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[琴童电吉他教程]——六弦真经 作者：琴童 来源：吉他发烧堂 六 弦 真 经 第六章 音乐在右手上 对于初学者来说，左手的重要性是显而易见的，但对于右 手的重要性往往会被忽视，其实越弹到后面，右手的重要性就越被体现出来，很多吉他手都会被右手的问题所困扰。右手的基本能力可以分为：手的机能、换弦能 力、力度控制以及与左手的协调配合能力。更重要的是，对于音色的控制、感情的表达，很大程度是要由右手来完成的，因此，你的演奏是否有音乐性，更多的时候 是由右手决定的。 在这章里我们就一项一项来加以练习。 第一节 提高机能 就象足球运动员，需要有技术有战术，但这一切都需要有良好的身体素质来保证一样，要保证右手完全放松的状态下达到随心所欲的速度和完美的精确度，首先要有良好的右手机能。 首先你要回顾一下我们前面讲过的右手拨片的要领，我们可以分析出，要提高拨弦的速度，就要增强手腕的运动能力，要达到快速但幅度小而准确的地步。
第一个练习还是从空弦开始，打开节拍器，也测试自己拨空弦最快的速度是多少（在CLEAN音 色上，能清楚的演奏）？最舒服的速度又是多少？然后从舒服的速度开始练习，保持颗粒清晰均匀的练习持续拨空弦（四连音的方式），注意不要碰到相邻的弦。慢 慢练习直到达到最高记录，在过程中要分析自己右手的动作，看看自己右手的动作是不是幅度小而准确，如果不是，要回到慢速上进行纠正！ 然后你可以把节拍器调到超过自己最快记录一点，强迫自己努力去达到。经过练习达到后，再反复练习，可以给自己制订一个阶段练习的目标。 妨碍你提高的原因无非是： 1、 右手运动的频率不快。这个需要时间慢慢提高。 2、 动作幅度大。可以在慢速度上反复纠正，直到成为小幅度的动作成为习惯。 3、 拨片过弦不顺。很可能是你拨片的角度不对或者吃弦太深，这个比较容易解决，只要加以调整即可。 在每根弦上练习，去体会不同弦的不同拨弦感觉。注意保证练习的质量，不要混过去！ 下面加上左手进行练习。
这个练习很熟悉吧，就是半音阶的变化练习，但现在左手的难度明显降低了，因此你可以用更快的速度来练习，同样可以用空弦的几个步骤来练习它。注意双手的配合要准确， 不要把四连音变成五连音什么的。 根据这个练习，我们还有很多扩展练习： 1、 每个音符弹8连音；6连音；3连音；2连音。 2、 在不同的把位练习。 3、 用不同的音阶指型练习。 当右手拨弦四连音速度达到144以上的时候，是没有时间来容忍多余动作或错误动作的，因此你必须在慢速度上养成良好的习惯，那么以后你就可以每天在快速度上来练习这些练习，提高自己的运动频率，强化右手机能了。在超出极限的速度上练习时，要尽可能多坚持多的时间，这样效果更好。 这样的极限练习是很累的，请及时放松。
练习37是比较接近实际运用的练习，你可以在很多曲子里找到类似的SOLO片段，它们一般都是在快速上完成的。 你可以把它扩展成6连音和8连音以及3连音的模式来弹。 提高右手的机能说到底，就是在保证拨片动作准确无误的情况下，尽可能的提高自己拨弦的频率，达到更快的演奏速度。这个就是目标，除了我介绍的一些方法，你也要根据自己的实际情况，设计一些针对自身弱点的练习，以更好的达到目标。 第二节 换弦能力 在实际演奏中，是需要不停在不同的弦上来弹奏，因此右手拨片的换弦能力是相当重要的，从某种意义上来说，换弦能力强不强，决定了能不能快速流畅的进行演奏。而这个也是右手基本机能中最重要的训练项目。 让我们从拨片的运动方式开始讲起吧。 我们知道，现在最常见的手法是交替拨弦法，也就是下上下上的拨弦，这个你应该已经有一定的掌握了。那么这里我们就要来仔细研究一下运用这种手法拨弦时，在遇到换弦时会出现的不同情况，以及如何练习。
练习38其实不能算是一个练习，只是为了说明两种不同的拨弦方式。现在你先把模式1弹一下，是不是发现拨片是在1弦和2弦之间运动；再试试模式2，是不是发现拨片是在1弦和2弦 的外部运动。我们把第一种称为内部拨弦，第二种称为外部拨弦。事实上，只要你是采用交替拨弦方式的，那么所有涉及到在不同弦上的拨片运动，都可以归到这两 种中的一种，也就是说，你在换弦时，拨片不是内部拨就是外部拨。这也就是说，要提高换弦的能力，就必须掌握好这两种拨弦的方式。 下面我们就在一个五声音阶里，来初步练习两种拨弦方式。
练习39给出了5种不同的组合，有3种是外部拨弦，2种是内部拨弦。每一条练习前面都是基本模式，后面是具体运用，反复练习它们，找出你感到最困难的，集中练习。 接着我们对两种形式进行一些单独的练习，首先是外部拨弦。
这是一个非常具有古典韵味的片段，在演奏中13品的F和17品的A反复出现，其它音围绕着它来进行演奏这样的音叫支点音符。几乎所有的支点音符练习都是很好的左手练习和拨片换弦练习。 在练习时，有一点地方要注意，就是第一小节和第三小节的第一个音是八分音符，而后面是十六分音符，因此拨片的出现了连续两次下拨。 下面是一个取自Eric Johnson的支点音符练习，你可以反复练习它，这样同时对你的左手的小指有很好的锻炼作用。
接着是一个John Petrucci的换弦练习。
我们来练习内部拨弦，对于大部分吉他手来说，内部拨弦要比外部拨弦难，因为感觉就象拨片被困在两弦之间，难以有发挥空间。解决它的办法只有不断练习。
练习44是John Petrucci设计的一个专门针对内部拨弦的练习。你可以根据我提供的两个练习的设计思路，自己再设计一些练习。或者你就干脆在两根空弦之间来回练习，效果是一样的，只是这样就很枯燥了。
好象很多练习都是来自John Petrucci的，是的，因为在右手的拨弦技巧上，他是一个相当出色的吉他手，而且也有很多很好的练习，后面我们还会学到他的练习。我建议你去听听他的音乐，以及找他的教学资料来看看，是会有很多好处的。 前面我们学习的都是规则的拍子下的练习，那么当捶击或勾弦加入的时候，交替拨弦就会被打乱，下面我们就来做一些这种情况下的练习。
请严格按照谱子上的拨片要求练习，慢慢练，直到感觉舒服为止。
下面我们来练练EAGLES乐队的经典名曲《Hotel California》中结尾SOLO里的经典乐句。
练习的时候注意拨片的动作以及要弹出四连音的味道，不要变成三连音！ 然后我们要开始练习跳弦的练习，也就是隔一根或者是几根弦的练习。 下面几个练习都来自John Petrucci。
你可以按照练习48的模式（1、5、1、5）在其他任何把位上练习，然后把这些练习联系起来，做出你自己的练习。
这是一个很棒的练习，你在练完后，可以把它扩展成每个音符弹两下、三下、四下的练习模式。注意单数和双数的时候拨片换弦时动作的区别，分析内部拨弦和外部拨弦的不同感觉，找出最难的部分，反复练习！ 然后我们练习音阶基础上的跳弦练习。
练习50是一个A大调音阶练习，你可以按照这样的思路用其他调的音阶来练习。 说到跳弦练习，其实很多歌曲的分解和弦也都是很好的练习方式，这里我们来爱尔兰著名乐队Cranberries的成名曲《Dreams》的伴奏分解部分。
你自己也可以去找一些喜欢的歌曲中的分解和弦部分来练习。
如果你是一个细心的学习者，你会发现一个问题，就是，前面我们所有的练习中，拨片都是从下拨开始的，我们叫做以下拨为主导，那么能不能以上挑为主导呢？当然有，下面我们就来练习。 首先，我希望你先练一次半音阶，先是用下拨为主导，然后用上挑为主导。 练完了，发现什么问题了吗？是不是从下拨开始的练习中，音阶下行（高音到低音）要比上行（低音到高音）顺手，而从上挑开始的则刚好相反？ 出现这种情况的原因是，在下拨为主导开始，当你弹完6弦最后一个音的时候，拨片的运动方向是向上的，是和你接着要弹的5弦的方向是相反的，因此你会感到别扭。而从上挑开始的话，最后的拨片是向下运动，和5弦所在的方向是相同的，因此就比较顺手。 关于上挑主导的练习，你只要把以前的音阶练习都用上挑的方式去尝试练习就可以了。当然刚开始你会不习惯，因此要耐心的克服它。 那么什么时候用哪种方式呢？这个没有一定，大部分时候我们都是用下拨为主导的方式，但有的时候如果你感到用这个方式在弹某个部分的时候比较别扭，你就可以试试用以上挑主导来弹。 在练习时我们要从难出发，但在实际弹奏时，我们就要将 指法和拨片的方式尽量安排的容易一些（在不影响音乐的前提下）。比如我们刚才讲过，内部拨弦要比外部拨弦难，那么如果我们改用上挑为主导的话，原来内部拨 弦就变成了外部拨弦，就容易弹了，这就会减低实际演奏中的难度。但是千万不能因此就不练习内部拨弦，否则遇到内部外部拨弦结合的部分，就不能流利的弹奏 了。更何况对待技术难点，采取逃避和取巧的方式，只能是一时，不能一世，如果这样你永远也无法成为真正优秀的吉他手！我们要会取巧，但不能只靠取巧！ 我想让你先按照谱子上的拨片要求（上挑主导）把练习52练熟，然后试着用下拨主导的方式来练习，体会它们的不同。
一直到现在为止我们的拨片方式都是基于交替拨弦的基础上进行的，下面我要介绍的是另一种拨弦方式，我把他叫做——顺拨。 顺 拨更多的时候被用在琶音或每根弦上只有一两个音的情况，当然也可以用在传统的音阶型弹奏中。由于这个技巧相对比较难，而且对于初学者而言，在还没有很好的 掌握交替拨弦的时候，就练习这种方式，很容易混乱，反而两种方式都掌握不好，因此这里我只做简单的介绍，你只要了解，并且做练习就可而已，我们的重点还是 要放在交替拨弦上。具体的讲解，我会在技巧篇中再仔细讲解的，到那时侯你再认真来练习掌握它。 这里我给你两个例子，一个是和弦的琶音练习、一个是音阶的练习，都用顺拨的方式来弹奏。 练习53是一个B多利亚（Dorian）音阶的顺拨练习，注意控制好你拨片的顺序。
下面是一个五声音阶的运用。
你可以看到为了整个拨片的顺序能保持顺拨，是如何来安排左手的指法以及采用了上挑开始的方式。 最后是一个和弦的琶音练习。
这是一个A和弦的琶音，为了拨片的顺序，加了一个勾弦在里面。 顺拨的好处是可以减少拨片的运动次数，而且它很适合于 一些不适合用交替拨弦的部分。但它也有局限性，有时候为了右手的顺序，我们不得不改变左手的指法，从而使的左手的难度增加。另外顺拨的出来的音色也和交替 拨弦不同，交替拨弦听上去更有颗粒感，更坚定。因此我们在选择安排自己的指法和拨片方式的时候，要全面考虑（特别是要从音色的角度），来决定选用什么方式 弹奏。 关于顺拨的介绍就到这里，我们以后会在学习琶音的时候再仔细练习的。如果你有兴趣，可以去找Frank Gambale（著名的Fusion吉他手）写的《速度匹克》一书来看。 第三节 双手协调与音乐性控制 要能快速演奏，双手的协调能力是相当重要的，即使左右手能力再好，如果配合不好的话，也不能真正的达到快速演奏的目的。 对于提高协调性的练习，其实我们前面所有的练习，只要是双手参与的，都是很好的练习。你只要严格按照我写的要求，从慢速练起，把每个音符都弹清楚，那么双手的协调自然就会很好的提高。 这里我会再给你一些练习来更好的提高协调能力。 练习56你需要在比较快的速度上来练习，跟着节拍器，力求每个音符都清晰有力度。你也可以在一根弦上反复练。
练习57和58是相同的练习模式，只是一个在单弦上练习，一个扩展到所有弦。将它们在不同弦和把位上来练习。
练习59每个模式都要进行变速练习，可以按照下面两个方式练： 1、 从慢到快，逐渐加速，然后渐慢。如此反复练习每个模式。 2、 从慢开始，突然提速到高速，没有中间过程，然后再突然减速到慢速，也没有中间过程。 在练习时注意强调第一个音符，以保持音型不走样。 音乐性控制 我们常说，音乐在右手，是因为音色的控制、音符的轻重 长短、乐句感情的表达等音乐性的部分，基本都是要右手来控制完成的。这个部分是最重要的，但也是最难以练习和掌握的，因为它是灵活的东西，不象我们前面学 习的都是比较死的东西。所以这里我只能给你一些相关的比较抽象的练习，希望你能领会音乐在右手的概念。 练习一：弹任意音阶，按照下面不同的力度要求练习： 1、 从很弱逐渐加大力度到很强，然后再渐弱。 2、 从很强逐渐减小力度到很弱，然后再渐强。 3、 强弱交替，没有中间过程。 4、 根据自己的感情，来决定强弱力度。 练习二：弹奏任意音阶，用不同的力度，不同的音符时值长短来尽量表现出不同感觉。 练习三：跟随一首具体的乐曲，任意弹奏调内的音符，并要根据乐曲本身的节奏、速度、音乐起伏和情感等，有感情的用不同的节奏、速度、力度，时值、感情来弹奏。 你还可以尝试拨片在不同位置上弹奏的不同效果，把这些也加入到演奏中。你要尽量去尝试发现右手对音乐性的更多控制方法。 当然很多的相关技巧、方法，随着你学习的不断深入，会有更多的了解、掌握和体会。 这一部分虽然很短，也很抽象，但确实非常重要的，记住： 弹的有音乐性远远比弹的快要重要！！！ |
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