一个音乐人或歌手最重要的是什么?
有人说是声音,唱得好才是真本事。
那么歌手除了声音之外还应该有什么?
音乐是很感性的艺术,声音只是传达了一部分思想的乐段。
而唱歌的最高境界就是把人声化成了乐器。
我听歌曲，与年代无关，与时尚无关，与名气无关，只有艺术与共鸣．
打开一张古老的专辑，ＣＤ里传出清亮的声音，闭上眼睛，耳朵浸染，原来你是我所有的回忆．
所以我选择李泰祥，一种永远都不会很流行的声音感染．这样的爱情，连分手都美得不忍破碎。
那是80年代,一个纯净的不太浮躁的台湾歌坛,无法想象现代的嘻哈痴狂的世界里,还有过风格炯异的声音,百家争鸣.或许你不熟悉李泰祥是何许人也,但一提起那首耳熟能详的<橄榄树>,恐怕无人不知无人不晓,这样唯美的作品出自这位台湾乐坛的"大师"级人物,李泰祥之手.李泰祥的作品多趋向于古典风格,把当时流传于世的经典诗歌作成音乐,形成一个巴洛克式的艺术唯美世界.
他的音乐，永远都不会那么流行，他的思想，总是充满了诗与爱的升华。他出身于古典音乐科班，却把流行音乐当古典音乐来谱写，游走在音乐与文学之间，古典与流行之间，民族与西洋之间。
<李泰祥和他的女弟子>,22首唯美艺术歌曲,台湾音乐大师李泰祥率齐豫,许景淳,潘越云,叶倩文,黄琼琼,唐晓诗,钱怀琪7位女弟子,上演一出唯美浪漫人生剧集,用天使之声来荡涤心灵。或许她们中有几位至今还在歌坛活跃，而有些已经销声逆迹了，但是做为主角核心的李泰祥，他的作品可以登入殿堂级，永远都让人沉浸在不可自拔的浪漫中。在这张专辑里，有关于爱情，关于青春，也有关于岁月与人生，不是所有的歌都能琅琅上口的,就像不是所有的文章,所有的话语都是一目了然的。曲高必然要和一些寡，不然怎么可能人人都成为哲学家呢？
或许你只记住了齐豫，如果没有李泰祥的灵感,又怎么会听到流浪的齐豫,飘渺的天使.如果没有齐豫,怎么知道还有李泰祥的音乐文学情怀.是李泰祥成就了齐豫,还是齐豫成全了李泰祥。你是我所有的回忆，记住了在地球另一边的那个人，那双眸子深深的回味中，飘逸着来，轻盈地去。
岁月本身就是一杯陈酿,在青葱岁月中,留下了什么,究竟你酿制的酒是甘甜还是酸涩呢?好歌也如酒一般香醇，好歌手像醇酒一样浓厚。也因为李泰祥，发现了另一个好声音，许景淳。许景淳出身音乐专科,是位学院派的歌唱家，她至今出过的专辑并不多，却在行内评价极高。如果齐豫如天上的星星那般光灿夺目，那许景淳也如夜明珠发出淡雅的光芒。
爱，无以名状。一双含情脉脉的深情,爱情此刻缓缓展开,或许是瞬间流逝，或许是永恒，但爱，也许不需要很直白地去倾诉，很隐讳地，握一双手，看一眼回眸，身旁一瞥惊鸿，都是爱的表白。李泰祥的音乐柔柔地，舒缓地流淌着浓郁的爱意。即使是后来以怨情歌红过歌坛的潘越云，在他的调理下，柔软如爱神阿弗洛狄特从海中诞生，缓缓飘向天际。
不管是巨星还是尘埃，即使一点小小的火光，也能照亮一个世界。叶倩文最初的初试啼声，像那支小小的火柴擦亮了光芒，微弱的火光慢慢燎原，直到现在把她的激情烈火燃烧了整个歌坛。你不会想象到充满爆发力的叶倩文曾经也是古典的李泰祥的学生，在那个年代里，她还是青涩的，也只有这么一次。
海誓山盟生生世世不复存在，分手了再想看一眼吗？唐晓诗的声音和李泰祥交错着，一首《告别》在悲呛的唱腔中结束了轰轰烈烈的爱恋，非常咏叹调，非常华美，给逝去的爱划上一个完美的句点。唯一的一次见到唐晓诗的影子是在滚石MV《快乐天堂》中，和齐豫一样的波西米亚，而后便销声匿迹。一把好嗓子，很有艺术见解的风情，只留在交响的回忆之中。
如此的青春，所有的事物都是到消失了，才后悔自己当初怎么不珍惜。现在想要珍惜了，却发现自己失去珍惜的能力了。有一天,发现自己已憔悴地无力去爱，这样的人生，拾到了什么。在钱怀淇的歌声里，入世的声音唱着出世的情态，不要等到过时了才发现体会稍纵即逝了。
想你念你温柔的唇，到最后，就这样，来不及追忆来不及懊悔，当你恬淡往事已被尘封。黄琼琼稚嫩的声音配着交响乐，就像一个序言，往事就在这里慢慢打开，又慢慢谢幕。谁都活在人世的轮回之中，谁也没有在意轮回的过程。人世本身就是一个轮回,上一代做完的事,下一代将重复进行.爱情,生存,生老病死,一个也逃脱不了.人世也是个梦，梦里有人来有人去，说它新鲜，它是人类历史的老调重弹;说它陈旧，或许没几个人能说得出始末来。
