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第8课?第六论?摄影技法

 昵称3055335 2011-06-30

第8课 第六论 摄影技法

(2010-04-08 07:23:17)

第8课 《影像论》(宋岗著)

第一篇 影像创作概论

第一章 摄影概论

第六论  摄影技法

 

    根据拍摄目的选择技法是很正常的创作。为了好玩而选择技法,如果拍摄也获得了成功,那是很偶然的创作。
    了解、掌握各种摄影技法,不见得就能确保摄影成功;但不了解技法,肯定无法在需要摄影技法的时候获得成功。
    摄影技法,从字面理解,即摄影的技术和方法。不过,端机有端机的技术或方法;用光有用光的技术或方法;摆拍有摆拍的技术或方法;抓拍有抓拍的技术和方法……作为一种技法提出,摄影技法就不是指这些具体的技术或方法。摄影技法是根据前人摄影实践经验总结出来的,一些在特殊环境,针对特殊被摄对象的整体拍摄技术和方法。

    摄影技法值得总结的方面很多。在我看来,慢门摄影、重复曝光、夜间摄影以及仿真翻拍等,属于有一定难度的,值得专题探讨的摄影技法。

 

一、慢门摄影技法

 

 

  慢门,顾名思义,指较慢的快门。较慢的快门与较快的快门区别在哪里?区别在于较慢的快门影像容易拍虚,较快的快门影像容易拍实。

    影像的虚实程度,借用绘画视觉效果,可以分为以下五种类型:
    1、工笔画效果(也称全实像):远看、近看影像细节都绝对清晰、实透。
    2、油画实效果(也称微虚像):远看视觉效果是清晰的;近看有点朦胧。
    3、点彩实效果(也称麻虚像):远看视觉效果是朦胧的印象派点彩效果;近看影像细节难以辨别,容易辨别的是颜色颗粒,或称色点。
    4、写意实效果(也称半虚像):影像的细节难以辨别,可以辨别的几何形状。既像抽象派油画,又像写意国画。
    5、留白实效果(也称大虚像):远看、近看都无法看到影像细节,只能隐约看到一些颗粒或划痕。
上述五种虚实程度的影像,只有第一种是真正的实像,其余全属于虚像。
    虚像,在绘画上是不存在的。任何绘画符号都是一种实像。
    平庸的摄影观念,往往认为将作品主体拍虚就是失败。其实不然。对于影像艺术作品来说,只有适合不适合表达的作品符号,没有因虚实论成败的作品符号。
    在一些影像艺术作品里,虚像往往是比实像更难拍到的珍贵符号。虚像,甚至可以说是摄影相对于绘画更有优势的一种表现性符号。画家们往往绞尽脑浆也想不出来的美妙虚像,摄影可以轻松获得。
    虚像,不仅未必是失败的影像,还往往是画面活力的部分,是影像作品取得与众不同视觉效果的关键影像。没有虚像,虚实对比就不成立。因此,虚像同样是摄影构成最重要的部分。

 

  虽然虚像与实像都可能成为作品符号,绝大部分的照片还是追求实像。这就要求快门够快。快与慢的档位分界点在哪里呢?使用不同镜头拍摄,快与慢的快门档位分界点并不一样。

    一般来说,镜头焦距的倒数,就是快门与慢门的临界点。使用200mm长焦镜头拍摄时,影像容易拍实的最慢快门档位为1/200秒。如果相机快门没有这个档位,那么就以1/250秒为临界点。同理,使用100mm长焦镜头拍摄时,影像容易拍实的最慢快门档位为1/125秒;使用50mm左右的标准镜头拍摄时,影像容易拍实的最慢快门档位为1/60秒;使用28mm广角镜头拍摄时,影像容易拍实的最慢快门档位为1/30秒;使用18mm超广角镜头拍摄时,影像容易拍实的最慢快门档位为1/15秒……

    具体来看,比容易拍实影像的最慢快门档位慢1-2档,拍摄的画面效果就容易出现微虚影像,微虚影像呈现为轮廓线隐约不实,放大后略有虚糊感,影像没有动感;比容易拍实影像的最慢快门档位慢3-4档,拍摄的画面效果就容易出现半虚影像,半虚影像呈现为细节隐约可辨,但影像因移位而显得有动感;比容易拍实影像的最慢快门档位慢5-6档,拍摄的画面效果就容易出现大虚影像,大虚影像细节基本无法辨认,影像状态比较写意,放大后只有一些虚糊影子;比容易拍实影像的最慢快门档位慢7档以上,拍摄效果就容易全虚,全虚影像属于几乎看不见的状态,即使放大也无法辨认影像细节。
上述关于微虚、半虚、大虚和全虚的快门档位范围,主要是针对摄距三米左右的横向行人而言的。这些快门档位与其他日常拍摄的虚实等次的关联不是绝对的,要根据具体被摄对象与相机相对运动的剧烈程度来确定。例如,一匹马从镜头前面三米处横向疾跑而过,那么,关于微虚、半虚、大虚和全虚的快门档位范围,要比上述的快门档位范围加快很多。

 

    运用慢门档位的摄影技法很多,最典型的就是追随摄影技法、爆炸摄影技法、光画摄影技法等。 

 

1、追随摄影技法

 

 

追随摄影的成像原理,符合爱因斯坦的相对论。这种拍摄方法的科学根据是:接近速度的同向运动就是相对静止。当手摇取景框随着被摄主体以相对接近的速度同向转动,被摄主体与取景框是相对静止的,因而成像较为清晰。诸多被摄陪体由于没有与取景框同向运动,它们与取景框是相对运动的,就会因为在慢门成像过程中发生影像位移而虚化。这样,追随摄影就实现了作品主体较实,作品陪体较虚的效果。

追随摄影有两个技术关键点:其一是手摇摄影机如何做到与被摄主体运动的速度相对接近,从而使两者之间成为相对静止,从而获得影像较实的作品主体;其二是选择多慢的慢门档位,既让作品陪体成像够虚,又让作品主体成像够实。

在具体拍摄中,以什么速度转动摄影机才能接近被摄主体的移动速度,只有凭经验去判断。至于慢门的选择,也要根据被摄主体移动的速度凭摄影主体的经验判断。一般来说,慢于准慢门档位2档以上,陪体就容易变虚。但是,虚到什么效果才理想,还要根据摄影主体的立意来决定。

追随摄影最常见的是平行追随。这种追随方法是摄影机跟着被摄主体做左右方向的平行运动。对于平行追随摄影,我推荐使用独脚架。因为在取景器里追随拍摄左右移动的被摄主体,独脚架可以确保摄影机在左右转动时,不发生上下偏移。

追随摄影较常见的还有弧形追随、垂直追随、斜向追随等。

 

2、爆炸摄影技法

 

爆炸摄影技法,也称放射摄影技法或慢门变焦技法,指曝光时以被摄主体为画面中心进行推或拉的变焦,获得作品主体较清晰,作品陪体放射性虚化影像的技术和方法。

爆炸摄影的成像原理,与追随摄影相似:相对静止的作品主体清晰,相对运动的作品陪体模糊。不同的是,爆炸摄影采用的是曝光过程中推拉变焦环,使取景影像以中心为圆心,向四周快速放大或缩小,由于被摄主体处于取景画面的中心,因而是相对静止的,成像较为清晰。诸多不在中心位置的被摄陪体,在推焦距或拉焦距的过程中,距离中心越远,相对位移就越大,在慢门成像时出现的放射性线条就越长。这样实现了画面中心作品主体较实,中心周边的作品陪体呈现放射性线条虚化的类似爆炸的光影效果。

爆炸摄影有两个技术关键点:其一是变焦速度多快;其二是选择多慢的慢门档位。与追随摄影一样,要根据经验和立意,来决定变焦速度和慢门档位。

 

3、光画摄影技法

 

光画摄影技法指慢门曝光过程中,机身与光源相对运动产生的光位移轨迹构成作品主体符号的拍摄技术与方法。

美国《生活》杂志社摄影师Gjon Mili拍摄毕加索用光的线条作画的系列作品,一直以来是光画作品的经典。当快门洞开,光源在并非瞬间的黑暗中移动成像,一切皆有可能!光画摄影打开的是绘画与摄影完美融合的一条通道。光画摄影表现的不再是景物影像,而是一种主观构想的光移动图案。

光画摄影一般可在密封条件较好的摄影棚内拍摄,也可在夜晚选择某个相对黑暗的背景进行拍摄。光画摄影的光源,推荐使用烛光,或者以透明彩色布遮挡的手电光。

光画摄影技法分为机动、光动以及互动三种类型。

⑴、机动光画

机动光画,即相机移动,光源不动。曝光时,光亮在取景框内不动,摄影主体按照立意摇动相机,从而获得光亮在取景框内位移轨迹的成像图案。这种拍摄技法的影像创作主体是移动相机的人。

⑵、光动光画

光动光画,即光源移动,相机不动。曝光时,相机置于三脚架上不动,被摄光源按照某种构成的立意在取景框范围移动,从而获得光亮位移轨迹的成像图案。这种拍摄技法的影像创作主体是移动光源的人。

⑶、互动光画

互动光画,即光源与相机一起移动。曝光时,摄影主体按照立意摇动相机,被摄光源也按照某种构成感觉移动,从而获得光亮在取景框范围内位移轨迹的成像图案。这种拍摄技法的影像创作主体,应该包括移动光源的人和移动相机的人。

不论以哪种类型拍摄光画,如果回放的画面中光亮白而无色,属于曝光过度,再拍摄时应该加快相对移动的速度,或将光圈缩小;如果回放的画面中光亮黯淡或者几乎消失,属于曝光不足,再拍摄时可放慢移动速度,或者加大光圈。

  

二、重复曝光技法

 

重复曝光被有些摄影图书称为“多次曝光”,这有点用词不当,因为在中文的数字习惯里,三以上才被称为多,难道“多次曝光”要排除二次曝光吗?因此,重复曝光比较多次曝光概念更准确。

重复曝光是艺术摄影的一种技法。这种技法不适合于纪录摄影。由于重复曝光技法较难掌握,建议初学者不必急于尝试。

参考设备:单反机。

推荐技法:拍摄时在同一张原片上进行二次以上(含二次)曝光。

注意事项:

1、对于构图比较讲究的摄影主体来说,重复曝光在两次(或多次)取景时,应设法做到亮部影像重叠暗部或深灰部分的影像(简称“亮叠暗或灰”)或暗部影像重叠亮部或浅灰部分的影像(简称“暗叠亮或灰”)。一般来说,大面积的亮部影像重叠亮部或浅灰部分的影像,暗部影像重叠暗部或深灰部分的影像,灰部影像重叠灰部影像等,都是忌讳的。

2、重复曝光的两次(或多次)曝光,应该在测出灰度曝光值时,每次曝光降低1-3个EV值,作为下一次(或多次)的曝光减弱补偿。

有些胶片单反机(例如早期的国产海鸥DF)虽然没有专设的重复曝光的功能,却有手动过片功能,只要在过片时,按住胶片旋转钮空转过片,就可以进行一个原片的第二次曝光,从而得到重复曝光效果。

普通数码单反机有些没有重复曝光的功能,只有手动功能齐全的专业数码单反机才设有重复曝光功能。 

 

三、夜间摄影技法

 

慢门之下的夜晚,是摄影想象力最容易发挥的时光。路灯、楼灯、桥灯、灯笼、月光、烛光、车灯、水面反光(渔火)等,既可以构成静态的美,也可以构成动态的美。夜景,是相同时间和空间里,不同人一起拍摄最不容易重复的被摄对象。

夜间摄影如果不用人工光,其难点是显而易见的。现场光往往强弱不均,对焦、用光、测光等方面也较之日间摄影,或人工光摄影更为困难。夜间摄影还

对于纪录摄影来说,闪光灯无疑能解决现场光照明不足的问题。但是闪光摄影并不能解决所有的问题。对于不同的被摄对象,不同的拍摄目的,夜间摄影的具体技法值得分别来探讨。

1、保持现场光效的夜景纪录摄影技法

参考设备:标准镜头或广角镜头,三脚架(或独脚架),闪光灯。

推荐技法:估计被摄主体在景深范围后手动锁定调焦。以现场光为主光,闪光为辅助光,用机内点测光测出现场光主要照明部位的曝光量后,尽量以小光圈、慢门的曝光组合进行初次拍摄。然后根据拍摄的回放效果,调整构图和曝光组合,再进行第二次(或多次)拍摄,直至效果满意为止。

注意事项:

⑴、要注意控制闪光灯照明距离。勿超出指数在所用光圈下容忍的最近距离,以避免闪光灯成为主光,破坏了现场光效。

⑵、曝光组合的选择,要注意兼顾光圈(aperture)、曝光时间(exposure)、景深(depth of field)、感光速度(ISO speed)、噪点(noise)等诸多因素。曝光后看拍摄回放:如果被摄主体景物颜色发白,为曝光过度;如果被摄主体景物颜色发黑,为曝光不足;如果被摄主体景物颜色饱和度较高,曝光才适度。

⑶、根据目测距离和景深,手动锁定调焦。

⑷、如果拍摄的是低矮的平房、桥梁等建筑夜景,应尽量寻找较高地点俯拍。

2、多闪夜间远景纪录摄影技法

参考设备:标准镜头或广角镜头,三脚架,手动闪光灯。

推荐技法:估计被摄主体在景深范围后手动锁定调焦。将光圈调至适合拍摄灯距为三米的档位,将快门调至B门(如果采用重复曝光,可调至2秒),按亮闪光灯。此时,由摄影陪体手执闪光灯,按照摄影主体事先部署好的几处照明方位,分别走到需要照明的几处景物三米处,依次按亮闪光灯,多闪结束后,关上快门。打开回放效果,观察曝光情况,如果不满意,可进行第二次,或第三次拍摄,直至整体效果满意为止。

注意事项:

⑴、摄影陪体要注意控制闪光灯照明方向。既不要对镜头冲光,也不要将自己的手、脚等与景物无关的部位拍进去(故意要造成穿帮效果的另当别论)。

⑵、如果使用胶片相机拍摄,最好也带一台数码相机,用数码相机拍摄第一次,根据回放效果觉得有把握后,再进行胶片摄影。

⑶、长时间的B门拍摄,要注意现场光照明处是否曝光过度。如果有多位摄影陪体帮忙,则可以缩短B门曝光时间。

3、夜景光画(或焰火)的摄影技法

参考设备:定焦镜头或变焦镜头(广角到长焦皆可),三脚架(或独脚架)。

推荐技法:调焦至被摄主体(光或焰火)在景深范围后手动锁定。按照光(或焰火)的亮度将光圈调到合适档位,在光动(或焰火升起)前按下快门,以B门,或二秒左右的慢门拍摄。曝光后,根据回放效果调整光圈,再进行第二次或第三次拍摄。

注意事项:

⑴、如果是兼顾周边夜景的光画(或焰火)摄影,应先试拍以测定夜景曝光量,调整B门和光圈的曝光组合后再进行正式拍摄。

⑵、应事先看好光动(或焰火散开)范围,建议用一只眼睛看光(或焰火),另一只眼睛看取景器,以免造成不必要的画面切断感。

⑶、如果希望在画面中带入近处景物或人作为光画的陪体,可以在曝光过程中按亮手动闪光灯。

4、夜拍人物慢门闪灯摄影技法

参考设备:变焦镜头,手动闪光灯。

推荐技法:估计被摄主体在景深范围后手动锁定调焦。按照需要部署摄影陪体分别手执闪光灯到主光或辅助光位置,根据闪光指数算出并确定光圈档位,选择B门或2秒的慢门档位,让摄影陪体手执闪光灯对准被摄主体,在摄影主体按下快门后,摄影陪体立即跟着按亮闪光灯。

注意事项:

⑴、这是在没有闪光灯感应同步器时才用的慢门闪光同步技法,如果有闪光灯感应同步器,则不必使用慢门。

⑵、闪光指数等于灯距与光圈数值的乘积。

⑶、要注意避免背景里玻璃等反光物在闪光灯亮后的反光效果。注意避免红眼现象(如果遇红眼现象也问题不大,后期出像时可用做图软件修补掉)。

5、夜拍人物多闪叠像摄影技法

参考设备:标准镜头或广角镜头,三脚架,手动闪光灯。

推荐技法:根据表现需要预先确定好几次闪光的被摄主体取景位置以及闪光灯位(主光以俯侧逆向或俯侧向为佳),打开B门,让被摄主体变化姿态、位置,每变化一次就闪一次光。这样拍摄可以构成被摄主体多次闪光的不同影像叠在一个画面里的效果。

注意事项:

⑴、要避免亮部与亮部没有必要的重叠。

⑵、要注意随着人物位置变化跟焦,或采用超焦距拍法。

 

四、仿真翻拍技法

 

仿真翻拍技法属于虚构写真,是艺术摄影的一种技法。这种技法一般不适合于严肃的纪录摄影,较适合于搞怪的纪录摄影,尤其适合于后现代风格的艺术摄影。

仿真翻拍技法的具体拍摄方式有三种,其一是真体假景法;其二是假体真景法;其三是假体假景法。

1、真体假景法

将真实的被摄主体,置于绘画或照片构成的假风景中。这种仿真翻拍技法最适合表现与昆虫有关的纪录摄影或艺术摄影。

2、假体真景法

将从绘画或照片中剪下的被摄主体,置于真实的风景中。这种仿真翻拍技法最适合表现与昆虫有关的艺术摄影。

3、假体假景法

将从绘画或照片中剪下的被摄主体,置于绘画或照片构成的假风景中。这种仿真翻拍技法最适合立体主义表现风格的艺术摄影。

注意事项:

⑴、藏住剪片的边缘,或者让剪片的边缘成为构成的,有相互呼应的线条,不要让剪片痕迹成为马脚。

⑵、莫让作品主体与背景的形和光有明显的脱节。

 

我论技法小民谣:

不用脚架慢门难,难于上青天。重复曝光取景难,重叠难美观。仿真翻拍技法难,难成真模样。盲目走光做画难,难出好画面。操作其实都不难,最难是表现。

 

有表现力的摄影,往往是有技法的摄影。许多摄影技法都靠手动功能才可做到。只会使用自动挡,就意味着放弃摄影技法。

摄影技法应该为拍摄目的服务。无目的地使用摄影技法,如果不是一种炫耀,就是自找麻烦。

 

附图:Gjon Mili作品:光画毕加索

Gjon <wbr><wbr>Mili光影毕加索-美国

Gjon <wbr><wbr>Mili光影毕加索-美国

Gjon <wbr><wbr>Mili光影毕加索-美国

美国David Grossi作品

美国David <wbr><wbr>Grossi的光影画

英国的迈克尔.博桑科作品

迈克尔.博桑科的光影画

迈克尔.博桑科的光影画

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