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《诗词格律简捷入门》(下)

 秋色梦幻 2011-06-02

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第二、“孤平拗救” ­

前面讲过,“平平仄仄平”这个句式的第一个字(七言句为“仄仄平平仄仄平”中的第三个字),平仄不能不论,必须用平声字。如果用了仄声字,则为“犯孤平”,是写律诗之大忌。 ­

但有时根据诗意的需要,第一个字不得不用仄声字,或用仄声字于文意更好,那怎么办呢?有办法:就是在第一个字用了仄声字之后,把第三个字改用平声字。这样整个句子就变成了“仄平平仄平”(七言句则变成“仄仄仄平平仄平”),这是允许的。这种变格,叫做“孤平拗救”。举例: ­

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宠深还若惊(王禹称《五更睡》) ­

鸟鸣春意深(陈与义《寒食》) ­

山雨欲来风满楼(许浑《咸阳城东楼》) ­

江上女儿全胜花(王昌龄《浣纱女》) ­

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总观唐、宋名家之诗作,犯孤平者极为罕见,可以说是绝无仅有。但孤平拗救的诗句则非常普遍,说明这是诗界历来公认的规则。 ­

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第三、“三四字互救” ­

五言诗基本格式中的第三句“平平平仄仄”,也是有变格的。这个变格就是把第三字和第四字的平仄位置互换,达到互救的效果。这样,这个句式就变成了“平平仄平仄”。如为七言,就由“仄仄平平平仄仄”变为“仄仄平平仄平仄”。 ­

举例: ­

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落花满春水,疏柳映新唐。(储光羲《答王十三维》) ­

愁来理弦管,皆是断肠声。(崔垣《春怨》) ­

朱实出传九华殿,繁花旧杂万年枝。(崔兴宗《和王维敕赐百官樱桃》) ­

寒树依微远天外,夕阳明灭乱流中。(韦应物《自巩洛舟行入黄河》) ­

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这种句式,是平仄格式的一种变格。值得注意的是,它突破了“二四六分明”的口诀。五言的第四个字(七言的第六个字),该用仄声字而用了平声字。这种句式虽然是变格,但在唐、宋以来的律诗中,用得非常普遍,甚至并不比正格用得少,连应试诗也允许用它。 ­

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第四、“对句相救” ­

以五言而论,对句互救主要适用于下面这一联格式: ­

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仄仄平平仄 平平仄仄平 ­

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这也就是基本格式的前两句。在这两句中,对句(第二句)的第三个字如果用了平声字,那末在出句(第一句)中,不仅首字可平可仄,而且第三个字、第四个字都可用仄声字。这样出句就有可能全部是仄声字。整个这两句的格式就变成了下面这样: ­

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(仄)仄(平)(平)仄 (平)平平仄平 ­

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括弧里的字,平仄两可。还可以反过来加以说明:出句(即第一句)的第三、第四个字按正格本该用平声字,而如果用了仄声字,可以在对句(即第二句)中加以挽救,办法是把对句的第三个字改为平声字,而对句的第一个字,按“孤平拗救”的规则,照样可平可仄。七言句,依此类推,只是在前面按正常规律加两个字。 ­

举例: ­

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野火烧不尽,春风吹又生。(白居易《古原草》) ­

落日池上酌,清风松下来。(孟浩然《裴司事见寻》) ­

以上两例,都是用对句的第三字救出句的第四字。 ­

向晚意不适,驱车登古原。(李商隐《乐游原》) ­

草木岁月晚,关河霜雪清。(杜甫《送远》) ­

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以上两例的出句都是仄声。唐宋名诗中这样例子很多,在此不多举。 ­

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待月月未出,望江江自流。(李白《挂席江上待月有怀》) ­

高阁客竟去,小园花乱飞。(李商隐《落花》) ­

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以上两例,不仅出句的第三、四字全是仄声字,而且对句的第一个字也用了仄声字。对句用了“孤平拗救”的规则。对句第三字的平声字,既救本句的孤平,同时也起了救上一句的作用。 ­

再举几个七言的例子: ­

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南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。(杜牧《江南春》“十”是入声) ­

宦游何啻路九折,归卧恨无山万重。(陆游《桐庐且泛舟东归》) ­

马蹄踏雪六七里,山嘴有梅三四花。(方岳《梦寻梅》“七”是入声) ­

书当快意读易尽,客有可人期不来。(陈师道《绝句四首》) ­

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应当注意的是,这种“对句相救”的变格形式,也突破了“二四六分明”的口诀。所以必须记住,“一三五不论,二四六分明”不是很确切的,用时须有若干修正。 ­

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(08)简便的公式 ­

前面已经讲过了近体诗的各种平仄格式,基本格式只有四句,又讲了正常格式以外的四条规则。这四条规则,主要是讲拗救和变格,也都是诗律不可缺少的部分,决不是可有可无的。研究诗词格律的权威北大王力教授有一个比喻很好,他说:“谈诗律必须兼谈拗救,这等于法律上的‘但书’;‘但书’应认为是法律的一部分,并非法律以外的东西。”他又说“拗而能救,就不是病。” ­

拗救,或统称变格,在诗词创作中,大有用处。首先,它可以扩大遣词用字的自由度,从而保住某些必须用的字,提高诗句的质量。例如杜甫的诗句“远在剑南思洛阳”,其中的剑南是地名,很难改动这个“剑”字,因而就在后面用一个“思”字来救,自然而又和谐。又如“檐飞宛溪水,窗落敬亭山”。(李白《过崔八丈水亭》)其中“宛溪”、“敬亭”都是地名,出句用了“三四字互救”的变格,解决了用字的困难,诗句合律而又流畅。毛主席诗句“我欲因之梦寥廓”,用的是“三四字互救”的变格,总不能为了凑成正格把“寥”和“梦”调换位置吧。变格的妙用,实不可不知。 ­

其次,有时只有用变格才能完成某种高难度的精彩的对仗(对仗问题,以后还要专门讲)。特别是涉及到数字的对仗,常常得用变格。因为按照诗韵,所有的数字,只有“三”和“千”是平声,其他都是仄声,不用变格就很难对了。前面引用的一个例子,“马蹄踏雪六七里,山嘴有梅三四花”,对得很好,若不用变格,就没有这种效果。唐宋名作中类似诗例很多。 ­

平仄格式和格式以外的变格规则,并不难懂,但初学的人普遍觉得难记。为此我根据自己的体会,归纳出一个简便的公式,与大家共酌。 ­

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一变格 ­

(仄)仄(平)(平)仄 ­

(平) 平 平 仄 平 ­

基本格 ­

(仄)仄(平)平 仄 ­

平 平(仄) 仄 平 ­

(平)平(平)仄 仄 ­

(仄) 仄 仄 平 平 ­

二变格 ­

仄 平 平 仄 平 ­

平 平 仄 平 仄 ­

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上列基本格式与一二变格的关系,包括了前面讲过的关于平仄格式和变格的全部规则。四个基本句式,四条变格规定,可在这个公式表格中一览无馀。 ­

中间部分,是平仄基本格式。其他格式,包括五言和七言诗的平仄格式,都可由它推导出来。括弧中的字,是适用于“一三五不论”的字,是平仄两可的。 ­

上边一变格是对应基格格式一二句的可变成的形式,即与之对应的单句变格形式。下边第一句是对应基本格式第二句的变格,是“孤平拗救”。第二句为对应基本格式第三句的第二个变格是“三四字互救”。 ­

左边是两句同时变化的变格形式,(用了大括弧来联接)即前面讲的“对句相救”那种形式。 ­

初学者,在写诗或研究诗的时候,可以随时拿这张表来对照,比到书中去查找规则,省事多了,快捷多了。 ­

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(09)非格律的技巧性追求 ­

关于律诗的平仄法则,上面已全部讲完。总的就是四个基本句式(加上“对”和“粘”的要求),四条规则(格式以外的)。掌握了这些,写诗就不会违反平仄的格律。 ­

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前面讲的是历代公认的格律规则,写律诗时必须遵守。除此之外,还有一些属于某些诗人在格律之外的艺术追求;还有的属于一家之言的主张。这些并不是格律的组成部分,诗词作者不一定遵守,但了解一下也是必要的。 ­

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第一、广互救 ­

就是本来可以不救的,也去救。七言诗的第一字、第三字,除了犯孤平的句子以外,本来都可以不论,不必去救,但有的诗人为了使诗句的音调显得更加抑扬顿挫、铿锵优美,也尽可能去救。有的在本句中第一字与第三字互救。如: ­

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若非群玉山头见。(李白《清平调词》) ­

故烧高烛照红妆。(苏轼《海棠》) ­

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有的在对句中一与一互救、三与三互救。还有的除本句互救之外,同时在对句中又救。如: ­

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千岁鹤归犹有恨,一年人住岂无情。(杜牧《移居言溪馆》) ­

楼上凤凰飞去后,白云红叶属山鸡。(王建《九仙公主旧庄》) ­

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城带夕阳闻鼓角,寺临秋水见楼台。(许浑《西湖亭宴饯》) ­

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由于采取这种多重互救的方法,“仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平’联句式,变成了下面这种形式: ­

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平仄仄平平仄仄 ­

仄平平仄仄平平 ­

这种形式,在中晚唐以后诗作中非常普遍,并不比正规格式用得少。 ­

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第二、避“上尾” ­

诗律讲平仄,而仄声包括上、去、入三声。有人认为,上、去、入三声应交替使用。同一声连用,如“上上”、“去去”、“入入”,则是应该避免的。还有,一首律诗的四个出句(尾字),最好上、去、入都有,至少不要连用两个上声,或连用两个去声,或连用两个入声。连用了,就叫“上尾”。唐诗的许多大家,对这一点还是比较注意的,尤其是杜甫。如: ­

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蜀 相 ­

丞相祠堂何处寻(平)?锦官城外柏森森。 ­

映阶碧草自春色(入),隔叶黄鹂空好音。 ­

三顾频烦天下计(去),两朝开济老臣心。 ­

出师未捷身先死(上),常使英雄泪满襟。 ­

曲 江 ­

一片黄花减却春(平),风吹万点正愁人。 ­

且看欲尽花经眼(上),莫厌伤多酒入唇。 ­

江上小堂巢翡翠(去),苑边高冢卧麒麟。 ­

细推物理须行乐(入),何用浮名绊此身。 ­

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从写诗的技巧上讲,“上尾”的毛病应当尽可能避免。但避“上尾”不是诗律,不是必须遵守的。 ­

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第三、不重字。 ­

许多诗人都很讲究这一条,在同一首诗中决不用两个同样的字。当然,有的诗人为了造成双声叠韵,或为了特别强调某一点,而故意使用重复字,则不在此例。如:“歌管楼台声细细,秋千院落夜沉沉”(苏轼);“月光如水水如天”(赵嘏);“山外青山楼外楼”(林升);“故园更在北山北,佳节可怜三月三”(王至)。等等。这些诗句中使用重复字,追求的是一种特殊艺术效果,不是无心之失。但也有的诗,显然不是有意使用重复字的,如陆游的《十一月四日风雨大作》:“僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。”诗中用了两个“卧”字,诗人对此可能并不在意,也可能是疏忽。但毕竟这是一首好诗,一首很好的诗。话又说回来,在同一首诗中,对于并非有特殊效果的重复字,当然还是尽量避免为好。 ­

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(10)小律和排律 ­

前面讲过,凡按照律诗的平仄要求写的诗,每首四句的,叫绝句(五绝和七绝):八句的叫律诗(五律和七律)。此外还有两种:每首只有六句的,叫小律,也叫三韵小律(即使首句入韵,仍称为三韵小律);超过八句,达到十句或十句以上的,叫排律。也有人只承认绝句、律诗、排律这三个品种,而把小律作为律诗的一种。小律和排律,这两种诗都比较少。 ­

三韵小律举例: ­

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寒闺夜 白居易 ­

夜半衾稠冷,孤眠懒未能。 ­

笼香销尽火,巾泪滴成冰。 ­

为惜影相伴,通宵不灭灯。 ­

送羽林陶将军 李白 ­

将军出使拥楼船,江上旌旗拂紫烟。 ­

万里横戈探虎穴,三杯拔剑舞龙泉。 ­

莫道词人无胆气,临行将赠绕朝鞭。 ­

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排律的写法,就像五律或七律一样,只不过要按照“对”和“粘”的规律一直写下去。除了首联和尾联以外,中间各联都用对仗。排律常以用多少“韵”作为标题,如杜甫的《上韦左相二十韵》,刘禹锡的《武陵书怀五十韵》,等等。二十韵,就是说。全诗共四十句。五十韵,即一百句。排律很长,在此就不举例了。(三)对仗 ­

运用对仗,是律诗的一项基本要求。对此需要着重掌握以下几点。 ­

(01)律诗的结构。 ­

一首律诗,通常有八句。这八句的结构是怎样的呢?《红楼梦》第四十八回讲到林黛玉教香菱写诗,她说:“不过是起承转合。当中承转,是两副对子”。起承转合,是一首诗’的布局结构。两副对子,就是两联对仗。 ­

起承转合,也有人叫起承转结。起,指的是首联,它是起始,要求平直。承,是指颌联,承接上文,承上启下,要求有重量,有分量。转,指颈联,要求有转折感,有变化。合或者叫“结”,是指尾联,要体现结尾性,要求含蓄而意味深长,从前有的诗评家,特别注重和强调这个起承转合。其实这种起承转合式,只是律诗的一种结构,也许是一种比较好的结构,但不是唯一的。每首诗的内容都不一样,还是应当坚持内容与形式的统一,结构既要合理,也需要多样化。 ­

律诗结构的另一要求,就是中间要有两副对子。也就是说,颔联和颈联要用对仗。 ­

(02)对仗的基本含义 ­

所谓对仗,就是每一联的出句和对句之间,除了按照平仄格式使之平仄相对之外,对应词的词性还必须相同,即:名词对名词,动词对动词,形容词对形容词(在对仗中,形容词常与动词作一类而对用),副词对副词,虚词对虚词。举例: ­

送友人入蜀 李白 ­

见说蚕丛路,崎岖不易行。 ­

山从人面起,云傍马头生。 ­

芳树笼秦栈,春流绕蜀城。 ­

升沉应已定,不必问君平。 ­

这首诗的中间两联,都是对仗。领联中:“山”和“云”是名词对名词:“从”和“傍”是副词对副词:“人面”和“马头”,是名词性词组对名词性词组:“起”和“生”是动词对动词。颈联中:“芳树”和“春流”,是名词性词组相对:“笼”和“绕”,是动词相对;“秦栈”和“蜀城”也是名词性词组相对,而且“秦”和“蜀”都是古国名,是地域标志,对得很好。 ­

(03)对仗在一首诗中的位置 ­

绝句不要求用对仗。用对仗当然也可以,但不是必须的。 ­

五律和七律,都要用对仗。对仗的位置,正例是在中间两联即领联和颈联。一般的律诗,都是这样。初学写诗的,应坚持这种形式。但也需要知道,还有一些例外。 ­

第一、在一首诗中,两联对仗是基本的,多则不限。 ­

有的诗,有三联对仗,也有的四联全用对仗,这都是允许的。一首诗中,除了中间两联之外,首联也用对仗的,颇不少,尤其多见于首句不入韵的诗。举例: ­

送友 李白 ­

青山横北郭,白水绕东城。 ­

此地一为别,孤蓬万里征。 ­

浮云游子意,落日故人情。 ­

挥手自兹去,萧萧斑马鸣。 ­

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咏怀古迹 杜甫 ­

支离东北风尘际,飘泊西南天地间。 ­

三峡楼台淹日月,五溪衣服共云山。 ­

羯胡事主终无赖,词客哀时且未还。 ­

庾信平生最萧瑟,暮年诗赋动江关。 ­

以上这种包括首联在内的三联对仗诗,非常普遍,比正例少不了多少。首联不用对仗而尾联用对仗的三联对仗诗,则比较少些。 ­

举例: ­

悲秋 杜甫 ­

凉风动万里,群盗尚纵横。 ­

家远传书日,秋来为客情。 ­

愁窥高鸟过,老逐众人行。 ­

始欲投三峡,何由见两京。 ­

四联全用对仗的律诗,唐人有一些,后世模仿的很少,但也有。 ­

举例: ­

登定王陵 朱熹 ­

寂寞番王后,光华帝子来。 ­

千年余故国,万事只空台。 ­

日月东西见,湖山表里开。 ­

从知爽鸠乐,莫作雍门哀。 ­

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第二、作为变例,律诗的对仗也有单联的。 ­

这种只有一联对仗的诗,盛唐时期比较多见。仅有的这一联对仗,一般用在颈联,颔联则不用,诗评家称这种首联、颌联都不用对仗,直到颈联才出现对仗的诗为“蜂腰体”,谓其腰细,“若已断而复续也”。 ­

举例: ­

送贾至舍人 李白 ­

翦落梧桐枝,濉湖坐可窥。 ­

雨洗秋山净,林光澹碧滋。 ­

水闲明镜转,云绕画屏移。 ­

千古风流事,名贤共此时。 ­

王维、杜甫、元稹等大家,都有一些这样的诗,在此不多举例。 ­

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第三、还有一种变例,诗中虽然存在两联对仗,但不是都用在中间,而是用在首联和颈联。有的诗评家称这种形式为“偷春格”,因其把本应在颌联出现的对仗用在首联,“如梅花偷春色而先开也”。 ­

举例: ­

送杜少府之任蜀州 王勃 ­

城阙辅三秦,风烟望五津。 ­

与君离别意,同是宦游人。 ­

海内存知己,天涯若比邻。 ­

无为在岐路,儿女共沾巾。 ­

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总之,凡一首律诗中有两联对仗,而且这两联处于中间位置,即颔联和颈联的,这是正例。也可以说,只要保证中间两联是对仗,即为正例。在这种情况下,即使其他地方(首联、尾联)多用了对仗,仍属正例。但是,只要颔联和颈联有一处不用对仗,即为变例,这种变例唐以后是很少见的。现代人写诗最好不用变例形式。 ­

前面讲的都是适用于五律和七律的规矩,至于绝句,是可以完全不用对仗。当然,要用对仗也可以,用一联或两联都行。例如杜甫在成都浣花溪畔居住时写的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”就是全用对仗。排律,前面讲过,除了首联、尾联可以不用对仗外,中间不论有多少联,都要用对仗。首联,尾联当然也可以用,特别是首联用对仗的十分普遍。 ­

 
04)工对的追求
一般讲,出句和对句之间,相对应的词做到平仄相对,词性相同,即为对仗。但诗人们往往不满足于此,还追求把对仗写得更工整些,即所谓“工对”。工对,不仅要求名词对名词,形容词对形容词,动词对动词,而且又把各种词(特别是名词)分出许多小类来。在这些小类里选词相对,才算工对。过去蒙学老师教学童背诵:“天对地,雨对风,大陆对长空,山花对海树,赤日对苍穹……”。他们背诵的就是工对范例。当然,并不是说“天”只能对“地”,“雨”只能对“风”,这里只是指出一个大体方向,说明类似这样的词相对才算工对。科举时代,按对仗的需要,对字词作了分门别类,主要有这样二十多个方面:

天 文:天、空、日、月、风、雨、霜、雪,等等。
时 令:年、岁、晨、夕、昼、夜、春、秋,等等。
地 理:山、水、江、湖、城、村、洲、邑,等等。
宫室建筑:宫、殿、楼、台、房、舍、门、窗,等等。
器 物:舟、车、刀、剑、旗、鼓、帘、帏,等等。
衣 饰:衣、裙、巾、冠、钗、环,等等
饮 食:酒、茶、饭、菜、羹、肴、丹、药,等等。
文 具:琴、棋、书、画、纸、墨、笔、砚,等等。
文 学:诗、词、章、句、文、赋、歌、谣,等等。
草木花果:松、柏、杨、柳、桃、杏、荷、兰,等等。
乌兽虫鱼:莺、雁、虎、马、蚕、蝉、鱼、龟,等等。
形 体:身、心、头、手、影、魂、音、容,等等。
人事心情:功、名、宴、游、才、情、爱、憎,等等。
人伦身份:父、母、夫、妻、君、臣、佛、仙,等等。
代 名 词:我、余、他、谁、子、何;者、人,等等。
方 位:东、西、南、北、上、下、中、外、前、后,等等。
数 目:一、二、千、万、独、双、数、几、半,等等。
颜 色:红、绿、丹、朱、金、玉、彩、素、玄,等等。
干 支:甲、乙、子、丑,等等。
人 名。
地 名。
同义双音词:山川、江湖、梳妆、宾客、友朋,等等。
反义双音词:短长、表里、古今、兴亡、纵横,等等。
重 叠 字:时时、处处、声声、漫漫、沉沉,等等。
副 词:欲、将、不、皆、亦、未、曾、须,等等。
连 介 词:与、和、共、而、还、则、只,等等。
助 词:之、乎、也、耶、然、焉、哉,等等。

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为了节省篇幅,本文列举的字例不多。每一个方面的字,所以划归一类,是因为它们意义相关(都涉及一个大方面的事物)。同一门类的词,在意义相关的前提下,具体内容有的相类(如植物方面的“桃”与“李”),有的相反(如方位方面的“上”与“下”),有的相趁(如天文方面的“日”与“月”)。在对仗中,也正是要取其相类、相反、相趁之意。 ­

从前人们对词汇的分析、认识不像现代人清楚准确。有些当时常用的词,现已基本不用,而现代人常用的词汇,如汽车、飞机、公司、电脑等等,当时还没有。所以这个分类表只能作参考。但作为研究、掌握对仗来说,这个分类还是有用处的。它为我们指出了在写对仗诗句时对字词进行选择的大体方法。 ­

简言之,出句用了某一门类的词,对句如果也能找到这一门类的词与之相对,就可形成工对。例如杜甫的诗句“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,其中出句用了“两”字,是数字,对句也用数字类的字(“一”)与之相对。出句用了“黄”字、“翠”字,属于颜色类,对句也用颜色的字(“白”“青”)与之相对。出句用了“鹂”,对句就用了“鹭”,都是鸟类。所以说,这是一联很好的工对。 ­

掌握工对,总体须注意这样几条: ­

一是同类对。如前所述,造成工对,最基本的方法就:先取同门类(或邻近的)字词,用在出句和对句的各相应的位置上。名家作品中,字字工整的工对是可以举出一些的。例如: ­

“转来深涧满,分出小池子。”(储光羲《咏山泉》) ­

“绕郭荷花三十里,拂城松树一千株。”(白居易《杭州名胜》) ­

“雪盖青山龙卧处,日临丹洞鹤归时。”(刘禹锡《骂姑山》) ­

二是习惯对。有些字词,在分类表上虽然并不属于同一门类,但因意义上的关联比较紧密,所以在传统上,习惯上,历来认为把这些字语对用属于工对。如“诗”与“酒”,“歌”与“舞”,“声”与“色”,“心”与“迹”,“兵”与‘‘马”,“人”与“地”,“老”与“病”,“无”与“不”,等等。例如: ­

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“敏捷诗千首,飘零酒一杯。”(杜甫《不见》) ­

“老添新甲子,病减旧容辉。”(白居易《除夜》) ­

“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”(杜甫《九日》) ­

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三是借对。有的字,按其在诗中的意思,与另一句中相应的字是不能对的,但因这个字另有含义,而在另一含义上,是可以对的,这就是借对。如杜甫诗句:“酒债寻常行处有,人生七十古来稀。”诗中的“寻常”是从“平常”这个意义上来用的,与对句的的“七十”这个数字本来是不能相对的。但因为“寻常”在别的意义上也可作数字解(古时八尺为一寻,两寻为一常),所以在此处可以用于对仗,形成借对。又如李商隐句:“曾是寂寥金烬暗,断无消息石榴红。”其中“石榴”之“石”本不能和上句的“金”字相对,但可以借用其“石头”之“石”的意义来相对。此外,还有从谐音上来借对的。如刘长卿诗句:“事直皇天在,归迟白发生。”其中“皇”字谐“黄”字之音,可与“白”作颜色之对。 ­

四是句中自对。出句和对句,本身内部都有对仗意味,既自对又互对,就显得特别工整。即使两句之间某些字对得较宽,亦堪称为工对。例如:“草木尽能酬雨露,荣枯安敢问乾坤。”(王维)在出句中,“草”与“木”对,“雨”与“露”对;在对句中,“荣”与“枯”对,“乾”与“坤”对。两句之间又互对。又如陆游的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,也是句中自对而又互对。 ­

五是重点对。所谓工对,真正做到字字都对得很严格,那是少有的,通常也没有必要。一联诗中,只要多数字、主要字对得很好,就算工对了。特别是把数字、颜色、方位、叠字词对好了,就会显得很工。例如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,历来认为是极好的工对,因为数字、颜色都对得特别好,至于“柳”字和“天”字,对得并不很工,那就不重要了,又如苏轼的“歌管楼台声细细,秋千院落夜沉沉。”也是极好的工对。“歌管”与“楼台”,“秋千”与“院落”,都有句中自对之美感,两句互对又很工整,特别是“细细”与“沉沉”两个叠字词对得很工,这就够了。至于说“声”字和“夜”字对得并不很工,那就不应计较了。 ­

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需要指出,对联(楹联、春联等)比诗中的对仗要求更严。原则上,对联都应是工对。流传很广的对联,像“福如东海长流水,寿比南山不老松”,“生意兴隆通四海,财源茂盛达三江”等,都是工对。创作对联,也叫对对子,是一种技巧很高的艺术。写出好对联,需要懂平仄,懂词性,有思想,有意境。不仅要工对,甚至要求“的对”,即对得恰切、巧妙。这方面有不少佳话。 ­

(05)宽对的必要 ­

宽对,顾名思义,就是比较宽松的对仗,只要平仄相对、同词性的词相对就可以了,不讲究词的具体门类。 ­

写诗只讲工对不行,大多数情况离不开宽对。 ­

第一、严格的工对很难,一般也没有必要那样苛求。在不以言害意的前提下,尽量求工,是必要的。但如求工过切,即会妨害诗意的顺畅表达,甚至由于用词总是局限于狭窄的范围而造成同义反复。好的工对,往往属于“妙手偶得”,不是刻意雕凿出来的。所以多数诗作,用的都是不太严格的工对、邻对(把相邻的门类合用,如把天文、时令、地理方面的词,合在一起用),还有宽对。即使总体上算工对的对仗,往往也有少量或个别的字用了宽对。在七言诗句中,前四个字对得较严格,后三字,特别是最后一个字不讲究的情形,比较常见。特别是最后一字,连词性都不对的例子,也不少。例如: ­

“不待金门诏,空持宝剑游。”(李白《寄淮南友人》) ­

“遥知杨柳是门处,似隔芙蓉无路通。”(刘威《游东湖》) ­

第二、首联和尾联的对仗,本属可用可不用,如果用对仗,就更允许宽松些。有不少就是半对半不对。似对非对,这都是可以的。例如: ­

“文章千古事,得失寸心知。”(杜甫《偶题》) ­

“君游丹陛已三迁,我泛沧浪欲二年。”(白居易《夜宿江浦》) ­

“霸祖孤身取二江,子孙多以百城降。”(王安石《金陵怀古》) ­

第三、错综对,是宽对中的一种现象。出句和对句中,同类相对的词,在位置上不对应,错了位。例如:“裙拖六幅湘江水,鬓耸巫山一段云。”(李群玉《杜丞相筵中赠美人》) ­

第四、流水对。一般对仗,出句和对句的内容是并列的,把两句颠倒过来,意思仍然说得通。流水对,则是把一件事、一个意思如同流水般地连续说下来,出句和对句之间有着时空上或因果上的连贯性,互相不能颠倒。例如: ­

“一从归白舍,不复到青门。”(王维《辋川闲居》) ­

“山中一夜雨,树杪百重泉。”9王维《送梓州李使君》) ­

“却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。”(杜甫《闻官军收河南河北》) ­

“即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。”(杜甫,同上) ­

“山重水复疑无路,柳暗花明又一村。”(陆游《游山西村》) ­

以上几例,都是对得特别好的流水对。 ­

实际上,流水对与一般并列对仗相比,在字词的选择上,余地更小些,难度更大些,其中有些字更难免用宽对。 ­

(06)“合掌”之忌 ­

一首诗中相邻的两联对仗,句子的结构要避免完全一样。第一联对仗和第二联对仗,如果结构一样,这种毛病称为“合掌”。例如: ­

高昌玉蕊会,崇敬牡丹期。 ­

短李芬芳酒,迂辛寂寞诗。 ­

前一联中的“高昌”、“崇敬”是地名,后一联的“短李”、“迂辛”是人名,总之都是名词,而且都是专用名词。两联都是以专用名词开头,句子后三字的结构也一样。这就是“合掌”,是对仗之大忌。上面例举的两联中,有四个专用名词,容易犯合掌的毛病,但高明的诗人有办法规避它。这两联,白居易实际上是这样写的: ­

­

高昌玉蕊会,崇敬牡丹期。 ­

笑劝迂辛酒,闲吟短李诗。 ­

这样一调整,就避开合掌之病了。 ­

还有人认为,一联对仗的出句与对句,意思完全雷同或基本雷同,也叫“合掌”。如出句用“河”,对句用“川”;出句用“红”,对句用“赤”,出句用“兵”,对句用“卒”,等等,形成同义反复,亦为“合掌”之弊,应予避忌。 ­

补充一下,律诗对仗除了忌“合掌”外,另一忌,就是句式雷同,以七言例:颔联是2221结构,颈联就应变通一下,可用1312,或其它结构。另外,颔联已经有了同一类的词汇,颈联就尽可能避免,别弄的门里,窗边,田头,屋后在同一首里反复出现。

 
 

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