1964年获美国总统自由勋章。 银屏再现 美国经济在萧条时期，穷困潦倒的乔德一家，被迫背井离乡，到加利福尼亚州去寻找安居的乐土。他们在途中遇到种种磨难，并且前途茫茫，但母亲仍鼓励大家顽强地活下去…… 愤怒的葡萄 作者：斯坦贝克 【美国】 在《愤怒的葡萄》一书中，斯坦贝克不时打断故事的叙述，插进一些简练的、印象式的段落，取得有趣的对位衬托效果，仿佛是在用一架电影照相机作纪录似的，很快从一幕场景换为另一幕场景，从一个焦点转到另一个焦点。这本小说是对我们的资本主义经济的强烈控诉、也是对西南部农民糟蹋土地的尖锐批评。《愤怒的葡萄》的特色在于它逼真地，详细地，虽然有时是自作多情地，描绘了二十世纪三十年代中期大沙窝地区美国农民的情况。 100、十日谈 经典名著 《十日谈》是一部短篇小说集，它是意大利文艺复兴时期最早的代表作家卜伽丘对后世影响最大的作品，是欧洲近代文学史上第一部现实主义作品。写于1384年，成书于1353年。小说文笔精练，语言生动。作品开端叙述10个男女青年为躲避黑死病，住在佛罗伦萨乡间的一个别墅里，每天每人讲一个故事，在10天中轮流讲了100个故事，故名《十日谈》。它反映了当时意大利的广阔现实社会，反对禁欲主义，歌颂男女爱情，反对等级特权，宣扬人类平等，揭露贵族的腐朽和愚昧，抨击僧侣的虚伪和荒谬。故事大都取材于历史事件、中世纪的民间传说和东方民间故事。在形式上突破了中世纪小说单纯讲故事的方式，企图在描写自然风貌、勾勒人物特征、刻画人物心理和雕塑形象方面探索新的途径，对后来欧洲小说的发展有重大影响。 作者风采 卜伽丘(1313-1375)，意大利文艺复兴时期最早的代表人物之一，热心研究古籍的人文主义者，通晓希腊文的学者，多产作。著有长篇小说《菲洛柯洛》，史诗《苔塞伊达》、《菲洛特拉托》，牧歌《亚梅托》，长诗《爱情的幻影》、《菲索塔诺的女神》等，其最重要的对后世影响最大的作品是短篇小说集《十日谈》。这些作品反映了人文主义的观点及早期人文主义的特点，如提倡复古文化，反对教会的禁欲主义，肯定人有享受现世幸福的权利，歌颂人间的爱情和欢乐等，同时，也表现人文主义思想的狭隘性，把个人幸福、个人利益看成是至高无上的东西。这正是资本主义萌芽在意识形态方面带来的最初的成果。他与但丁、彼特拉克并称文艺复兴初期的“三杰”。 银屏再现 影片《十日谈》根据意大利作家卜伽丘的同名小说改编拍摄而成。 十四世纪的意大利内战纷繁，人人自危。说书人博卡西奥为了心爱的女人菲梅塔不顾危险闯入城中。可是，菲梅塔对他的追求无动于衷，还编出故事奚落博卡西奥。博卡西奥并不气馁，运用自己的口才，向菲梅塔诉说自己的衷情，终于精诚所致，金石为开。博卡西奥凭着自己机智的头脑、动人的故事和执着的精神终于赢得了姑娘的芳心。 |
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