向郎朗父亲学习！

按：与其说郎朗的成功还不如说是他父亲的成功，一个天才的背后有着很多有趣的故事，郎朗的父亲的坚毅是郎朗成功的第一步，没有父亲的执着，便没有今日的郎朗。郎朗之父值得学习！

向郎朗父亲学习！ 

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　　郎朗简介

　　郎朗，1982年生于辽宁沈阳，是在国际上享有盛誉的青年钢琴家。他是第一位受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的中国钢琴家。他被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”。《人物》杂志称其为“将改变世界的20名青年”之一。

　　2005年，郎朗应邀到美国白宫举行个人独奏音乐会。美国总统布什和部分美国政要观看了演出。

　　2006年，在纪念莫扎特诞辰250周年的萨尔斯堡音乐会上，郎朗担任钢琴独奏。

　　六七年前，名气尚未打响的郎朗，被经纪人安排到南加州的棕榈泉举行独奏音乐会。他抵达时，剧院负责人是用狐疑的眼光来欢迎他的。但当他演奏结束离开时，剧院负责人已惊觉到他日后无穷的潜力，并感伤地说：“这是第一次，也是郎朗最后一次，到这个小地方演出。”

　　就在那次演出的几年后，郎朗真正脱颖而出，成为世界上演奏和票房方面最杰出的钢琴家。每年他都与世界许多著名乐团、著名指挥家合作，在世界主要音乐厅巡演，行程遍及世界各地，是名副其实的“空中飞人”。

　　许戈辉：其实你现在生活在美国，但是可能真正在家……

　　郎朗：我一年在家，就是在费城的家里面，15天。

　　许戈辉：一年里面在费城的家才15天？

　　郎朗：对，我下一次回家估计是8月份了。

　　许戈辉：那你这一年里边，总地算下来会有多少场演出？

　　郎 朗：一百二十场吧。

　　许戈辉：平均差不多就是三天一场演出，三天一场演出。如果在这么紧的行程下，还有这么大的体力消耗，那种艺术感觉还有没有？

　　郎朗：对我来讲，只要是在台上，不管你是在纽约，伦敦，或者在东京，或者在北京，或者在香港，对我来讲是一个感觉，那就是舞台。

　　在中国，郎朗的钢琴演奏会，观众里除了爱好音乐的成年人，还有很多家长带着学琴的孩子前去聆听这位偶像的演奏。对于他们来说，这是最好的激励方式。家长们期待着有朝一日自己的孩子也如郎朗一般幸运辉煌。

　　郎朗三岁学琴，四岁师从朱雅芬教授，五岁和七岁连获两次沈阳钢琴比赛第一名，九岁考入中央音乐学院，十岁获全国星海钢琴比赛第一名，十五岁进入美国费城柯蒂斯音乐学院师从钢琴大师格拉夫曼。郎朗学琴及至成名的经历一直被视为“中国琴童”的范本。

　　还是在孩提时代，郎朗就梦想成为世界钢琴大师，他说：“我相信在音乐里能追求一个更好的人生，更好的未来。”

　　许戈辉：十年前的你在台上也是这样的一种感觉吗？

　　郎朗：我记得头一次上台五岁的时候，就是说真正上台，当时是获得了我第一次比赛的第一名。那次我觉得我还算挺有勇气的，因为那次是在将近一千人的一个舞台上演奏。

　　许戈辉：那算是蛮大的一个剧场了。怯场不？

　　郎朗：那次一上去我就感觉，舞台的灯光，我特别喜欢。那是一种暖洋洋的感觉。

　　五岁的时候我就特别喜欢上台演出，而且我特别喜欢有人听我的音乐会。我也喜欢弹琴，自己给自己弹。但是我是比较喜欢有现场观众在那儿来听我弹琴，而且我特别喜欢掌声，喜欢有人献花。我很小的时候就很喜欢这种，可能这个想法不太对。

　　许戈辉：对，那就是说你算是表现欲很强的孩子。

　　郎朗：对，我的表现欲望特别特别强。

　　许戈辉：但是，我相信没有哪个艺术家是不充满了表现欲的。

　　郎朗：当然你到了一定年龄你可能想，我实际喜欢音乐，我是真的喜欢音乐，而不是说为了当明星。但是我从小就立志要当钢琴大师，我从小就很羡慕钢琴大师的这种水准。

　　许戈辉：在那之前你看过一些比较正规的古典音乐会吗？

郎朗：没有，我那时候只看过一些录像。我记得给我印象最深的就是《猫和老鼠》。而且我还记得有一个画面给我的印象特别深，就是我看到了各种不同的乐器，乐器里面加了一个手，不是人的手，等于是一个乐器自己拉上琴了。然后说，这是低音提琴，是它的大兄弟，这是大提琴，然后这是它们的小姐姐，这是中提琴，然后这是什么小妹妹，这是什么什么小提琴。我记得最后出来一个钢琴，那个钢琴自己就长手，然后就弹上了，我觉得，这个钢琴好像挺特殊的。因为它看起来就比较大，而且有种气派，我挺羡慕的。我当时就觉得，当钢琴家的这种感觉肯定是很好，而且有一种在舞台上的优越感。因为你是坐着在演奏，你一个人在控制一个乐器。

　　1982年，郎朗出生在沈阳一个充满音乐氛围的家庭。在父母的影响下，郎朗很小就对音乐产生了浓厚的兴趣并表现出非凡的天资。从三岁第一次上钢琴课开始，郎朗就将心交给了钢琴。和中国上千万的学琴儿童一样，郎朗童年的学琴经历也异常辛酸和艰苦。

　　许戈辉：那你每走一步，你在同龄人里边，或者说基本上同水准的那些孩子里边，一直是比较好的吗？

　　郎朗：应该来讲，我一直都是非常杰出的，非常突出的。我给自己定的目标太高了，我想当世界级的钢琴大师，所以我什么都要最好的，什么都要做到最好。

　　许戈辉：那我问你，你这个最好的，到底说是得到别人的认可，还是说自己心目中有一个标准？我知道你在七岁的时候有一次比赛你就对那个名次很不服，是吧？

　　郎朗：对，那次我弹得挺好的，但是那次出了一些意外。什么意外呢，我当时穿了一个背带裤，你知道，这等于是我弹琴的时候有有两个背带。

　　许戈辉：小背带。

　　郎朗：弹琴的时候突然那个背带因为太松了，所以就一直勒着我的两个胳膊，结果就没有发挥出来。

　　许戈辉：也没法把它给弄上去。

　　郎朗：弄不上去，因为已经搁上了，然后就这么弹下去了。弹得也挺好，但是也有种种原因吧，我只拿了一个优秀表演奖。我就特别不高兴，得这太不公平了。

　　许戈辉：你心里觉得你应该能得第几？

　　郎朗：我最起码也能拿个前三名，而不至于到这种程度，感觉挺没面子的，你知道。我就冲进那个评委会，当时他们正在开会，冲进去后我就说你们这不公平，比赛不应该这样。人家都觉得挺奇怪：一个小孩儿，怎么就跑进来了，还冲进来讲不公平？我爸当时就拦着我，哎，你别这样。后来我细想起来，觉得挺好玩儿的。

　　许戈辉：我了解到你那一次得到的奖品是一个小狗。

　　郎朗：对，当时我得到的是一只狗，还长得挺可爱的一只狗。然后我拿着那个狗，就往地上一摔。我不要这只狗，破狗！然后开始砸，踢，但谁都没管我，就让我自己在那发泄，我发泄了半天。因为我还是挺喜欢那只小狗的，我就抱着小狗哭了，说：我打错你了，我不打你了，是我的错，然后还给小狗赔礼道歉，还给它梳毛。这个神经真是有点问题，真是让人哭笑不得。我说从今以后我要跟你成为最好的朋友，你得陪着我练琴。然后我就把那小狗放到钢琴上面了。以后我就每天对着那只狗练琴，对着那狗说话，我一定要为你争气，一定要取得好的成绩，后来那只狗成了我的吉祥物。

　　在郎朗的成长道路上，始终离不开父亲郎国任的陪伴。郎朗的父亲郎国任是当代中国家长望子成龙的典型代表，他在郎朗的成长过程中起着至为关键的作用。郎朗从小学琴并不是一帆风顺，他与父亲的感情也充满了曲折。为了儿子的琴艺不断提高，父亲的教育方式严格得近乎严酷。一只曲子十几遍上百遍地练习，爸爸不近情理地“逼迫”着郎朗向艺术的高处攀登。甚至曾做出逼儿子自杀的举动。

　　许戈辉：我一直特别想跟你谈谈你和你的家庭，尤其是你和父亲的关系。因为我觉得你的父亲是成千上万中国望子成龙家长中一个极致的体现，他和你的经历本身就是一部特别好的小说，特别好的电影，简直太戏剧化了。我记得是莫扎特吧，曾经形容他的爸爸说，他的爸爸对于他来讲仅次于上帝。

郎 朗：对，是莫扎特说的。

　　许戈辉：要是让你来形容你爸爸的话，你会怎么说？

　　郎朗：目前来讲，我没有一个真正的宗教信仰，所以我觉得很难用上帝这种词、但是我觉得我的父亲肯定是全世界最伟大的父亲之一。

　　父母为郎朗学琴而购买的第一架钢琴是家里半年的收入。1992年，为了郎朗能考入中央音乐学院附小，父亲毅然辞去工作，陪郎朗到北京读书。郎朗的事业就是父母的事业。爸爸在辞去沈阳的正式工作时，给单位领导的辞职信中这样写道：我必须去北京培育我的儿子！

　　辞职的第二天，九岁的郎朗跟随爸爸来到北京，在京郊一幢破旧的筒子楼里开始了父子相守，艰苦的求学生涯。父子俩在北京的生活费用全靠妈妈在沈阳一个人的工资来负担。

　　郎朗：我们很多的东方式教育就是这样。首先我喜欢弹琴，所以他很严格，另外他是看到我已经在进步了，所以他要求再严一点。但那时候我是个小孩，我也不知道我应该怎么样，所以我父亲那时候等于是一个很强大的辅助的力量，帮助我，帮助我确定这个目标。像你说的所谓的严酷，确实是，我也承认，但是呢，我觉得如果想成功的话，你不可能一点代价都不付出。

　　郎朗有着很高的音乐悟性。爸爸的二胡演奏是专业级水平，妈妈年轻时候也曾经做过舞蹈演员。除了先天的艺术基因外，今日的郎朗走向世界，是靠他自幼的刻苦和父亲的“魔鬼”训练方法。四五岁的时候，郎朗就可以每天练琴八个小时以上，并在枯燥的训练生活中找到乐趣和动力。

　　成名以后，郎朗在博客里这样回忆自己的童年生活：“父亲的严厉使我的意志更加坚强，妈妈的温柔始终温暖着整个家庭。我对他们的感动和感激已经演变成融化在我血液和生命中的一种力量了。这不是常人所能理解的，我父母培养我走上弹琴这条路，为了我的演奏事业，可以说是倾尽了所有的心血……”

　　为了更多地了解钢琴知识，爸爸每节课都要站在郎朗教室外“偷听”。等下课回家后，父子俩一边吃饭一边讨论老师教的课。终于在郎朗十岁那年，他以第一名的成绩考入了中央音乐学院附小，从此一个崭新的生活开始了。

　　许戈辉：你在父亲面前叫过苦吗？

　　郎 朗：当然叫过。

　　许戈辉：那父亲在你面前流露过苦的意思吗？

　　郎 朗：没有，没有。

　　许戈辉：从来没有？

　　郎朗：从来没有，他从来也没告诉我。他辞职也没跟我说。他只说，你只管弹你的琴吧，我这还有开支呢，我这有什么什么病假，瞎编呗，反正就是减轻我的这些压力。我头一次参加国际比赛是在十一岁，去德国。当时我父母决定借5万人民币。那时候我也不知道，我如果知道借5万块钱去比赛的话，我想我的压力会很大，我可能就弹不好琴了。

　　许戈辉：所以父母没有告诉你？

　　郎朗：一直都没说，结果那次我还真是争气。我就记得在宣布完第二名的时候，然后……

　　许戈辉：他是倒着宣布的。

　　郎朗：倒着宣布。那个比赛组委会的主席德语说得特别慢，我还以为，第一名空缺了。你知道，因为有时候第一名会空缺。当时他念得特别慢，我也听不懂他说什么，他就说，这次有一个特别特殊的情况，我们听到了一位来自中国的小钢琴家的演奏，我们想因为他，我们来再创造一个奖项，再给他多一个奖项，他不光是得了第一名，这次我们给他设立一个奖，叫“杰出成就艺术特别奖”。我和我的老师都听不懂德文，谁知道他在讲什么东西，当时就很紧张，而且就觉得可能什么都没拿着，我们都已经灰心了，然后突然……

　　一本名叫《爸爸的心就这么高》的书真实地记录了郎爸在陪伴儿子学琴的十几年生活。特别是1994年郎朗在德国获奖的那场重要比赛，当时在现场的爸爸得知儿子获得第一名后，失声痛哭。“梅花香自苦寒来”，那次比赛，成为郎朗钢琴生涯的一个里程碑。

许戈辉：你当时和你父亲，还有老师，都是坐在一起吗？

　　郎朗：没有，我父亲那时候永远都当幕后英雄，他绝对都是坐在最不让人注意的地方。

　　许戈辉：你和老师坐在前排，是吗？

　　郎朗：我和我的老师在前面，我们俩紧张得都已经有点崩溃的时候，突然听到两个字，郎……朗。你知道当时，我和我的老师就在凳子上蹦起来了！你知道，就是高兴得不行了那种。

　　郎朗：后来我回到中央音乐学院，当时学校开庆功会的时候，放了一段录像。这是另一个国家参赛选手的家长录下来的。结果我看到，在我和我的老师在那蹦跳，就是都已经高兴得忘记自己是谁的时候，我父亲，这是我看到他一生里头一次痛哭流泪，这个景象我是永远不会忘记的。看完后，我真是说不出来话了。我就觉得，这可能吗？我父亲能这样吗？他永远在我面前都那么坚强，而且是那种非常严厉的形象。他怎么竟然会失声痛哭，我真是体会不到这种心情。但是我再过了两三年以后，随着年龄长大了，我就越来越能体会这种感觉。我觉得他确实是很伟大，而且我也觉得也只有我们中国父母能够做到这一点。

　　1997年，当同龄人还在父母怀里撒娇的时候，15岁的郎朗已经顶着重压，远赴费城柯蒂斯音乐学院深造。他师从钢琴大师、学院院长格拉夫曼。除了钢琴技艺日渐成熟之外，郎朗也从这里迈出了他职业演奏生涯的第一步。

　　刚到美国学习时，郎朗只能弹下来七首协奏曲，而一年半以后，他完成了三十首协奏曲的演奏，就连格拉夫曼都惊呼郎朗创造了奇迹。这时候的郎爸，虽然不懂英语，却依然与儿子一起上课，帮助儿子做笔记，课后与儿子一起研讨。

　　郎朗：我父亲那几年对我要求很严厉，但是我感觉我父亲在美国待了一段时间后，他的很多也都在变化。可以这么说，我父亲现在是最不严厉的家长。我小的时候，我父亲会替我想很多事情，但是他来到美国以后，很多时候我就觉得，可能也是因为我年龄大了，他更多的是想给我创造一种让我很快成熟的环境。我觉得对他来讲，这也是另一种文化对他的影响从而产生的一种变化。

　　郎朗的外形阳光俊朗。他和姚明常会被美国的年轻人当做偶像。在钢琴热席卷整个中国时，郎朗也是中国无数琴童心中的偶像。

　　中国的另一位钢琴大师傅聪给了朗朗很高的评价：“他的血液当中流淌着独特的、只有中国艺人才具有的气质。他在弹琴时有一种忘我的境界，非常投入，但又不失控制。他在与乐队合作时，会仔细地倾听整个音乐，因此他的每一个细节处理得都非常有性格，富有创造力。他给了我极大的惊喜，超出我的想象，这孩子没参加过什么大赛，也不再需要任何比赛了。”

　　郎朗：从小，不管多忧郁，多有压力，我都喜欢弹钢琴，我都是希望当一个音乐大师，而且我总会看到那个希望。

　　许戈辉：你从来没有恨过吗？

　　郎 朗：我从来没有恨。

　　有一次，我差一点放弃弹琴。那是刚来北京的时候，一切都很不顺。在学校里面换了一个新的环境，尤其我又是从别的城市来，整个都不是很顺；再加上，我当时来北京是有一个钢琴老师，我怎么弹那老师都说我弹得不对。到下一次上课，她又忘了她上次跟我说什么了，她就说你这么做也是不对的。所以说我弹什么都不对。在这种情况下，我觉得一个人就会失去对音乐的兴趣。作为一个老师，她绝对不能恶语伤人。假如你的学生没有才能的话，你也要鼓励他。我那时候是非常努力，而且并不是没有才能，但被这个老师说得一文不值。她说你肯定当不了钢琴家，而且没有任何理由，最后她狠狠地说了一句话，“我不教你了，你不会有希望的”，就给我踢出门了。那时候对我是一个非常大的精神打击，因为我觉得我这么喜欢弹钢琴，而且我也希望在钢琴上面有自己的一些理解，但是她想完全把我的个性抹杀掉。我当时就不想弹琴了。我觉得弹琴，第一痛苦，第二没有希望，我弹它干吗。

在美国深造近八年，西方的教学方式将郎朗带入一个新的天地。他的个性得到充分地张扬，也使他对音乐教育形成了自己的看法。

　　郎朗：现在很多时间我都在思考一个问题：为什么我们中国有很多有才能的小孩，但是到了一定程度后为什么发展不上去。这是一个很值得思考的问题。艺术这个东西没有对和错。它有一种传统，传统是能学到的，而创造的意识是学不到的。所以我觉得我们中国，甚至于亚洲音乐界要非常重视的一个项目，就是怎么样能让学生在传统和创造之间找到平衡。就是说，一个曲子完全是在当时曲风之下的这种弹法，同时把自己的个性弹出来，这才是成功的老师。

　　前不久，郎朗接受了朱丽亚音乐学院的聘请，成为该院历史上最年轻的钢琴大师班的老师，他用自己对音乐的理解，带领更多的孩子进入音乐殿堂。

　　凭借超凡的天资和卓越的琴技，郎朗在世界舞台上展尽风采，获得众多赞誉。他是首位受聘于世界顶级水平的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的中国钢琴家。2002年，伯恩斯坦艺术成就大奖的获得，更使郎朗成为世界第一位获此殊荣的中国艺术家。2004年5月20日，郎朗在纽约接受了联合国儿童基金会授予的“儿童亲善大使”称号。

　　许戈辉：有那么多的家长希望自己的孩子能在艺术方面有所成就，但是最终能够走到这个金字塔顶尖的，只有很少很少的人。那么最终能够走上塔尖的这些人，他们到底应该具备什么样的素质，接受什么样的训练，还有经历什么样的人生历练呢？你通过你自己的经验，会怎样来总结？

　　郎朗：说句实话，人生历练。并不很重要。因为我觉得在国外成长起来，比较优越，很多伟大的艺术家并没有太多的痛苦，他照样能弹出催人泪下的作品。这跟人生历练没有什么太大关系，我觉得最重要就是，首先你要热爱钢琴；第二是才能，才能也很关键，但是才能不等于一切；第三背后要有人扶持你。你要有很好的老师，要有好的条件来学习钢琴。

　　许戈辉：刚才说了这么多条，还没提到勤奋呢。

　　郎朗：对，我们刚才说，勤奋跟热爱是联系在一起的。如果不热爱的话，你不可能勤奋，所以第一点我说是热爱，然后到了一定程度的时候，你才能开始勤奋。

　　许戈辉：但是我们知道有很多的长辈会强调勤奋，会说这个成功等于百分之一的天赋加上百分之九十九的勤奋。

　　郎朗：勤奋是很重要的。但是不可能是百分之九十九的勤奋，一分的天才，这在钢琴界里，我觉得是不可能的。你如果说百分之五十的勤奋跟百分之五十的天才，我认为这是对了。因为你的勤奋跟你的天才程度必须要一样才行。

　　许戈辉：那你从小就要求自己做到最好，在每一个阶段都给自己……

　　郎 朗：那我是希望在演奏方面。

　　《黄河之子》是郎朗第一张全部中国作品的专辑，其中收入了1939年冼星海《黄河大合唱》的改编版和一系列富有中国民族特色的乐曲，比如《枫桥夜泊》《春江花月夜》等。郎朗说，这是他系统地将中国民族音乐推向世界的第一步。

　　我希望《黄河之子》可以为世界各地的听众们开启一扇门，让他们认识中国的文化和音乐。除了钢琴演奏之外，我还在这张专辑中使用了琵琶、古筝等中国传统乐器。要想让外国人一下子接受琵琶、古筝弹奏出的声音恐怕有困难，所以我利用了钢琴这个他们比较熟悉的乐器跟琵琶合奏，这样他们接受起来会容易很多。

　　——郎朗

　　如今，父子二人钢琴与二胡合奏的《赛马》，是他们世界巡演的保留节目。

　　向全世界推广中国音乐，并不是说说就算了的.其中的艰辛和挫折可想而知，也许需要十年、二十年，甚至更长的时间。但郎朗说，这并不是别人硬性指派的任务，而是自己成名后的“野心”。

　　许戈辉：在每一个阶段都给自己定一个目标，那现在你给自己定的目标是什么，你要超越的下一个目标又是什么？

　郎朗：我现在更追求通过在国际上应有的地位，继续发展一些新的作品，尤其亚洲的作品、中国的作品。我觉得这是很有挑战性的。因为毕竟西方人对我们中国的音乐并不了解，这个事情也是我们每个中国人都应该去争取的。要为我们自己的民族，我们自己的文化，在世界这个舞台上争到一份很让世人瞩目和尊重的一席之地。

　　尾声：2006年10月22日，《郎朗的歌献给2008》电影音乐艺术片的第一支曲子在故宫午门前奏响。郎朗将在影片中把完美的旋律和我国的名山大川融合在一起，向世界展现中国。这在钢琴历史上是第一次这样拍摄。