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【50摄影大师介绍】之二, 爱德华·韦斯顿 Edward Henry Weston

2011-06-27  黑色
 
  爱德华•韦斯顿(Edward • Weston)1886年生于美国芝加哥附近的一个不太富裕的家庭 ,几乎没有受过什么专门的教育。在二十至五十岁之间,主要开设照相馆,拍摄商业人像的收入来维持生活。   1922年,韦斯顿在纽约见到了摄影大师施蒂格里茨和斯特兰德,这次会面对韦斯顿的摄影创作产生了巨大影响。   1930年,韦斯顿在纽约举办了第一次个人影展。   1932年,韦斯顿与亚当斯、范迪克、坎宁安等人,组成了摄影史上著名的“f64小组”。   1937年,是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年,他获得了美国著名的“古金汉姆”奖金。自此,韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影,全身心 投入到自幼创作的天地。韦斯顿作品的特色是清新、直率、自然、朴实。后来,他那儿童般单纯的注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和 形态。这些熟悉的事物留在胶片、相纸上的影像,不仅使他常常获得难以置信的发现,而且深深打动了无数人,让他们在视而不见的事物面前重新睁开了眼睛。   美国著名摄影家安塞尔•亚当斯,是韦斯顿最亲密的影友。他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到:“说实在的,韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术 家之一。他再现了大自然的本来面目,他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象,刻划出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境 界,韦斯顿的作品,照亮了这条道路”。他的后辈同行厄斯特•哈斯却由他的照片悟出了"摄影里面有诗"。
 
Edward Weston和Ansel Adams是F64小组里面最著名的两位大师。他们最大的贡献之一就是带领摄影界从模仿绘画的画意摄影走出来,强调照相机前所未有的精确记录细节和影调的能力,为摄影发展成为一门独立艺术起了关键性作用。

可是Weston和Adams的艺术风格又如同相隔遥远的两级。Adams的镜头下记录的,是美国西部雄伟的自然风光。看Adams的照片,能感受到摄影师的冷静客观,大自然宏大场景被他显毫毕现地记录在大幅胶片上。Adams还是严格的技术派,他发明的Zone System 使得摄影师能精确完美地控制图像的影调。而Weston则更象如同一个内心充满激情又异常敏感的艺术家,他对形状有着异乎寻常的敏感,他的作品里让人过目不忘的不是壮丽河山,是那些看似极为平常的物件和场景:青椒,海螺,树干,沙丘。这些极为普通的东西,在Weston的镜头下,如同他的人体一样,竟然是那样的性感,那样的婀娜多姿,美丽的难以置信,让人感慨在艺术家手里, 摄影竟然可以有这样的化腐朽为神奇的魔力。

当他后来拿到Guggenheim Fellowship, 把镜头对准美国西部风景的时候,他也不象Adams那样拍摄大场景,而是非常善于截取自然界 和人类活动的片段,靠构图和质感给我们带来一幅幅冲击力强大的作品。

虽然我非常尊重Ansel Adams,可我从来不是他的严格意义上的fan。但每次看Weston的作品,我都会由衷地钦佩一个伟大的摄影师的超乎寻常 的艺术眼光和惊人想象力。我觉得对一个艺术家来说,这是最重要的能力。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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