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引子：
园子里许许多多的花开了，红香绿影，清瘦的身段，婉柔的花朵，是清婉的美人蕉。娇艳的红色，温暖的橘黄，以及鲜亮的明黄，隐隐绰绰地散落在夏日的阳光中。
美人蕉这个名字当真好，如同夏日的花一般，既不藏着，也不躲着，就那么明晃晃的耀眼在人间。使人去想，南国亦有佳人，遗世而独立。
于是我偶然想起了一些女子，我们未曾相见，也从未说过要相见，然而彼此亲切温暖，彼此牵挂，如同牵挂不小心散失在人间某个角落里的亲人一般，有时，甚至如同牵挂着另一个自己一般的，那么自然。难以割舍。
我提起笔，准备记录她们，用一些偶然的镜头，去描画，这些开在红尘中的芳菲。
人面桃花相映红——飞歌
*桃之夭夭， 灼灼其华。 之子于归， 宜其室家。
我在数着我所了解并且热爱的这些芳菲的时候，偶然发现，桃花，是离我最近的花。似乎是很小的时候，就看见了一抬头便能触及的满眼春色，喧喧闹闹地挤满我的窗楹。
可惜大概是离得近的东西，反而会忽略，所以我在很长的一段时间内，都把桃花排除出自己的生活，即便在诗句中时常读到桃花这个词语，也很难把它和身边那些明艳的春色联系起来。
或许因为曾有人说，桃花是乡气的，它不单开在朱墙廊前，你看田间垄头，山里河畔，它也能开的到处都是，漫山遍野。没有高雅，亦不富贵。然而如今我心底的桃，便是要这样的亲切，不摆架子，既可以与梅斗艳，与李斗芳，也可以与野杏同存，到萧瑟的秋中挂满一树的果。从不自抬身段，不会真真只呆在那个名为“桃花源”的地方，与世隔绝。
就像飞歌一样，飞歌给人的感觉，如同桃花，美丽而亲切，热情而端庄。很长的一段时间内，我在琴台，都只记住了她。白居易曾为桃写过一首家喻户晓的诗，“长恨春归无觅处，不知转入此中来”，是的，春归在琴台，归落在飞歌的身上，然后温暖人心。
飞歌文亦如其人，她喜欢记录身边的人情与故事，文章中充满暖暖的橘黄色，聚散离合，皆被蒙上一层朴实而自然的人间色彩。我一直认为，只有热爱生活的女子，才会用一双眼睛不断的发现生活中的种种美好。
文字并不是装饰自己的化妆品，任化得再好，也一样会被清水卸去妆容，露出本来的面目。
我写出上面这几句话的时候，心里想，飞歌一定会赞同我的观点。 因为我们在聊起一些文人的时候，因为我们在聊起一些文人的时候，总是一样的更欣赏那些文如其人的真实与自然。
这个时候的飞歌，是真性情的，不像水，真真无色无味，八面玲珑，可以幻化作无数种模样，无数种形态。她就是一株桃，可以开得漫山遍野，温和的颜色包容每一个前来赏玩的游客，但是，永远只有一种颜色，只有一种形态，对待每一个人，都展示同样的性格。不扭捏，不造作，不藏于谷中以示与世无争，更不故意高挂在陡峭的山崖以示高人一等。
她会在我消失了几天的时候关切的问，自寒，几天不见你，还好吧？是不是太忙了。也会在我毫不客气的回了某一个看不惯的帖子后大笑着对我说，妹妹，你要我怎么说你好，你真的真实得让人爱又不得，笑也不得，狠不得抓过来，狠狠亲一下。当然更会在每一个节日第一个问候，似是怕直率而孤傲的我会感到寂寞一般。我看到她这样的话，也就莫名的心生温暖，我想我之所以能够一直保持着一份真，就是因为一直有这样的一些朋友，一些姐妹在爱护着，疼惜着。
她也会心急，会落泪。虽然早已看惯了聚散离合，却仍然为每一次的相聚或离开欢喜或是叹息。正如她另外一个名字一样——太阳雨。集合阳光的热情、温暖、耀眼与雨的细腻，温柔、烂漫、忧伤。我们一起讨论琴台的诸多才子才女，我在她面前，把自己恢复成一个天真的孩子，口无遮拦，不计较任何后果，心底似有无限的把握，认为这个姐姐，一定会无限制的包容，理解，与祝福我。很多时候我感到奇怪，有些人我认识了七八年，却仍感觉隔了一层膜与纱，总是话到嘴边又懒得出口了，于是在他们眼中，我是冷漠而孤独的人，甚至会不可一世，让人害怕。而与飞歌，我们相识的时间并不长，我却能够无所计较的把自己的想法，甚至感情生活，隐私等毫不隐瞒的说出来，然后讨得她的爱护，欣赏，与劝慰。
一部电视剧中有幕场景，我很喜欢。女主角淡淡的坐在马车上，想起她与一个初见面便毫无戒心的女孩子，对身旁怀着不解的眼神的人说，缘分二字，果真微妙得紧。
缘分二字，果真微妙得紧，投缘二字，也微妙得紧。这一句话，读着已经觉得口齿生香，透露着来自久远年代特有的芬芳，仿佛神话注定一般，无法以言语说清。就像那句诗，与君初相识，似是故人来。想来古人，今人，许多人，都是有过类似体会的吧。
写到此，忽又想起《诗经》中一句我极爱的句子，桃之夭夭，灼灼其华。我一直以为，自从有了诗经中的这一句，几千年来写桃花的句子都黯然失色了，在那开满人间的粉红中，有位佳人，像桃一样的鲜妍美好，既不孤高也不世俗地美好在花间，面容上镶嵌着耀眼的光芒，耀眼得让人只觉夺目了，生怕多看一眼，便少了这份光辉，然而偏偏任你怎样看，这花这人，都是那样温和。
我把灼灼其华送给飞歌，因为她是美丽的，大概很多人都记得她的一张站在梅花中的照片，清雅秀丽，目光悠然，没有经过任何技术处理的平面上，让人会有刹那的恍惚。
原来世界，还可以如此美好。
朝开暮落木槿花——木留尘
*零落桐叶雨，萧条槿花风。悠悠早秋意，生此幽闲中。
木留尘这三个字像一首古琴曲，优雅，婉转，只是，也带着一些难以被世人深入理解的忧伤，深到骨子里的忧伤。
所以琴台的人都称她小木，我亦然。大概是这样的称呼里，能多一点人情的味道，多一丝人间的气息吧。正如大家当年第一次称我为小寒而不是自寒的时候，我也立即温暖了起来。
我想其实在更多人心目中，更觉得小木是一株玉兰，高雅，洁白，玲珑。更重要的是，开在高枝上，世人只可抬头仰视，而无法近距离欣赏，当然，更无法伸手去触碰，去感受她究竟是温暖还是冰凉。
但小木大概是不愿意做这样的一枝玉兰的，美则美矣，却离人情远了点。她的高，应该是过多的才华给人的错觉罢。我记得在曾经有人在小木的刺绣后问，小木啊小木，你能不能告诉我，你还有什么不会的？
是啊，我们能想到的，还有什么小木不会？文学已经是不用说的，自成一格的诗体“笼络”住众多粉丝，“木粉”们称其风为“木风”，一般人只可读与欣赏，而无法学与模仿。钢琴，纤纤十指弹奏出如水一般的曲子，让琴台众人在夜半无眠时，翻开来，细细聆听。古琴，提到小木与古琴，大家大概能立即想到的，是她身着绿白相间的汉服静坐于琴前，小浪在手执长箫立在一旁的一幕。还有刺绣，还有绘画，还有芭蕾，还有戏剧……
太多人对她望而生畏。只得站在远处叹息，怎么这么美好，如同一个幻象一般。几年前小浪给我看他的小品文，其中写到与小木初相见的场景，简洁的文字勾勒出的小木，如天外仙子，不染纤尘。
可是，人们或许不了解，这样的女子，是渴望温暖的，她的心，看似硬如坚冰，看似不在乎一切人意，却更脆弱如花，轻轻一折，就零落成泥了。因高而孤吧，她不再需要多少文意相投的知己，更需要的是一个恳切的问候与祝愿。
有时候觉得小木太忧伤，不是为赋新词强说愁的淡淡忧郁，也不是却道天凉好个秋的宁静黯然，而是一种透到骨子里的，人们越挖她嵌得越深的孤寂。
她整晚整晚的大饮而醉，然后就着醉意行云流水文不加点地写让人看到心惊胆战的诗句，我总觉得那些诗句中，充满着血淋淋的决绝与死亡的气息。我生怕我会看到无法呼吸，便飞速的浏览过，却还是无法忽略掉那些“死”、“杀”、“碎”、“恨”、“血”、“败”的字眼。
翻开《七弦琴》一篇，我们一边读，一边心疼地问，是谁给了她这样大的感慨，这样深的痛楚。
逢君如生别如死，七弦挽作生死结。
生死结，生死诀。
忆尽故人玉甲折，弦上一点猩猩血。
最后让人黯然神伤与震痛，弦上猩猩的血色大概不是一般人敢去尝试的。
她似还觉这样也不够，偏偏给自己的诗集取了个名字——《长恨集》，在开头写了大大的七个字——自是人生长恨水长东。让人不禁既疼惜又气恼，直要问，小木小木，你究竟，要恨到何时？她又给另一个集子起了另外一个名字，《白哉集》，看透一般，不恨了，却透出花谢后的决然。
小木的诗是易懂的，可是果真无法模仿，那不是轻盈，亦不是忧伤，也不是婉约，亦不是豪放，更不是淡雅，那就是“木风”，干燥地透着冰凉的气息，俯视一切，又似乎被一切感动的木风。她以常见的，人们熟悉的字眼，勾勒出不凡的境界，灼人的光华，虽然总是伤得彻底。
正如一种花，她喜欢的花，木槿。只是这种花，美则美矣，却太凄凉。你听它的另外一个名字——朝开暮落花，朝开暮落，这样的花，要错过人间多少的美好？或许这花就是要这样吧，因为美得不凡，便更加珍视，越发要早早离开，好让世人因为无比叹息，而无比怀念。
但是我不愿去想那些感慨与怀念，“谁道槿花生短促，可怜相计半年红。”“风露凄凄秋景繁，可怜荣落在朝昏。”我不愿去把这些句子和木槿花联系在一起，我更愿意追溯到几千年前，那一本充满人性与自然的《诗经》中，去寻找她最初的美好。有女同车，颜如舜华。有女同行，颜如舜英。质朴的语句，道尽女子容颜之秀。几千年前的人们就希望，木槿可以永远美丽。篱槿雕暮，宫槐合昏。
两年前，小木正在制作琴台花妖之笺，问我最喜欢什么花，我说是昙花。现在忽地觉得，我们的爱好如此相似，木槿朝开暮落，昙花偶然一现，都是匆匆凋零的事物。但如今我不再迷恋昙花了，我喜爱默然而坚持的梅。
而我也宁愿小木，做一株玉兰，即使高高在上，也不要留给人一声叹息。
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