呼 吸 与 气 息（41-60条）
淳于金章
41. 换气前找好乐句“气口”，什么地方换，要心中有数，到了“气口”处，不要想换气，只想腰部轻轻一缓劲，气就进来了。气在腰上换，要掌握一个“快”字。换气时，每一句都要有开始的感觉，换气也是音乐的表现手法。
42. 换气不及时，会使横膈膜压力控制不力，造成声带振动不平衡，无法形成正常的气柱支持，从而导致声音发虚，上气不接下气，这也就是失去呼吸支点的症状。
43. 呼吸要稳定地放在腰的周围。起音与呼吸有关，音起得好，既不费气，也能听到自己好的音色。
44. 呼吸要有弹性。当完成了下肋向两侧扩张，小腹向内微收的吸气动作后，腹部仍要具有弹性，不能有任何僵硬的感觉。否则，喉部肌肉也会紧张。
45. “叹气”感觉是让你体会中低声区的气息流动和避免肩胸部紧张。在叹气松胸之后，腰部特别是后腰部不仅不能松，相反地还要更加充实有力，后背也一定要有气感。
46. 呼吸训练可以用长音练习和弹性练习交替的方式进行，长期坚持才能提高能力，才能运用自如。呼气的方法比吸气的方式更重要，气一定要自然平稳送出，切不可过冲挤出、吐出。
47. 如果能听到吸气的声音，说明吸气的通路没打开，有阻力。吸气动作是个巧劲，也是功夫，应在吸气的一刹那，有个身体一松的感觉。吸气时，除横膈膜和腰部外，其它任何一个部位紧张都吸不深。
48. 好的声音是用气息吹出来的，像吹瓶子口一样，特别是在高音区。这需要自下而上畅通的管状腔体，好的声音是坐在气息上的。
49. 在初级阶段，是在打开喉咙发声的基础上练气；在高级阶段，则是在气息基础上练声。呼吸是自然的功能，不可以用强力支配它，要在自然基础上建立应有的歌唱呼吸，要分辨呼吸过猛和呼吸均匀之间的区别。
50. 声音必须坐在气之上，气息就像一个缓冲器，这是作用力与反作用力的关系。声音坐在或靠在气上是美声唱法最重要的基本功。一开始就要在喉咙打开的基础上学习体会气息对声音的支持和有控制地运用气息。
51. 从心理上，一定要使歌唱者认为发声只是气息的传送，气息将声音输送至咽腔、口腔、面罩、头腔而发出共鸣，声音强弱是由气息与声门控制的。气息强，声带振动幅度大，声音就强，反之就弱。另外，音强与共鸣腔有关，腔体越大，腔体结构质地越结实，则声音越强。
52. 声音的力度就是音量的大小，音量的大小与用气多少有关。不要用气息强力冲击声门，“若十个人同时争入一门，其门必破，要排队有序而入”，这就是气息与声门的关系。要力求用最小的气息，去获得最大的声音效果。
53. 有了小腹内收和横膈膜及两肋的支持，就可做到用最小的气息消耗，唱出最大的声音。要学会“用气息控制声音”，不要用喉头控制声音。
54. 增强音量，主要应加强对气息的控制与腔体的调节能力，使声音产生不同程度的强弱变化。加大音量的关键是加大气息的力度。气要吸得深，两肋与腹腰肌要控制有力。同时，共鸣腔的活动幅度要相应加大，调动各共鸣器官通力协作，共同完成扩大音响的作用。
55. 对初学者来说，用气、用声过大和过冲会使喉咙本能地收缩和发紧。要发展音量，也要学会控制音量，学会谨慎地运用和调节音量。若用大气量过分挤压声带，这会使声音失去自然美的特点，会把原本自然、简单的歌唱发声动作破坏了，使发声歌唱变得艰难痛苦，要根据不同的音量和音高需求，合理经济地用气。
56. 唱低音应与唱高音一样，气息不能垮，都要有头腔共鸣的高位置感觉。人要挺拔，声要立，气息往头上走，胸和喉不能压，这样唱出的低音才能饱满、浑厚、圆润，且有助于音域的扩展和高低声区的统一。
57. 歌唱时，气息不断往外流出，气柱越来越短，同时小腹也向内收进，帮助压迫使肺中的气呼出。在这种情况下，很难把“支点”放在一个固定的位置保持不动。但应记住的是：虽然“支点”随气息呼出会不断上移，但一定要保持住往下并扩张的力量，越是好的歌者越稳定。
58. 节约用气就是要咬住“字腹”唱，用最少的气去唱完这个具有一定音高和音量的字腹。字腹是字的最长部分，它靠高气压有控制地送出。
59. 没有气就没有字，气要送足，字要收清。没气就没腔，没气就没情，没气就没神。歌唱中气息的深与浅、长与短、连与断、变与换，要精巧地用气。要以感情的需要带动呼与吸，只有融入感情的呼吸才能声情并茂。
60. 如何将气息揉进歌声中，是歌唱优劣的关键所在。从开始吸气到唱完最后一个音，横膈膜始终都不能放松下来。学唱者每日应做一些无声的呼吸练习，这将使他养成不自觉控制气息的习惯。
未完，待续！
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