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核心提示：三国两晋 画祖顾恺之 在中国绘画史上，魏晋南北朝 ( 公元 420 公元 581 年 ) 是一个非常重要的历史时期。长期南北战乱，朝代频繁更替，使当时的文化思想格外活跃，促进了艺术的发展。这一时期的石窟壁 三国两晋 画圣 —— 吴道子 在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称作 " 圣 " 人：一位是晋代（公元 265-- 公元 420 年）王羲之，被称为书圣；一位是唐代（公元 618-- 公元 907 年）杜甫，被称为诗圣；还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子。 吴道子一生主要活动在唐朝开元、天宝年间 ( 公元 713-- 公元 755 年 ) 。吴道子出生在阳翟 ( 今河南禹县 ) ，小时侯就失去双亲，生活贫困，为了生计向民间画工和雕匠学习，由于他刻苦好学，才华出众， 20 岁时，就已经很有名气。唐代皇帝把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。成了御用画家的他，没有皇帝的命令，不能擅自作画。这样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了最优厚的生活条件，不再到处流浪，可以施展自己的艺术才华。 吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画。传说他在描绘壁画中佛头顶上的圆光时，不用尺规，挥笔而成。在龙兴寺作画的时候，观看者水泄不通。他画画时速度很快，像一阵旋风，一气呵成。当时的都城长安是中国的文化中心，汇集了许多著名的文人和书画家。吴道子经常和这些人在一起，相互促进、提高技艺。 吴道子主要从事宗教壁画的创作，他创作的作品题材广泛，数量也很大。据说寺廊壁画有三百余件，有记录的卷轴画有一百多件。其中佛教、道教题材最多，还有山水、花鸟、走兽等。《送子天王图》这幅画反映了吴道子的基本画风，他打破了长期以来历代沿袭顾恺之的那种游丝线描法。吴道子开创兰叶描，用笔讲究起伏变化，和内在的精神力量。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。 美术史论家 —— 张彦远 中国唐代时期的（公元 618—— 公元 907 年）张彦远，字爱宾，蒲州猗氏 ( 今山西省临猗县 ) 人。他出生在宰相家庭，学问渊博，擅长书画。曾经任职官左仆射补阙、祠部员外郎、大理卿。编写的著作有《法书要录》、《彩笺诗集》和中国第一部绘画通史《历代名画记》。 《历代名画记》这本书总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的传统，开创了编写绘画通史的完备体例。作者尽可能运用丰富资料，从当时的理论认识水平探讨绘画史的发展和内在联系，并以系统的绘画史料来支持自己的理论认识。全书用大量的篇幅阐述绘画史和某些画科的发展演进，讨论重大的理论问题。传记部分比较全面地汇集画家生平、思想、创作等有关资料，充分引证古人的评价，但又不受前人的局限，做到有分寸地评价画家的得失。此外，作者更能从绘画创作欣赏的全过程着眼，把著录、鉴藏、流传、以至装裱也纳入进研究画史的必要组成部分，对于中国画史的研究提出了完整的体系。这本书长期以来被认为是中国第一部系统完整的绘画通史，具有当时绘画 “ 百科全书 ” 的性质，在中国绘画史学的发展中，具有承先启后的里程碑的意义。 总结张彦远的艺术观点主要有几项特征，他在肯定谢赫等人关于绘画具有道德的，政治的功能以外，更重视绘画本身的意义。张彦远强调绘画需要天才，反对呆板的死画，他强调绘画技巧的根本在于立意和用笔。他还强调绘画艺术的文化品味，特别看重画家的人格，他最早提出绘画是有教养、有学问、有独立人格的读书人的事业。张彦远在中国古代理论上所取得的成就是历史性的，从他较早的研究分析美术作品来看，称他是中国最早的艺术理论家、批评家一点也不夸张。 南北山水画的分流 —— 荆关董巨 中国五代十国时期（公元 907-- 公元 960 年），政权统治时间非常短，但在绘画创作方面仍然在前人的基础上继续发展。无论是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新的变化。 中原地区的战乱，并没有使绘画的创作陷入停顿。五代时，人物画的题材内容逐渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为画家描绘的题材。很多画家注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发展：工笔设色用笔更加多变，色调比唐代有所丰富；水墨除了变形发展以外，还出现了水墨大写意的画法。山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为环境艺术加以描绘。 " 荆关董巨 " 四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景式山水。以董源、巨然为代表的江南山水画派，善于表现江南景色，体现风雨的变化。作为中国山水画重要技法之一的 " 皴法 " ，在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，水墨和水墨着色的山水画已发展成熟。 南北方风格的对立，引发了中国文人对诗、文、书法等其它艺术门类的兴趣，从唐代的司空图，到宋代的严羽，再到明代的徐渭、胡应麟，都与南方画派的艺术境界有密切的联系，并影响后世清代三百年。 院体画的楷模 —— 刘李马夏（南宋四家 ) 中国的绘画发展至今几千年，我们可以看出绘画作品在每个时期都与当时的政治、经济和思想文化的发展有着密切的联系。宋代（公元 960—— 公元 1279 年）继承了五代西蜀和南唐（公元 907—— 公元 960 年）的旧制度，培养和教育了大批的绘画人才。 宋朝两代各有风格特色，南宋（公元 1127—— 公元 1279 年）四家指南宋画院的画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人。其中李唐年代较早，其它人继承发展了他的画法，成为南宋画院的主要流派。李唐的画气魄雄伟；刘松年的画风格工整；马远、夏圭向李唐学习，山水画很多取材中国东部浙江省一带的山川，在山石的画法上，常先用水笔淡墨轻画，然后趁湿用浓墨再画，造成水墨淋漓的特殊效果，构图上，改变唐代、五代、北宋山水画中全景式构图，山水样式奇特。 他们的画风对明代（公元 1368—— 公元 1644 年）浙派和学院体系山水画有比较大的影响。李唐是宋代绘画史上承前启后的人物，擅长画山水、人物、鸟兽，水墨山水画创作最有名。他改变北宋山水画严谨的格局，开始南宋豪放水墨山水画的新形象。刘松年水墨学习李唐，但风格比较精细工致。山石用小笔画成，楼台建筑工整但不刻板，具有自己独特的风貌。人物画的创作很多描绘历史人物故事、文人贵族生活和佛道题材。 文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外，在实践中也有令人瞩目的成就。米友仁的山水，扬补之的墨梅都十分有名，南宋的著名人物画家还有李唐、萧照、苏汉臣等。他们的人物画创作，很多都与当时政治斗争有关，很多选择历史故事和现实题材，擅长减笔人物画梁楷的出现，为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。 花鸟画的黄金时代 —— 徐黄体异 花鸟与人们的生活关系非常密切，伴随人们朝夕相处，早在远古时代，花鸟就作为艺术表现的对象。中国在七、八千年前的新石器时代作品中，就出现了凤凰图案的骨雕作品，在彩陶图案装饰上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）当作题材是比较普及的。进入阶级社会以后，花鸟画成为美术创作的重要组成部分，常出现在各种屏风、器物和装饰品中。到了魏晋南北朝时期（公元 420-- 公元 581 年），花鸟画逐渐从工艺美术范畴中独立出来，出现了专门从事花鸟创作的艺术家。据古书记载，南北朝时的顾景秀，刘胤祖都擅长画蝉雀，用笔生动，是花鸟画的萌芽阶段。到隋、唐时期（公元 581-- 公元 907 年），特别是唐代，具有独立审美意义的花鸟画正式产生，画种分工也逐渐明显，并出现了各种专长的画家。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。 五代、两宋时期（公元 907-- 公元 1279 年）是花鸟画发展的辉煌时期，画家众多，创作繁荣。五代的花鸟画，主要集中在西蜀和南唐两个朝代。唐代由于经济的发展和文化的南移，花鸟画在唐代晚期得到发展。主要形成了两大流派：一种是以西蜀皇帝画院画家黄筌为代表；另一种是以南方南唐徐熙为代表。黄筌是成都人，从 17 岁进入皇家画院就一直没有再回到民间，是典型的御用画家。他发展了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱。南唐的徐熙，出生在中国南方贵族家庭，但他本人却是一个不愿做官的人，由于他不在宫廷画院内部，因而摆脱了学院派作风的约束，追求以质朴手法表现大自然中的山花野竹、水鸟塘鱼等通俗题材，艺术处理上以用墨为主，晕染比较多。这种注重用墨的画法，对后来画坛影响很大，特别是到了明代（公元 1368-- 公元 1644 年），沈周、陈白阳、徐青藤等人，继承发展了水墨写意花鸟画。 中国后代的花鸟画基本是建立在这两大传统绘画风格上的。 元代（ 1279 年 -1368 年）是中国第一个由少数民族统治中央政府的封建王朝，由于元朝初期蒙古贵族废除科举制度，又将百姓分为蒙古、色目、北人、南人四个等级，南方人最低贱，从而造成南方文人不受重视。为了吐露胸中的不平，文人画画寄托思想成为风尚，给元代绘画带来了重要的转折。同时，元代南北统一，疆域扩大，各民族间的美术交流日益频繁，涌现出一批酷爱中原传统书画的少数民族美术家。以赵孟 、高克恭等为代表的画家，提倡学习古人，潮流回归唐代（公元 618—— 公元 907 年）和北宋（公元 960—— 公元 1127 年），他们主张以书法形式作画，注重主观抒情的表达方式。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人和朱德润等画家，弘扬文人画风气，推动画坛的发展，象征清高人格精神的梅、兰、竹、菊等题材，广泛流行。 如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么最响应画文人画的人应是元代画家赵孟 了。赵孟 ，字子昂，号松雪，浙江吴兴（今湖州）人，是宋代皇帝赵匡胤的后代。他生在宋、元交替时期，在元代朝廷做过官，却遭到皇室的猜忌和防范，心情十分矛盾和痛苦，他将精力转向对艺术的追求，诗书画印、音乐、文学没有不熟悉的，最终成为一代艺术大师。赵孟 的书法不拘一格，篆书、隶书、楷书、行书、草书，都能运用自如，潇洒飘逸。他的绘画吸收古代名家长处，气韵十分生动。赵孟 除技法全面外，他的绘画讲求表达思想内涵。他的墨竹，表白人格的清高，山水画含有向往自由的意味。为了使画面寄托更多的思想，他还含蓄地题词在画上，将文人画的表现形式推向新的高峰。作为美术理论家，他还为文人画的创作奠定了理论基础，编写《松雪斋集》。 元代画坛上流传着 “ 南赵北高 ” 的说法，将南方的赵孟 与北方的高克恭相提并论。高克恭是少数民族，他曾与赵孟 同时在北京任职，后来两人又在江南共事彼此结下深厚的友谊。受赵孟 影响，高克恭对书画的兴趣越来越大。他悟性很高，擅长画山水、墨竹。尤其喜爱董源、米芾的作画风格，作品富有诗一般的韵律，生机盎然。他的《云横秀岭图》，用笔粗中有细，墨色层次丰富，立体感很突出，他的竹子作品既讲究形态，又讲究神韵，是画家描写自己内心世界的反映，耐人回味。 在元代各民族文化大融合，文人画大发展的进程中，高克恭和赵孟 的美术成就都是令人称赞的。 皇帝画家 —— 赵佶 宋代（公元 960-- 公元 1279 年）是中国画院的兴盛时代，在画院的组织形式上也是最完备的。在艺术教育上，无论在学科与考试等方面，都有健全的体制，随着两宋经济的发展，取得了较大的成就，成为历代画院的典范。来自西蜀的黄筌、黄居 u 、赵元长、高文进等人和来自南唐的王齐翰、周文矩、厉昭庆、顾德谦等人，都跟随主人来到北宋，成为宋代画院的骨干，西蜀画家更是直接影响了北宋画院风格的形成。此外，中原和其它地区的画家也被招入宫，但是真正使得画院达到鼎盛局面的还是北宋皇帝赵佶的统治时期。 赵佶（公元 1082-- 公元 1135 年），从小喜欢书画，即位作皇帝以后，在政治上昏庸无能，但在书画方面却取得了很大的成就，并对中国绘画的发展有过重要贡献，他对于画院非常的重视。他在北宋崇宁三年（公元 1104 年）设立了绘画学科，正式将美术纳入科举考试，招揽天下画家。画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，选择古人诗句作为考题。考入后按身份分等级，分别居住在不同的地方，加以培养，并不断进行考核。当时，画家的地位明显提高，在收入方面比其它艺人要高。有了优厚的待遇，加上皇上的关怀，使得这一时期的画院创作最为繁荣。在赵佶的指示下，皇家的收藏也得到了极大的丰富，并且将宫内书画收藏编成《宣和书谱》和《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。赵佶本人的创作风格并不十分细致，而是偏于粗犷的水墨画，传世作品很多被认定是当时画院中高手代笔。只有藏在美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和藏在中国上海博物馆的《柳鸦图》卷被认定是他的原作，两画都是水墨纸本，笔法简朴。 北宋灭亡后，兴盛一时的徽宗宣和画院随之结束，一些画院画家经过辗转逃亡，逐渐汇聚在南宋的首都临安，先后被恢复在画院中的职务，成为南宋画院的骨干力量。 在中国美术史上，曾出现过一位杰出的山水画大师，他就是被称为元代（公元 1279-- 公元 1368 年）四位最著名画家之首的黄公望。他出生在南宋成淳五年（ 1269 年），小时候父母双亡，家庭贫困，十岁左右的时候，就给浙江永嘉人黄乐当养子。据传说，当时黄乐已经九十岁，看到他是一个聪明伶俐的孩子，喜出望外地把他改名为黄公望。黄公望十二、三岁时就参加了本县的神童考试，后来又勤奋读书 , 掌握了很多的知识和技艺。后来他不但成为绘画界的一代巨匠，在学术领域也有高深造诣。 黄公望的画，学习董源、巨然，融入自己对自然实景的感受加以创作。黄公望著作有《写山水诀》一卷，对后者有很大的启迪作用。黄公望作品近百幅，现存有《江山胜览图》、《皤溪渔隐图》、《芝兰室图》、《雨岩仙观图》、《天池石壁图》、《陡壑密林图》、《秋山幽寂图》、《浮岚暖翠图》、《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》、《富春大岭图》、《仙山图》、《秋山无尽图》等。 黄公望的山水画，很多创作于 70 岁以后，在富春江畔创作的《富春山居图》，长 636.9 厘米 ，高 33 厘米 ，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。在构思时，他跑遍了春江两岸，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。他在创作风格上主张学习前人，并提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作。 作为地位显赫的富贵文人画家，王原祁更关注纯真的绘画语言，他 " 为艺术而艺术 " 的迷狂心态，值得后人学习。 文人画理论的首倡者 —— 苏轼 苏轼（公元 1037-- 公元 1101 年）字子瞻，号东坡居士，眉州 ( 今属于四川 ) 人，是中国北宋时期（公元 960-- 公元 1127 年）著名的文学家、书画家。他曾担任嘉佑进士等官方职位，与父亲苏洵、弟弟苏辙，合称 " 三苏 " ，在文学艺术界很有名气。 他擅长画竹子，学习文同。他较早的倡导文人画，开创了湖州画派。作品有《枯木怪石图》、《竹石图》等。他是 " 苏、黄、米、蔡 " 四大书法家之一。他擅长行书、楷书，他的书法吸取颜真卿、柳公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式各家营养，在继承传统的基础上努力革新。他在对书法艺术深刻理解的基础上再去进行创造，不是简单机械的去学习古人。他在拿笔上运用不同于常人的特殊方法，注意书写工具的改革。 苏轼是一位全才，在诗、词、文、画方面都具有很高的水平，他的散文与欧阳修并称欧苏；他的诗和黄庭坚并称苏黄，喜欢用夸张比喻手法，在艺术表现方面有自己风格，少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵，对后来文学界很有影响；他的词和辛弃疾并称苏辛，属于豪放一派。苏轼，以他广阔的胸怀和豪迈的性格，给当时的词坛带去了新鲜的空气。他有意以诗为词，终于从他开始打破了词坛婉约一统天下的局面。苏轼在词史上的另一贡献是使词摆脱了音乐的附属地位，把词发展成了独立的抒情诗。总而言之，苏轼在诗、书、画、印等几个方面中都流露出一种传统的思维观念，提倡一种发自内心的艺术创作道路。 中国绘画史上，经常把同一时期某一地区最突出的几个画家相提并论。 公元 1279 年，蒙古族消灭南宋，统一中国，建立以大都 ( 今北京 ) 为中心的元朝帝国。在元代（公元 1279—— 公元 1368 年）绘画中，文人画占据画坛主流。他们的创作比较自由，很多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔作画和诗、书、画的三结合。在创作思想上继承了北宋（公元 960—— 公元 1127 年）晚期文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡追求古代意境，重视主观情绪的抒发。在元代短短 90 余年里，画坛名家出现很多，其中以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位画家最为著名（元四家）。他们都擅长诗书画印的结合，都强调抒发个性，强调绘画的娱乐性，注重笔墨趣味。他们的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰，也是中国文人画成熟的标志。 山水画是中国画中重要的画科。早期的山林、树木只是作为人物画的陪衬，画得比人物还小。在隋朝（公元 581—— 公元 618 年）展子虔创作的《游春图》，山水已经成为画面表现的主体。唐代（公元 618—— 公元 907 年）山水画成熟，出现了李思训家族的青绿山水，和韦偃、张躁等人的泼墨山水。到了宋代，山水画达到鼎盛，画家很多，以雄劲为特色的 “ 北方派 ” 有李成、范宽、郭忠恕等，以淡墨清雅为特色的 “ 南方派 ” 有董源、巨然。宋代山水画的共同特点也像当时的花鸟、人物画一样，强调学习前人。元代画家在这样的基础上，把山水画又推上了一个新的高峰。创作思想、艺术追求、风格面貌都反映了画坛的主要倾向，影响后代也最深远。元代早期，山水画家以钱选、赵孟 、高克恭为代表，他们都对传统山水画进行了认真探索。钱选擅长画青绿山水，学习唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，风格融进文人画的笔意和气韵。高克恭风格吸收米芾、董源、李成，形成了独特的风格。元代中后期，崛起的元四家，他们以各自的创新风格和独特的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流，他们的作品注重笔墨技巧，更讲究意境，使山水画的美学价值更加提高。 “ 元四家 ” 的作品对后来的明代、清代山水画产生了巨大的影响。 书画同源 —— 赵孟頫 中国书法在元朝（公元 1279-- 公元 1368 年）得到了很大的发展。赵孟頫、鲜于枢等人提倡学习古人，特别强调在古人的传统基础上改革，因此赵孟頫、鲜于枢扭转了南宋以来衰败的书法风气，开启了元代的书法风格。元代楷书、行书的成就比较突出，篆书和隶书等书体也得到相应的发展。 元代书法理论著作，属于通论的有《衍极》，属于丛辑的有苏霖编写的《书法钩玄》、吕宗编写的《书经补遗》、盛熙明编写的《法书考》，属于书法技法的有陈绎曾编写的《翰林要诀》、释溥光编写的《雪庵字要》和《雪庵永字八法》等。此外，在赵孟頫、鲜于枢、邓文原、虞集、柯九思等人有关书法的题跋中也有很多理论方面的论述。 赵孟頫（公元 1254-- 公元 1322 年），字子昂，汉族人，宋代（公元 960-- 公元 1279 年）皇室后裔。赵孟頫从小聪明过人，读书过目不忘。 14 岁时便当上了真州司户参军，南宋灭亡后，退出政治舞台，在家潜心读书。后来在元代皇帝身边参与朝政，他做官清正，敢于直言，从不隐瞒自己的观点，他从不因为自己是宋王朝官员而在元王朝中卑躬屈膝、低三下四。他博学多才，不论是书画，还是诗文都有很高的水平，著作有《尚书注》、《琴原》、《乐原》等作品，曾被元代皇帝比喻成唐代李白、宋代苏轼。 赵孟頫擅长篆书、隶书、行书、草书等书体，最终创造出独具风格的赵体，他的书法对明代、清代（公元 1644-- 公元 1911 年）影响很大。鲜于枢擅长楷书、行书、草书，笔法气势雄伟，自成风格。著名书法家邓文原，与赵孟頫、鲜于枢齐名，并称元代三大书法家。 综合主义文人画 —— 沈文唐仇（吴门四家） 中国明代（公元 1368—— 公元 1644 年）中期，苏州地区逐渐发展成为南方的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣，绘画名家出现很多，文人名流经常聚会宴饮，很多文人把画画当作娱乐。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣的元代（公元 1279—— 公元 1368 年）绘画传统，中间以突出的沈周、文徵明、唐寅、仇英四人最出名，他们新颖的绘画风格和杰出的艺术成就闻名画坛。后人将他们称为 “ 吴门四家 ” 。 沈周和文徵明，是吴门画派的主要代表人物。他们两人都属于诗、书、画擅长的名家，风格主要继承宋代、元代文人画传统，能画几种题材，但山水画创作最优秀，作品很多描写江南风景和文人生活，注重笔墨，讲究诗书画的有机结合。沈周的山水画用粗笔的勾勒和淡色渲染画法为主，水墨写意花卉很有特色。文徵明主要用细笔画山水，喜欢用青绿重色罩染。唐寅和仇英，代表了吴门画派中另外的类型。唐寅从文人变为以卖画为生的职业画家，仇英因为是职业画家，所以在创作上受文人画的影响很多，技法全面，功力深厚，题材和趣味很能适应城市百姓的要求。他们两人的老师都是周臣，画法学习李唐、刘松年，又受沈周、文徵明和北宋（公元 960—— 公元 1127 年）、元代（公元 1279—— 公元 1368 年）人的影响，描绘物象精细真实，重视意境的创造，具有雅俗共赏的艺术效果。唐寅的人物画有时工笔，有时写意。仇英从临摹古人作品中受到很多影响，擅长着色，青绿山水和工笔人物画比较优秀。 明代是院体派和吴门画派并存的时代，与此同时也是两派兴衰交替的时代，以林良、吕纪为代表的宫廷花鸟画包含了工笔重彩和水墨写意的不同风格。王谔的山水画被称为当代马远。在民间，受到戴进影响的浙派画家吴伟，画风放纵，对当时的画坛影响很大。浙派的影响在明代中期逐渐深入宫廷，出现了宫廷内外的画风都趋向粗笔水墨的现象。与浙派同时出名的还有周臣的学院体人物、山水画，近代人称作 “ 院派 ” 。郭诩、徐端本等画家，各有特色，作品中也流露出院体的痕迹。陈淳的写意花鸟画在学习沈周、文徵明的基础上，继承和发展了元代人的写意水墨画法，为明代、清代写意花鸟画的发展开启了一条新路。 明代晚期是吴门画派最兴盛的时期，虽然当时受生活范围的限制，绘画题材面狭窄，题材比较单调，作品的重复性很大。但是，他们重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响。 浙派的创始者 —— 戴进 浙派山水，是指中国明代（公元 1368—— 公元 1644 年）中期流行在画坛的一种风格流派。浙派山水，吸收南宋（公元 1127—— 公元 1279 年）时期李唐、马远、夏圭等人的风格，行笔奔放自成一派。浙派山水，戴进是创始人。 戴进 (1388——1462 年 ) 字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江省钱塘（今杭州）人。出生在明代洪武二十一年（ 1388 年），死于明英宗天顺六年（ 1462 年）。小时候当过铸造金银器的工匠，制作出的钗花、人物、花鸟 , 技艺精湛，很有名气。后来改学习绘画，年轻时就很有影响。宣德时期被推荐入宫，戴进在首都不受重视，受到排挤，回到杭州后以卖画为生，主要艺术活动和影响是在民间。 戴进的作品在明代中期被大众认为是经典艺术，跟随他学习的人很多。据美术史记载，受到戴进画风影响的除了他儿子戴泉、女婿王世祥以外，还有夏芷、夏葵、方钺、仲昂，以后又有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。戴进的画风盛行一时，在宫廷内外特别是江浙地区影响很大，形成独具特色的流派，画史称作 “ 浙派 ” ，而戴进作为浙派的创始人，很受人们的重视和赞誉。 水墨大写意画的确立 —— 青藤白阳 中国明代（公元 1368—— 公元 1644 年）有很多画家追求宋代（公元 960—— 公元 1279 年）画风，明代中期文人画重新在南方苏州复兴，后来文人画更是向抒发情感发展。在 “ 吴门画派 ” 风潮的影响下，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现在花鸟画创作上，水墨写意的名家出现很多，他们就是号白阳山的陈淳和号青藤的徐渭，人称 “ 青藤白阳 ” 。 陈淳（公元 1483 年 —— 公元 1544 年）少年时学习作画，常学习元代（公元 1279—— 公元 1368 年）人作画风格，深受水墨写意画的影响。他的花鸟画，淡墨运用有一种特殊效果。他的有些作品，可以看出深受沈周画法的影响。他画山水，学习米友仁、高克恭，水墨淋漓。近代画家蒲华、吴昌硕、齐白石等，在诗文题画中，都对陈淳作出了极高的评价。陈淳泼墨大写意花鸟画很出名，他不讲究外表的形象而是追求画面的生动。他的人物画也很精彩，简单几笔，令人回味。 徐渭（公元 1521—— 公元 1593 年）初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士，山阴（今浙江绍兴）人，是明代著名的文学家，书画家。他小时候就以 “ 神童 ” 闻名家乡，年轻时多次考试失败，曾当过官兵的他，后来精神发狂，因为杀死妻子入狱七年。他在作品中把情感和个性的表现，放在首要地位。在文学批评方面他强调独创性，反对抄袭，对公安派很有影响。徐渭一生擅长写诗，写书法自认为天下第一。他的著作有《徐文长三集》、《徐文长逸稿》、《徐文长佚草》、《南词叙录》、《四声猿》等。徐渭一生贫穷，他的写意花鸟注重人格内心情绪的抒发，他所独创的花鸟样式，对后来产生了极大的影响。现存作品有《杂花图》、《墨葡萄图》等。《墨葡萄图》，现在收藏在中国北京故宫博物院，画面藤条错落，葡萄晶莹透亮，真实生动的体现了文人水墨大写意花卉震撼人心的魅力。难怪朱耷、石涛、郑板桥等名家对他也十分佩服，影响意义深远。 “ 青藤白阳 ” 二人在中国古代美术史上的地位是大家有目共睹的，对于今天的文人画创作起到精神榜样的作用。 中国有一位天才的悲剧艺术家，他的经历同西方的著名画家凡高有相似之处，他的作品充满了破坏性情绪，如果你站在他的作品前，肯定会被这种狂躁气息所震撼，他的作品表现欲极强，非理性的智慧，达到了极高的层次，而那种优雅的画面气息，令人陶醉 徐渭，字文清，号天池山人、青藤居士，山阴（今浙江省绍兴）人。 小时候非常聪明，二十岁考上秀才，但是后来一直没有再升职。青年时的他充满积极的进取精神，希望能治理国家，对当时军事、政治和经济事务很有想法，曾参与过中国东南沿海抵抗倭寇的斗争。他在诗文中热情地歌颂爱国英雄，曾为胡宗宪编写《献白鹿表》，得到明代皇帝的很大赏识。但后来因为某些政治牵连，他的精神深受刺激，蓄意自杀九次，自杀的方式令人吃惊。晚年的他命运更加困窘，画画成为释放自己内心情感的唯一方式，悲剧的一生造就了艺术的奇才。 徐渭死后二十年， " 公安派 " 领袖人物袁宏道到处搜寻徐渭的文稿，研究徐渭，宣扬徐渭。袁宏道还写下中国古代文学史上著名的人物小传 -- 《徐文长传》。可以说他是徐渭第一个知音，后来喜欢徐渭画的人很多，其中有八大山人朱耷、郑板桥等，近代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说： " 恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。 " 明代绘画一代宗师 —— 董其昌 董其昌（公元 1555——1636 年），中国明朝时期（公元 1368—— 公元 1644 年）出生在松江华亭。万历年间考上进士，年轻时经常作官，后来辞职返回故乡。董其昌不仅书法著名，还擅长绘画、收藏、鉴赏，他的山水画格调清新，被认为是明代绘画的一代宗师。 他的书法以草书水平最高，他用笔能始终保持中锋，许多作品有唐代（公元 618—— 公元 907 年）颜真卿风格，布局匀称。董其昌对自己的楷书，特别是小楷相当喜欢。他的书法综合了古代各家的风格，很有特色。他的书法影响后来深远，一直到清代（公元 1644—— 公元 1911 年）中期，康熙、乾隆朝代都把当作学习的榜样。 他的山水画主要有两种风格：一种是水墨画，这种面貌的作品比较常见；另一种是青绿彩色，有时不画草稿，比较少见。他十分注重学习古人的传统技法，题材变化很少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是学习宋代（公元 960—— 公元 1279 年）、元代（公元 1279—— 公元 1368 年）名家的画法，虽然处处学习前人，但是并不保守不变，他在继承古代名家的基础上，把书法的笔墨修养，与绘画的用笔相结合，因而他的作品用笔熟练，墨色层次丰富。 董其昌知识渊博，是一位集大成的书画家，在中国美术史上具有一定的地位，他编著的《画禅室随笔》是研究中国艺术史的一部极为重要的著作。 影响深远的新审美观 ——“ 南北宗 ” 论 “ 南北宗 ” 论是中国明代（公元 1368—— 公元 1644 年）画家、书法家董其昌提出的艺术思想和理论。 董其昌（公元 1555—— 公元 1636 年），字玄宰，号思白，香光。他生长在一个并不很富裕的家庭，年轻时依靠教书生存，在当地有些影响。他对佛学很感兴趣，受到过禅宗大师的教诲。这些活动，对他后来的禅学绘画理论的确立和文人画的实践，都产生了很大的影响。他在 35 岁时，参加了明代科考会试，终于考中当官。但他多次辞职，大部分时间是在农村度过的，不过总的来说，他的职位还是不断上升，地位一直很高，由于社交广泛，他所积累的书画藏书也非常丰富，是一位知识渊博的鉴赏家。 董其昌绘画创作的成功是与他视角的开阔、学习的勤奋密切相关的，他 23 岁开始学习元代（公元 1279—— 公元 1368 年）画风。 35 岁以后，随着进入社会，学习环境发生了很大的变化，在高层的社会活动与文化交往中，他逐渐接触到更多的唐代、宋代名家的优秀作品。同时，他也收藏了不少古代名画，随时临摩，反复体会。亲自面对古人原作，大大提高了他的艺术鉴赏和艺术表现能力。长期的艺术实践和对历代名作的研究，促使了他对真正意义上的 “ 文人画 ” 的思考，认识到 “ 笔墨 ” 的独特表现力是文人画的重要标志。在向古人学习的同时，他也非常重视对自然界的观察，认为只坐在画室中，作品就不会有自然的生命力。董其昌的艺术在 50 岁以后进入了成熟期。在他著名的 “ 画分南北宗 ” 论中，确立文人写意画法的一派，他晚年高度成熟的很多作品都体现出文人画的品格，董其昌绘画作品体现出不同的风貌，构图饱满，层次分明，墨色丰富，笔法运用的成熟已经达到相当高超的境地。 吴派领袖 —— 沈周 沈周是中国明代 ( 公元 1368-- 公元 1644 年 ) 中期的著名画家，吴门画派的创始人。沈周字（启）南，号石田，晚号白石翁，亦作玉田翁，人称 白石 先生。他出生在 1427 年，死于 1509 年，沈家世代居住在中国南方苏州。 沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是画家杜琼的学生，父亲、伯父都以诗文书画在当地闻名。沈周一生喜欢在家读书，作诗作画，追求精神上的自由，他学识渊博，朋友很多。 元代和明代，是中国文人画发展的一个重要时期。沈周书法学习黄庭坚，绘画造诣很深，他会画山水、花鸟，也能画人物。他创作的山水画，大作品多数是描写南方山水和园林景物，表现了当时文人生活的幽闲情趣。主要风格继承董源、巨然以及元代画家黄公望、王蒙和吴镇的水墨浅绛体系，吸收南宋时期（公元 1127-- 公元 1279 年）几位大师的笔墨，形成粗笔水墨的新风格，自成一派。 沈周早年多画小画， 40 岁以后才画大幅绘画作品，中年画法严谨，用笔沉着，晚年笔墨豪放，气势雄强。 沈周的绘画，技艺全面，在学习前人的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。沈周的代表作品现在很多收藏在中国各大博物馆，北京故宫博物院收藏重要的作品有：《仿董巨山水图》轴、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》、《卧游图》等。中国南京博物院也收藏有几幅沈周精品，其中有《东庄图》、《牡丹》轴。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽赏图》卷，另一幅是《烟江叠嶂图》卷，它们创作于明代正德二年（ 1507 年），笔墨的运用随心所欲，是沈周 82 岁晚年杰作。 清代 高官画家 —— 王原祁 中国清代王朝（公元 1644-- 公元 1911 年）政权建立后，随着政治、经济的发展，绘画大体可以分为三个时期。清朝早期，文人画家不追求对现实山水的描绘，只是把学习前人当作时尚，抒发内心情绪，表达一种与世无争的心态。 王原祁出生于 1642 年，死于 1715 年，享年 74 岁，清代著名画家。他是江苏人，著名画家王时敏的孙子，并与王时敏、王鉴和王 合称清代早期 " 四王 " 。在 " 四王 " 中，王原祁年纪最小，但成就最高。王原祁曾担任户部左侍郎职位，人称王司农。康熙四十四年（ 1705 年）时，任书画谱馆总裁，与孙岳颁、宋骏业、王铨等人共同编写大型书画书籍《佩文斋书画谱》 100 卷，用 3 年完成。对书画爱好者，提供了珍贵而全面的资料，这本画谱是中国绘画史上的第一部宝典。王原祁因为很受康熙皇帝赏识，所以学生很多，逐渐形成一支独立的画派。 在绘画方面他得到祖父和王鉴的传授，喜欢临摹五代至元代时期（公元 907-- 公元 1368 年）的绘画名作，绘画风格主要受元代（公元 1279-- 公元 1368 年）黄公望影响。在技巧方面，他作画时喜欢用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体。除了会画画，他还编写画论，比较著名的有：《雨窗漫笔》和《麓台题画稿》。王原祁还擅长做诗，作品有《罨画楼集》 3 卷。 因为王原祁是江苏太仓人，太仓也称娄东，所以 " 娄东画派 " 因此得名。当时的娄东画派非常出名，几乎可以左右艺术画坛。王原祁作为正统派代表人物，对后来影响极大。 以郑板桥为代表的 " 扬州八怪 " ， 是指清代时期（公元 1644-- 公元 1911 年）康熙、乾隆年间活跃在中国扬州地区的一批艺术家，他们在中国绘画史上有着不可替代的地位。作品无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性，挥洒自如，不受程式的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机，影响和哺育了像赵之谦、吴昌硕、齐白石等艺术大师。他们往往是诗、书、画三绝，不少人还擅长篆刻，他们以富有个性的作品征服了观众。 实际上，产生这几位大家，是与当时的文化背景相关联的。中国绘画从明代（公元 1368-- 公元 1644 年）到清代都受到保守思想的影响，临摹照抄的画坛缺乏生命，这一萎靡状态，激起了不少画家的不满，最终孕育出的成果是当时活跃在扬州画坛上的几位画家。金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎 、高翔和罗聘。他们的作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。但在当时，他们的画并不能够被别人理解，甚至被视为野派。其实，正是他们开 创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。 金农 ( 公元 1487-- 公元 1764 年 ) ，杭州人，被人称为八怪之首。他五十岁后开始作画，一生贫困。他喜欢画花鸟、山水、人物，最擅长画墨梅。他的画造型古朴，布局考究，构思具有新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种书法，自称 " 漆书 " 。 黄慎 ( 公元 1687-- 公元 1768 年 ) ，福建宁化人。他小时候家庭贫苦，因为学习怀素书法受到影响，擅长粗笔写意画，人物画创作水平最高，作品喜欢用神仙佛道为题材，也有不少反映社会下层人物生活的作品。作品有《醉眠图》、《苏武牧羊图》等。 李鱓 ( 公元 1686-- 公元 1762 年 ) ，江苏兴化人。他从小喜爱绘画，十六岁时就有了名气，曾经作过山东滕州知县。一生受到徐谓、石涛影响很大，画风粗放，泼墨淋漓，用颜色淡雅。作品有《秋葵图》、《松柏兰石图》等。 李方膺 ( 公元 1695-- 公元 1755 年 ) ，江苏南通人，曾当县令约二十年，和金农、郑燮是好朋友，他擅长画松、竹、梅、兰，晚年专门画梅，作品有《游鱼图》、《潇湘风竹图》等。 高翔 ( 公元 1688-- 公元 1753 年 ) ，扬州人。一生贫穷，性格孤傲，最喜欢画梅花，作品有《弹指阁图》等。 汪士慎 ( 公元 1685-- 公元 1759 年 ) ，安徽休宁人。小时候家庭贫寒，在扬州居住以卖画为生，擅长画梅。他与金农、高翔、罗聘被当时人称作四大画梅高手，作品有《墨梅图》等。 罗聘 ( 公元 1733-- 公元 1799 年 ) ，字循夫，号两峰，祖籍安徽歙县，后来居住扬州。他是金农的弟子，在 " 八怪 " 中，年辈最小，但见识很高。他始终以卖画为生，一生贫穷，作品有《鬼趣图》、《醉钟馗图》等。 郑燮 ( 公元 1693-- 公元 1765 年 ) ，字克柔，号板桥，江苏兴化人。他当过山东范县、潍县县官，因为救济灾民，得罪上司，辞职后居住在扬州以卖画为生。他思想特别活跃，很有创新，擅长画兰、石等题材。他还创造了一种汇集隶、篆于一体的六分半书法。 " 扬州八怪 " 冲破了原始的束缚，在继承传统的基础上，重新创造与发挥。他们对中国画的发展，做出了伟大的贡献，他们的创作思想和众多的作品，都是值得我们学习继承的宝贵文化遗产。 月安东令 —— 吴昌硕 作为中国明代、清代（公元 1644-- 公元 1911 年）篆刻艺术发展的重要人物，吴昌硕将前人流传下来的丰富遗产进行了一次总结。 吴昌硕 先生不光有远大的抱负，而且在艺术上也有自已独特的见解和主张。 吴昌硕是清代晚期著名书画家、篆刻家，是 " 海派 " 的代表人物。吴昌硕原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，中国东部浙江省安吉人。少年时他因为受到父亲影响，就对金石篆刻很有研究。１７岁时老家闹饥荒，在外流浪５年，回乡后刻苦自学诗、书、篆刻、创办 " 西泠印社 " ，并被推举为社长。吴昌硕二十九岁时曾经到苏州学习历代名人书画，三十多岁和任伯年学习绘画 , 在三十岁到五十岁人生这段辉煌的时间里，他的诗、书、画、印几方面都达到了一定高度，这是他后来成为一代宗师不可缺少的重要一环。 吴昌硕最擅长画写意花卉，受徐渭和八大影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的运刀和章法融入绘画，形成了有金石书法味道的独特画风，他常常用篆书用笔方法写梅兰，狂草画葡萄，笔力浑厚老辣，气势雄强，布局新颖。在构图方面，喜欢用 " 之 " 和 " 女 " 型的构图格局。在用色方面很像赵之谦，喜欢用浓丽的颜色，尤喜爱用西洋红，色泽强烈鲜艳。 康熙秀才、雍正举人、乾隆进士 —— 郑板桥 郑板桥，出生在清代（公元 1644—— 公元 1911 年）康熙三十二年（１６９３年），死于乾隆三十年（１７６５年）。郑板桥小时侯家庭贫穷，一直是跟随乳母生活，后来跟父亲学画，很早就在扬州以卖画为生，经常过着困窘的生活。在朋友的资助下，他得到读书的机会，经过考试成为康熙朝代秀才（学位）、雍正朝代举人（学位）、乾隆朝代进士（学位）。４９岁时出任山东范县、潍县的县官，作官的１２年中，他被百姓称为好官。官场上的腐朽黑暗，使郑板桥下定了辞职的决心，他回到扬州，以卖画为生。郑燮酷爱绘画艺术，用真情作画。最终，绘画达到了很高的艺术水平。 郑板桥擅长画兰草、竹子、石头，墨竹作品非常精彩。他学习徐渭、石涛、八大等人的画法，擅长水墨写意。在创作方法上，他提出 “ 眼中之竹 ” 、 “ 胸中之竹 ” 、 “ 手中之竹 ” 三个作画阶段。郑板桥笔下的竹子，往往就是自己思想和人品的化身。在艺术手法上，郑板桥干、湿用墨都有，笔法挺拔，布局疏密相间。他还重视诗、书、画三者的结合，用诗文点题，将书法艺术融汇在绘画中间，两者形成不可分割的统一体，进一步发展了文人画的特点。 郑板桥的书法和绘画都具有很高的艺术水平，他的字学习黄庭坚，后来融入兰竹绘画技法，自创出一种书法体系，用作画的方法来写，用笔方法变化多样，有时像兰叶一样飘逸，有时像竹叶一样挺劲，非常自然放松。 郑板桥除了擅长画画，还喜爱文学艺术，他的文学作品很多是描写有关民间生活的，风格朴素自然。 墨点无多泪点多 —— 八大山人 八大原名朱耷，中国清代（公元 1644—— 公元 1911 年）著名画家，清代早期画坛 “ 四僧 ” 之一，八大山人是他的名号。他出生于公元 1626 年，死于公元 1705 年，是明朝（公元 1368—— 公元 1644 年）皇族后代。 19 岁时国破家亡，心情悲愤的他便装哑扮傻，不和任何人说话， 23 岁出家当了和尚。八大的身世使他内心非常痛苦，然而他又不能将心情宣泄给外人，于是他将它转化，最终以绘画形式表达自己的内心世界。 八大的画古怪，气氛冷漠，大多数是隐喻画，主要传达一种心绪。这种心绪隐喻画与有所指的政治隐喻画有所不同，它更富有美学意义。八大喜欢写诗，他的诗常题在画上，八大有一次画画题诗： “ 墨点无多泪点多 ” ，这句话正是他对自己隐喻画的美学概括。八大将中国绘画美学中重写神、重写意、重文学趣味的传统发挥到了极限，使隐喻画真正成为中国一个新的画种。 他的山水画主要是水墨作品，他学习董其昌的笔法来画山水，但有自己的特色。八大山人的用墨与董其昌不同，使用干笔能画出滋润的效果。他的花鸟画成就特别突出，也最具个性，他用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。他的花鸟画风，可分为三个时期： 50 岁以前当僧人时属于早期，主要画蔬菜、花卉、松梅一类题材，画面比较精细工致； 50 岁到 65 岁是中期，画风逐渐变化，喜欢画鱼、鸟、动物形象，用笔挺劲有力； 65 岁以后是晚期、艺术逐渐成熟，造型比例夸张。他画的鸟有些显得很倔强，一副受欺压不屈服的情态，这些形象塑造，无疑是画家自我的写照。 八大山人的画在清代早期影响并不太大，但他对后来画坛影响是深远的。他的艺术成就，没有俗套，自有创造。清代中期的 “ 扬州八怪 ” ，晚期的 “ 海派 ” 以及现代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大师，都深受他影响。 清朝（公元 1644-- 公元 1911 年）是中国封建社会最后一个王朝。它既是对今天有着关联和影响的时代，也是充满复杂矛盾的时代，在文化上经历了从排斥到融合的过程。清代宫廷画家中的王 、王鉴、王时敏、王原祁被人称作 " 四王 " 。其中王时敏、王鉴、王原祁是中国南方太仓人，王恽是常熟人，他们之间是老师和朋友的关系。在绘画风格与艺术思想上，他们都受到董其昌的影响，以王时敏为首的 " 四王 " ，以王原祁为首的 " 娄东画派 " ，在画坛上都产生了深远的影响。 在 " 四王 " 中，王原祁年领最小，但成就最高。王原祁曾经担任户部左侍郎，人称王司农。 康熙四十四年（公元 1705 年）时，他奉旨编辑《佩文斋书画谱》，并任总裁。这个画谱共计百卷，是中国绘画史上的第一部宝典，王原祁深得康熙皇帝赏识，所以学生很多，后来逐渐形成一个独立的画派。因为王原祁是江苏太仓人，太仓又叫娄东， " 娄东画派 " 因此得名。这个画派声势浩大，几乎左右了当时的艺术画坛。他们的山水画在清代初期占画坛主流地位，学习借鉴古人立意、布局、色彩等方面达到了很高的水平。但在艺术传统的继承上，有僵化的风气，作品创新意识不强，给人画面样式重复的感觉，这自然与清代皇族和封建的观念保守倾向合拍。 另外，同一时期还有一些人的创作与 " 四王 " 的艺术追求截然不同。在艺术上主张重视生活感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风，对振兴当时画坛有深远的影响，他们就是有很高艺术水平的四位僧侣画家，朱耷、石涛、弘仁、髡残。 他们都是明朝（公元 1368-- 公元 1644 年）后代，在政治上对清代统治者是不合作的态度，反对清王朝贵族的作风。他们利用传统艺术形式，面向自然、面对人生，表达真情感受。他们也重视笔墨情趣，并寻找自己的绘画空间，抚慰曾经遭受过折磨的心灵。 石涛的山水画独具风格，景色构图大胆新颖，笔墨运用多变，是清代早期最富有创造性的画家。朱耷以画花鸟画出名，继承陈淳、徐渭的传统，发展了泼墨写意画法。作品往往借物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发厌恶世俗生活和国亡家破的痛苦内心。他的艺术成就，对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响很大。石 的山水学习黄公望、王蒙风格自有变化，以真实景色为对象，描绘山水，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。 |
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