近现代中国画的收藏 11

是下，雅还是俗？古人提倡笔墨“如锥画沙” 、“如折钗股” 、“如屋漏痕”，反对“邪、甜、俗、赖”，黄宾虹提倡“一波三折”、“刚柔得中”、“浑厚华滋”，反对“枯梗”、“柔糜”、“江湖”、“市井”，谈的都是笔墨的优劣高下问题。这些，今天仍有重要的现实意义。     笔墨中有两个东西最重要，一个是力感，一个是韵味。力感和韵味是与造型、色彩结合在一起的，画家在做画过程中，观者在鉴赏过程中，都可以感觉到它。力感主要靠笔来表现，韵味主要是靠墨表现，这当然是相对的，用笔也有韵味，用墨也有力感。笔与墨的结合可以形成无穷尽的“力的样式”和“韵的样式”，如画论中常说的曲直、方圆、轻重、薄厚、疾徐、干湿、浓淡、刚柔、老嫩、光涩、生熟等等。它们因笔与笔的关系、笔与墨的关系、笔与材料的关系而不同，因画家的习惯、技术、创作心态而不同。在古代，笔墨的评价标准，一是围绕力和韵的技艺层面，即“妙”和“能”的层面；二是围绕它们的精神特性即“神”和“逸”的层面。笔墨本身是程式化的，没有程式就没有好的笔墨。齐白石的虾，须怎么画、壳怎么画、壳里的肉怎么画，大体是一定的，只有有了一定的程式，知道每一笔该怎么画，画家才能把握得好。但程式有两面性，程式化的笔墨学起来相对方便，但也容易成为绳索，束缚人的创造性。出色的画家，用程式但不死守程式，能在程式中求得变化与创造。 在古代和近代，画家、史论家和收藏家多以雅集的方式交流看画经验。现代有了博物馆，生活节奏又快，极少再有以鉴赏观画为中心的雅集活动了。但参观博物馆代替不了雅集，我们应当重新提倡鉴赏雅集。博物馆、画廊、学校、研究机关、藏家、画家，都可以用适当的方式组织雅集。在艺术市场繁荣、艺术收藏越来越成为风气的当今，营造起浓郁的鉴赏交流的氛围，是绝对必要的。