故宫博物馆藏品精粹(清代)陶瓷品欣赏（一）

                         故宫博物馆藏品精粹(清代)陶瓷品欣赏  

                          

 

青花花鸟纹盖罐 
    青花花鸟纹盖罐，高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm。
    罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。
    此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。

斗彩竹纹竹节式盖罐 
    斗彩竹纹竹节式盖罐，清康熙，通高16.7cm，口径4.2cm，足径11.7cm。
    罐小口，直颈，斜平肩，圈足，带盖。罐身以凸弦纹为界分成三段竹节式。器盖亦竹节形，上、下缘凸鼓，盖顶以覆彩技法绘团菊纹，黄蕊红瓣。器盖及罐身竹节处均以连珠纹装饰成竹根点斑，通体绘多组竹叶纹，竹叶填绿色淡彩。底双圈内书青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。
    装饰上大量使用单一色彩属于斗彩瓷器中的特殊品种。单一色彩在明成化年间的斗彩瓷器中已有所见，康熙斗彩中单一色彩器物的制作则更趋精致，并具清新雅淡之趣。

五彩牡丹纹尊 
    五彩牡丹纹尊，高58cm，口径19.5cm，底径18cm。
    尊撇口，短颈，丰肩，腹垂直下削，胫部至底外撇，平底无釉。通体白釉，外壁五彩装饰。颈部绘青花、绿彩枝叶，配红彩牡丹。肩部绘青花锦纹一周。器身以绿彩绘枝干，间杂青花为叶，红、黄、绿、紫色牡丹遍布器身，茎蔓缠绕，花叶连绵，繁而不乱，色彩丰富艳丽。
    顺治五彩器基本保留晚明时期古拙的风格，多以色调对比强烈的红、绿彩绘制粗犷的纹饰。此尊胎体厚重洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中闪青，所绘牡丹有“双犄牡丹”之称。色彩红、绿、紫色相互映衬，鲜艳明亮，青花浓厚而呈黑蓝色，具有顺治时期五彩器的典型特征。

斗彩璎珞纹贲巴壶 
    斗彩璎珞纹贲巴壶，清康熙，通高23.2cm，口径5cm，足径9.1cm。
    器形仿藏族银制贲巴壶形式，造型略如塔，口、流均有盖，新颖别致。壶直口，曲流，圆鼓腹，下承覆钵形托，圈足，足底沿外撇。通体以白色乳钉纹为界将纹饰分为不同的单元。用斗彩绘莲瓣纹、如意云纹、火云纹等，腹部兽面璎珞纹为主题图案。
    宗教题材出现在清代御窑瓷器上是当时国家宗教政策的反映，它不仅使藏文化风格得以在清内廷传播，也促进了汉、藏、满、蒙族上层间文化的交流。贲巴壶是藏族地区寺院内的祭神用品，而在清代皇家御窑厂内烧制的瓷质贲巴壶则是清朝皇帝给西藏、青海等地宗教领袖的赏赐之物。这件斗彩璎珞纹贲巴壶将藏族传统的器物造型与纹饰和汉族悠久的陶瓷烧造工艺完美地结合在一起，是清代多民族文化交流的历史见证。

斗彩红龙凤盖罐 
    斗彩红龙凤盖罐，清康熙，通高13.1cm，口径4.6cm，足径10.4cm。
    罐小口，矮直颈，丰肩，扁圆腹，卧足，带盖。腹部两面以矾红彩分别描绘龙、凤戏珠纹。斗彩只用作装饰颈、肩、胫、盖等次要部位的辅助纹样。底青花双圈内书“大清康熙年制”双行六字楷书款。
    此器主题龙凤纹抢眼夺目，绘制精细，以斗彩作边饰，具有特殊的艺术效果，具体体现了康熙斗彩瓷器中综合装饰技法的运用。 
 

紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶 
　　紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶，高13.2cm，口径4.4cm，足径5.4cm。
　　瓶撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉，里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”四字款。
    此器是珐琅彩瓷器初创时期的一件佳作，其效果颇似铜胎画珐琅，风格朴实凝重 。

蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗 

    蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，高5.2cm，口径11cm，足径4.4cm。
    碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
    珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
    康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。

黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
    黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，清康熙，高7.8cm，口径15cm，足径6cm。
    碗广口撇沿，口沿至腹部轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，以红、蓝、绿、粉、藕荷等色绘盛开的缠枝牡丹花纹。碗底蓝料方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。
    珐琅彩瓷是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。它一经问世就秘藏于皇宫内苑，专供皇室赏用。珐琅彩瓷器全部采用景德镇御窑厂烧制的精选细胎白瓷，运京后再由造办处珐琅作画师遵照御旨画彩，经炉火低温烘烤而成。由于康熙时期珐琅料依赖于进口，故造价较昂贵，珐琅器的生产数量十分有限。此碗属康熙珐琅彩瓷中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，制作技艺已十分成熟。

黄地珐琅彩牡丹纹碗 
    黄地珐琅彩牡丹纹碗，清康熙，高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm。
    碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。碗底蓝料彩方框内楷书 “康熙御制” 双行四字印章款。
    康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样多作色地装饰，少见白地画珐琅者。常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色。纹饰以缠枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及团花中心加寿和开光花卉等为主，画工严谨细腻，具有图案化的效果。此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。其洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美。由于珐琅新瓷是在康熙晚期才创烧成功的，数量极少，传世品十分罕见，尤显其珍贵。 

粉彩钟馗醉酒像 
    粉彩钟馗醉酒像，清康熙，高16.8cm，底长29cm。
    钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文 “康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。
    自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。
    此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。 

五彩加金鹭莲纹尊 

    五彩加金鹭莲纹尊，高44cm，口径22.4cm，足径14.2cm。
    尊侈口外撇，长颈，溜肩，鼓腹，腹下内收至近足处外撇，形似凤尾，又称“凤尾尊”。
    口外沿和胫部各绘水波纹一周，颈、肩相接处绘回纹及水波纹一周。通体以白釉为地，上以红、黄、绿、蓝、紫、金等色彩绘鹭鸶莲塘纹。塘中水草、浮萍随波荡漾，嫩绿的新枝托起硕大的莲叶，随风摇曳，红色、紫色、金色的莲花，或含苞或怒放，莲间点缀着彩蝶、鹭鸶。整个画面以写实手法细致入微地刻画出一幅自然恬静的夏日荷塘美景。
    莲花因其“亭亭玉立”、“出淤泥而不染”之特性为人们所喜爱，明、清瓷器多以莲花为装饰。此尊器型秀美，色彩丰富，尤其是金彩的应用，使之愈显富丽堂皇。

五彩蝴蝶纹瓶 
　　五彩蝴蝶纹瓶，高44cm，口径12cm，足径13cm。
    瓶撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。
    康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。清末寂园叟《陶雅》曰：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”“客货”即民窑烧造的器物。
　　康熙五彩瓷器造型丰富多样，特别是大件的凤尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、观音尊、油槌瓶等，均以古朴、凝重、挺劲见长。其装饰题材极为丰赡，且多“图必有意，意必吉祥”。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。
    康熙五彩蝴蝶纹瓶以斑斓的色彩、细腻的画风描绘出人们喜闻乐见的图画。每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使图案具有立体效果，有的在绿色蝶翅上点缀黑彩鱼子纹，还有的在蝶翅的红色斑纹上施以熠熠生辉的金彩。青花与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合，整个画面五色缤纷，光彩夺目。
　　康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品，此件蝴蝶纹瓶从施彩到绘画都颇具代表性。

五彩耕织图瓶 
    五彩耕织图瓶，高46.5cm，口径12.3cm，足径13.2cm。
    瓶洗口，直颈，折肩，直腹，圈足，形似捣衣用的木棒槌，故俗称“棒槌瓶”。瓶身彩绘4组纹饰。口部以绿彩墨线勾画回纹一周。颈部绘通景山水人物纹。肩部绘梅花锦纹及4个开光，开光内绘琴棋书画。瓶身以五彩绘养蚕、碓米2组主题纹饰，每组绘6人于室外劳作，并题“舂碓”、“分箔”及五言诗2首。
    舂碓图题诗为：
    娟娟月过墙，簌簌风吹叶。田家当此时，村舂响相答。
    行闻炊玉香，会见流匙滑。更须水转轮，地碓劳蹴踏。
    分箔图题诗则描写了织布养蚕的劳动过程：
    三眠三起余，饱叶蚕局从。众多旋分箔，早晚磓满屋。
    郊原过新雨，桑拓添农绿。竹间快活吟，惭愧麦饱熟。
    图纹空间补以松柳及六月星辰等纹饰。足内青花双圈，无款识。
    康熙瓷器中反映农耕题材的纹饰较多，在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。此瓶纹样即出自康熙时所绘的耕织图中的两个片断，其情景描绘得真实生动，器物制作精致，是康熙五彩器中一件写实风格的艺术佳作。

墨彩竹节式臂搁 
    墨彩竹节式臂搁，清康熙，长17.2cm，宽6.9cm。清宫旧藏。
    臂搁长方形，上下等宽，通体施白釉，正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图，画旁题有“琅玕枝竿疏”五言诗句。画面上端竹节外凸饰鼓钉一周。
    臂搁又名“秘搁”，竹质居多，但瓷质臂搁更具特色。此器为文具中的稀有作品，竹节形状模拟逼真，墨彩浓重，画笔疏简，文人气质极浓，为清康熙朝墨彩瓷器的代表之作。 

五彩十二月花卉纹杯 
    五彩十二月花卉纹杯，清康熙，高4.9cm，口径6.7cm，足径2.6cm。
    杯撇口，圈足。外底青花双圈内署“大清康熙年制”双行六字楷书款。杯胎轻体薄，色彩清新淡雅，釉面细润洁白。十二月花卉纹杯以12件为一套，按照一年12个月分别在杯上描绘代表各月的花卉，再配以诗句加以赞美。其分别是：
    一月    水仙    春风弄日来清书，夜月凌波上大堤。
    二月    玉兰    金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。
    三月    桃花    风花新社燕，时节旧春浓。
    四月    牡丹    晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。
    五月    石榴花  露色珠簾映，香风粉壁遮。
    六月    荷花    根是泥中玉，心承露下珠。
    七月    兰花    广殿轻发香，高台远吹吟。
    八月    桂花    枝生无限月，花满自然秋。
    九月    菊花    千载白衣酒，一生青女香。
    十月    芙蓉    清香和宿雨，佳色出晴烟。
    十一月  月季    不随千种尽，独放一年红。
    十二月  梅花    素艳雪凝树，清香风满枝。
    每首诗后均有一方形篆书“赏”字印。将诗、书、画、印结合起来装饰瓷器，体现了古人对多种艺术形式融会贯通、相互借鉴的艺术创作思想。十二月花卉纹杯构思巧妙，风格新颖，使人在品味美酒的同时能感受到美器的韵味。 

冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆 
    冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆，清康熙，高33.3cm，口径61cm，足径39cm。
    花盆呈圆形，折沿，深腹，撇足，底心有一圆形渗水孔。花盆以冬青釉为地，外壁通体描绘五彩加金花鸟纹饰。桃树枝干苍劲，花叶繁茂，小鸟栖于枝上，烘托出鸟语花香之意境。口沿上描绘相间排列的云鹤、桃树纹，足边饰以桃树枝干花叶的局部，与盆身纹饰相呼应。口沿下以青花料自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款。
    此花盆体大规整，构图舒展，画笔既工细严谨又苍劲老练，色彩浓重艳丽，体现出较高的工艺水平。 

                                                    

                                                                                             

 五彩竹纹笔筒

 
    五彩竹纹笔筒，清康熙，高14.2cm，口径18.4cm，底径18cm。清宫旧藏。
    笔筒直口，筒形身，璧形底。器外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。另一面题行书诗句：“终获万龙化，曾留彩凤吟”，末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。底施釉，无款。
    清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体，为康熙朝五彩瓷文具中的精品。

五彩加金花鸟纹八方花盆 
    五彩加金花鸟纹八方花盆，清康熙，高32cm，口径51.5cm，底径35.6cm。
    花盆通体呈八边方形，折沿，深腹，重底。通体以五彩加描金装饰。盆身四个主要面描绘花鸟纹，分别为玉兰绶带、莲花鹭鸶、牡丹山雀、梅竹喜鹊；四个较窄的侧面均描绘灵芝、竹子。折沿上描绘桃树、云鹤纹，底边绘八朵垂云，垂云内各绘折枝花纹。口沿下以黑彩自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款。
    此花盆通常被用作一般花盆的外部套盆使用，故被装饰得格外华美。图案绘画笔触细腻，描金装饰使画面显得分外高贵典雅。 
 

天蓝釉兽面纹螭耳尊 
　　天蓝釉兽面纹螭耳尊，高22.5cm，口径11.9cm，足径11.7cm。
　　尊口微撇，口、足径度相若，圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。底白釉青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。
　　此尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹淡雅，反映出康熙时瓷器制作工艺已相当成熟。

郎窑红釉观音尊 
　　郎窑红釉观音尊，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm。
　　尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。
　　此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。
 

孔雀绿釉花觚 
　　孔雀绿釉花觚，高27.5cm，口径19.9cm，足径7.5cm。
　　觚侈口外撇，颈部细长，长胫，近足处外撇，圈足，无款。通体施孔雀绿釉，开细碎纹片，颈、腹及腹胫相接处各刻弦纹两道。
　　此觚造型仿古铜器，装饰简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃质感强，是一件精美的陈设瓷。

淡绿釉暗花螭纹杯碟 
    淡绿釉暗花螭纹杯碟，清康熙，杯高3.5cm，口径5.7cm，足径2.4cm；碟高1.6cm，口径12.7cm，足径10cm。
    杯、碟合为一套。杯口微撇，深腹，圈足，两侧对称置戟耳。里施白釉，外施淡绿釉。外壁暗刻四只螭虎。外底署青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。碟撇口，浅弧壁，圈足。碟内底有一周凸起，放置杯子时可以卡住杯足。碟心暗划二螭龙纹。足内施白釉，外底亦署青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。
    康熙瓷器中杯碟成套的用具久副盛名，其中最典型的是黄釉器和淡绿釉器。此套杯碟小巧秀雅，这种淡绿釉是随着康熙时画珐琅料从欧洲的传入而产生的。 

豇豆红釉菊瓣瓶 
　　豇豆红釉菊瓣瓶，高20.3cm，口径5.2cm，足径4.2cm。
　　瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。
　　红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。
　　豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。

郎窑红釉凤尾尊 
    郎窑红釉凤尾尊，清康熙，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm。
    尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。
    凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。郎窑红釉是一种高温铜红釉，因江西巡抚郎廷极督理御窑厂窑务时创烧而得名。以地方官督理窑务是清初御窑厂的管理制度和特征之一，是对明代旧制的延袭。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。此尊形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血，并具玻璃光泽，灿烂夺目。 

郎窑红釉穿带直口瓶 
    郎窑红釉穿带直口瓶，清康熙，高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。
    瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”
    该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”由此可见乾隆皇帝对郎窑红瓷器的喜爱和推崇。 
 

郎窑红釉穿带直口瓶 
    郎窑红釉穿带直口瓶，清康熙，高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。
    瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”
    该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”由此可见乾隆皇帝对郎窑红瓷器的喜爱和推崇。 
 

冬青釉暗花海水龙萝卜尊 
    冬青釉暗花海水龙萝卜尊，清康熙，高19.2cm，口径3.3cm，足径3.5cm。
    尊撇口，细长颈，丰肩，深腹，外腹微弧，瘦底，足底内凹。通体施冬青釉。颈下部凸起弦纹三道，腹中部至足凸印螭龙两条，间以带状云纹和海水纹。底书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。

豇豆红釉洗 
    豇豆红釉洗，清康熙，高3.9cm，口径8.2cm，足径7.5cm。
    洗敛口，圈足。里施白釉，外施豇豆红釉，有绿色苔点。足底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
    豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉，用还原焰烧成，为清康熙时期铜红釉中的名贵品种。其基本色调如成熟豇豆的红色，故名。成品有高下之分，上乘者称“大红袍”；略次者，釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人霁”；下品呈色暗褐，称“驴肝”、“马肺”。豇豆红烧成难度很大，只能由官窑少量生产，仅供皇室内廷使用，且无大件器物，最高不过20cm。

豇豆红釉莱菔瓶 
    豇豆红釉莱菔瓶，清康熙，高19.8cm，口径3.2cm，足径4cm。
    瓶撇口，长颈，宽肩，长腹，浅圈足。外壁施豇豆红釉，通体素净，仅于颈部饰数道凸弦纹，起弦之处因釉层较薄可见白胎。内壁施透明釉，微泛绿色。外底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
    豇豆红釉器外壁的铜红釉是分几次吹釉然后高温烧成的。由于釉中含有微量铜的成份，在烧成过程中会造成氧化而产生绿色的斑点，俗称苔点，掺杂在红釉色中相映成趣。康熙朝创新的莱菔瓶中以豇豆红釉为最佳，此瓶釉色匀净典雅，只在口部呈现绿斑点点，惹人喜爱。 
 

釉里红四鱼纹水丞 
    釉里红四鱼纹水丞，高8.3cm，口径6cm，足径5.3cm。
    丞敛口，圆腹，卧足，形似钵。内外施青白釉，足沿无釉。外壁饰釉里红游鱼，姿态各异。外底心有青花楷书“大明宣德年制”双行六字款。
    釉里红是康熙时瓷器的重要品种之一。康熙时期瓷器有落本朝款的，也有仿前朝款的。此件水丞造型、纹饰具有康熙时期特点，只是落了明代宣德款而已

青花璎珞纹贲巴壶 
    青花璎珞纹贲巴壶，高23.2cm，口径4.9cm，托径8.9cm。
    壶呈塔形，口、流均有盖，且分别与盖组成塔身形状，直颈，曲流折连于腹部，腹扁圆，腹部绘兽面璎珞纹，近底处绘变形莲瓣纹1周，腹下承托。壶体自上而下各部位皆饰有小乳钉纹，共16周。托内施白釉，无款识。
    此壶造型仿藏族银制贲巴壶烧造而成，制作精巧，新颖别致，青花发色浓艳。纹饰具有浓厚的少数民族艺术风格，为瓷器中的精品。
 

青花山水人物纹盖罐 

    青花山水人物纹盖罐，通高23.7cm，口径23.1cm，足径14.2cm。  
    罐直口，短颈，圈足。器盖平顶，微折沿，有环形抓钮。罐通体饰青花山水人物图案。青花娇艳青翠，清新明快，具有水墨画的艺术效果。画面层次分明，富有立体感。画中的文人高士、独钓老翁等形象生动。此器胎精体重，瓷质洁白细腻，为康熙朝民间青花瓷器的代表作。