| 家”都出自“小名家”，且大多是“小名家”培育出来的。黄宾虹竭力推崇的明代启祯年间和清代道咸年间的文人画家，如恽向、程邃、吴让之、包慎伯、姚元之、陈若木等等，都是小名家。他说这些小名家代表了艺术的“中兴”，不一定恰当，但不能忽视这些小名家，是没有错的。如果不能认真研究这些小名家，我们就很难真正认识那些大名家。没有对小名家作品的大量收藏，艺术史将是残缺不全、混沌黑暗的。我强调收藏小名家的作品，还有一个原因，就是中国的博物馆大都缺乏对“小名家”的系统收藏，而民间收藏也很忽视“小名家”。当下的拍卖市场，有大量近现代“小名家”作品无人人津，而大批“大名家”的伪作却能一路畅销，这是很奇怪也很令人忧虑的现象。
提高鉴赏力
半个多世纪以来，包括批评家、画家、收藏家在内的中国画坛，整体失去了良好的鉴赏力。许多专业人士分辨不出作品的真伪优劣，已经是普遍现象。造成这一现象的主要原因，是20世纪（尤其是20世纪后半叶）激进主义对传统文化的过激批判与否定。以西画改造中国画成为“革新派”的主流，美术教育不重视鉴赏力的培养，不重视看真画、原画、好画，不重视美术史的学习与研究，使几代人丧失了对中国画的审美判断力。即使是学习中国美术史的研究生，也很少能有机会观赏经典原作，也缺乏基本的鉴赏力。当下的拍卖展很多，为我们看画、提高鉴别力提供了机会，但人们在多着迷于艺术市场而不是着迷于艺术。随着中国经济的提升，买画的人激增，但把艺术品收藏当作炒股的人多，当作艺术欣赏对象和文化建设的人少，有文化眼界、有艺术鉴赏力的收藏家太少太少。我见过一些收藏者，用高价收购“大名家”的作品，百千万的花出去了，但买来一堆赝品！自己没有鉴赏力，有时请来把关的“专业人士”，往往是一些混迹市场、擅于吹牛的江湖术士，不具备真的鉴赏力。这种现象，在一些以“宝物”标价为主要看点的电视节目中也是存在的。
“鉴赏”就是“鉴”与“赏”，就是辨别艺术的真伪和优劣，欣赏它们的妙处。“鉴”主要是一种理性活动，要依靠经验、知识和能够利用的科学手段；“赏”即感觉品味，主要是一种感性活动，包含着观看、想象、移情，主客体交融互渗。鉴赏者和艺术品都是有生命有灵魂的，
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