寓东方神韵于弓弦之间——姜克美胡琴演奏艺术简介及代表作欣赏2007-05-13 22:58:29| 分类： 国乐飘香 | 标签：姜克美 胡琴 |字号大中小 订阅 寓东方神韵于弓弦之间——姜克美胡琴演奏艺术简介及代表作欣赏 弓弦乐器在唐代开始出现，至今已有一千多年的历史。但对于具有八、九千年历史的舞阳贾湖骨笛和两、三千年以上历史的古琴、古筝，以及各类编钟、编磬、笙、管、笛、箫等乐器来说，弓弦乐器可谓相当年轻。但是，近代以来，弓弦乐器的发展却非常迅猛，百余年间形成了一个庞大的体系，其成员有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡、京二胡、以及流行各地的多种多样的弓弦乐器，它们共同构成了中国传统音乐之中的「胡琴家族」。 胡琴家族长期以来处于民间的应用之中，其专业化道路仅从刘天华开始。与古琴、琵琶、古筝等乐器相比，虽然胡琴缺乏传统理论的积淀，却给其探索者留出了无限的发展空间。道路怎么走？多少胡琴演奏家为此而努力，多数人为此而默默无闻，少数人则光彩照人地冉冉升起。在这些耀眼的群星之中，人们常常可以发现姜克美的位置。
姜克美，著名胡琴演奏家，国家一级演员、中国广播民族乐团胡琴首席。这位地道的沈阳姑娘，身为潮汕人媳妇，不仅曲拉得美，人也长得美，带着中国北方人的外在奔放与南方人的内在秀美，展现给人们的常常是赏心悦目的美感与审美享受。她自幼学习京剧、板胡，1978年考入沈阳音乐学院附中，师从徐世隆先生学习板胡。1984年考入中国最高音乐学府——中央音乐学院，师从李恒先生主修板胡，与此同时，触及各种中国弓弦乐器，广泛求教于南北胡琴名家，系统地学习和掌握了板胡、京胡、高胡、二胡、中胡等胡琴类乐器的演奏技法，并把这些乐器并列地成为了展现自己艺术追求与艺术表现的手段与途径。一专多能，博采众长，形成了华丽细腻的演奏风格。在长期的演奏实践中，她对五种胡琴的音色、风格、技法等进行了再创造，目前已成为国内最重要的青年胡琴演奏家，被誉为「弓弦大师」、「成功的姜克美模式」、「当代最杰出及最受欢迎的胡琴全才」。 音乐评论家是这样评论姜克美的：技巧娴熟，精细而富于变化；用自我的方式去感受和处理音乐的语意；女性的温柔、细腻又使她的演奏始终洋溢着诗一般的灵气和激情。姜克美为人谦和、低调，恬静柔美，没有那种「曾经沧海难为水」的孤傲与清高，与人们在舞台上、荧屏上看到的那个在演出中神采飞扬、气度凛然的姜克美判若两人。她生活中不喜张扬，却在音乐中尽情彰显个性。她用手中的弦，将东方女性的独特气质幻化成一道风景，用或急促或柔缓、或平坦或跌宕的二胡声，把观众的心紧紧抓住了，也牵引了世界的目光……
聆听姜克美的演奏，听众可以品呷出三种音乐之品味，由此而使审美心灵得以安抚。一谓华丽美。华丽是音乐演奏中所显现的大度与气质，在音乐上所体现的是对速度、力度的自如操作和大幅度乐句间的自然衔接；二谓细腻美。所谓细腻是对乐曲风格的淋漓尽致的表现，音乐上的具体体现是对各类装饰音的处理，乐句旋法上的多种变化，及上行、下行乐句的多种表现方式；三谓东方美。这里融会了演奏行为和演奏音响间的相互关系。娴熟的技术可以使演奏轻松自如，而轻松自如的演奏可以使听众身心放松，易于把精神融于音乐之中。姜克美做到了这一点。加之她的着装与表情中所显示出的「东方女性的温柔」，更能使人有「赏心悦目」之感。这三者的结合便被人们誉为「姜克美模式」。胡琴协奏曲《京风》是姜克美演奏的力作，也是由她首演的作品。其中不仅应用了京胡、二胡、中音板胡、高音板胡、高胡等弓弦乐器，音乐风格也跨越了北京、河南、广东、陕西等地，展现出了中国胡琴家族的魅力和中国各地民族民间音乐的风情。《夜深沉》也是她常演奏的乐曲。这首京胡曲牌来源于昆曲曲牌《思凡》中「风吹荷叶煞」一段，最早被京剧《击鼓骂曹》引用，用堂鼓伴奏，后用于《霸王别姬》中的舞剑表演，表现了一种外静内动之感。姜克美的演奏，运弓果断，使旋律线条棱角鲜明，同时又加以力度上的控制，把这种动静关系演绎得淋漓尽致。
毕业近二十年来，姜克美活跃于中外音乐舞台。自1988年首次在北京音乐厅举办个人胡琴独奏音乐会之后，还在第六届「澳门国际音乐节」（1992）中再次举办个人胡琴独奏音乐会，并应邀参加了「欧洲文化首都——里斯本音乐节」（1994）和「澳门国际音乐节」（1994）、「CCTV多伦多海外春节联欢晚会」（1997）、「法国嘠纳国际电视节」、「葡萄牙世界博览会」（1998）、「昆明世界园艺博览会」（1999）、「新加坡艺术节」、「香港胡琴节」等各种重大国际性艺术活动，以及中央电视台「春节联欢晚会」、「多伦多海外春节联欢晚会」、「庆祝澳门回归祖国音乐会」、「中日邦交三十周年『中日友好之夜』大型文艺晚会」等演出活动。她曾与中国广播交响乐团、中央歌剧芭蕾舞剧院交响乐团、广州交响乐团、中央音乐学院民族管弦乐团、台北市立国乐团、澳门中乐团、爱乐女室内乐团等国内外诸多著名乐团和指挥家合作，举办了一系列胡琴独奏、协奏音乐会。演出足迹遍及中国大陆各地，以及亚洲、欧洲、北美和港、澳、台等众多国家和地区。近几年，手持中国古老的乐器，姜克美一步步踏入世界级的音乐殿堂：2000年起，连续三年在奥地利维也纳金色大厅、以及瑞士日内瓦联合国大会堂、德国柏林音乐厅、美国肯尼迪中心、林肯中心、日本NHK音乐厅等著名剧院演奏了不同类型的胡琴协奏曲，向欧美观众展示了中国拉弦乐器独特的艺术魅力，获得高度赞誉。特别是她在奥地利金色大厅表演的拿手绝活——胡琴连奏《胡奏风韵》，用京胡、二胡、板胡连奏三种乐器的代表曲作《夜深沉》、《二泉映月》、《花梆子》，奏出了中国文化的神、韵、意，引起巨大反响。
姜克美出版有《京风》、《中国板胡》、《胡琴轻音乐》等个人专辑；先后为中央电视台、中央人民广播电视、中国国际广播电台、法国电视台、泰国电视台等二十多家电视台、电台录制了各类中国胡琴音乐、个人独奏音乐会和专题节目；《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等电影中的胡琴音乐，便是姜克美倾情演绎的；去年央视收视率冲冠的电视连续剧《亮剑》中的胡琴音乐亦出自她手。她所制作的中国民族器乐音乐电视作品《虞姬》和《北风吹》分别荣获「全国第二届城市音乐电视节目比赛」的金奖和银奖。 下面介绍姜克美演奏的几首著名胡琴作品。
01.京胡与乐队《夜深沉》，吴华编曲 《夜深沉》是一首脍炙人口的京剧牌子曲，在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中用以配合弥衡击鼓和虞姬舞剑。乐曲以昆曲《思凡》一折中《风吹荷叶煞》一曲中的四句歌腔为基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成。 《风吹荷叶煞》的唱词内容是小尼姑哀叹自己身入空门，过着寂寞凄苦的无聊生活。而《夜深沉》的作者运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，将原来悲哀怨恨的曲调改成一支刚劲有力的新型乐曲。乐曲结构严谨，流畅激昂，刚劲有力，充满激情。曲名出自首句唱词的头上三字。在此曲中，作曲家吴华大胆地把单一板式发展成由行板、小快板、快板、垛板、急板等多板式的大型曲牌。它集轻盈的舞姿、英武的剑术、复杂的心情和严酷的战争于一曲，多层次、多视角地刻画了虞姬广阔丰富的精神世界。可以说，乐曲《夜深沉》淋漓尽致地展现了中国女性典雅温柔的美丽形象。
新世纪之初，被誉为胡琴全才的胡琴演奏家姜克美把这首作品带到了维也纳金色大厅、带到了柏林音乐厅，带到了日内瓦联合国大会堂……所到之处，观众无不为这独具京韵的传统作品所震撼，为这位中国女性刚柔相济的演奏风格所折服，他们长时间地站立鼓掌、欢呼，希望能再次感受到中国胡琴的独特魅力。姜克美对于这首作品的处理非常特别，她将原来的霸王别姬的故事升华为对中华古代女性的赞美，突出了中国女性刚柔相济的性格特征。她在京胡演奏中加入了特别技法，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排，弥补了京胡柔美不足的缺陷，把整个作品表现得动感十足又不乏温柔、既大气又典雅、还有一种积极向上的精神。作品以坚定有力的节奏和一气呵成的旋律进行，其中有一段富有中国气派的击鼓艺术与京胡的竞奏，演出形式独特，在刚劲中包含着了无比柔韧的感情，使乐曲倍添光彩，大有荡气回肠之感，是曲中精华所在。
02.板胡与乐队《红军哥哥回来了》，张长城、原野曲，张大森配器 板胡与乐队《红军哥哥回来了》，亦称《哥哥回来了》。乐曲是根据「碗碗腔」音乐改编而成。「碗碗腔」是流行于陕西华山北麓华梁等地区的皮影戏剧种，因其以碗碗（形如小铜钟）为主要的打击乐而名，其音乐委婉动听。乐曲开始以欢快华丽锣鼓般的节奏，表示热烈欢迎亲人的场面；第二段转入慢板，旋律委婉悠长，加以富于变化的演奏技巧，细腻而深刻的抒发了深厚的情谊及难舍难分的离别之情；第三段再现了第一段的曲调，像人们在欢腾的锣鼓声中唱出了欢送的歌声。 1995年4月，姜克美在第32届法国嘎呐电视节的「中国专题日」上，用板胡演奏了该曲。她用娴熟的技巧和对音乐内涵深刻的把握，把乐曲人物悲欢的感情细致入微地表现了出来。当姜克美收弓的音符停顿，片刻，全场听众先是鸦雀无声，尔后突然爆发出热烈的掌声。法国著名电影艺术家、海洋科学家库斯托在姜克美演出完毕后，握着她的手说道：「你的演奏太棒了，我特别喜欢中国音乐。你的音乐使我想起了中国的老子和庄子。如果我以后拍中国的片子，我一定请你演奏里边的音乐。」可见他不仅被中国音乐所感动，还对音乐所传达出的一种纯粹的中国古老的文化内涵产生深刻的联想，再次印证了中国音乐所具有的鲜明的特点和独特的艺术魅力。
03.胡琴协奏曲《京风》，莫凡作曲 胡琴协奏曲《京风》以浓郁的北京地区的戏曲、曲艺和民间音乐为素材，用京胡、二胡及板胡三种胡琴，分别描绘了京城古都的宏伟殿堂、明媚景色和别具特色的民俗民风；展现了古都的风姿、风采、风情与风貌；讴歌了具有悠久历史、秀丽景致和朴素民风的华夏古都。 用京剧音乐描写具有帝王风范和权贵气派的京城故宫。历史演变、人间沧桑、风云激荡、波澜壮阔，流传下无数可歌可泣，令人感慨的故事。 以河北梆子音乐为主要素材，描绘芦沟晓月的动人景色。夜曲娓娓的歌唱，表现人民渴望和平、安宁与热爱故园故土的满腔深情。 以北京曲艺单弦，京韵大鼓的音乐为素材，表现新春佳节，民间庙会的热闹情景，民间艺术荟萃、色彩缤纷，秧歌杂耍，戏狮舞龙。在表现民俗风情的同时，展示了京城人民乐观豪爽和幽默诙谐的性格。 该曲由著名作曲家莫凡作曲，乃其成名之作。该曲是作曲家为姜克美演奏胡琴系列，展示其一专多能的技艺而量身定做的，于1994年澳门国际音乐节首演获得成功。该曲分为三个乐章：第一乐章《紫禁城》（京胡与乐队），第二乐章《芦沟月》（二胡与乐队），第三乐章《庙会》（板胡与乐队），分别用京胡、二胡、板胡演奏。通过该曲，她向听众全面展现了她高超的京胡、二胡和板胡演奏技艺。她的演奏音色明亮，乐韵华美。在把握不同乐器和乐曲风格方面胸有成竹，运用自如。她善于把各种演奏技巧融于发自内心的、从容自在的歌唱之中。热烈而不夸张，抒情而不造作，深沉而不拖沓。音乐质朴亲切，典雅大方，处处表现出大家的风范。
04.板胡独奏曲《大姑娘美》，彭修文编曲 根据东北民歌改编的板胡独奏曲《大姑娘美》，曲调十分明快，表现了中国女孩子的纯真、含蓄。同时，由于改编自东北民歌，乐曲还表现了北方姑娘的俏皮和泼辣。这支曲子被端庄秀美的女演奏家姜克美演绎得淋漓尽致，她的板胡咿咿呀呀地把一个美丽、羞怯、直爽而又热情的东北大姑娘形象栩栩如生地展现在了人们的面前。她通过自己娴熟的技艺恰到好处地把她对曲子的理解传递给了听（观）众，使听（观）众被她本人及她的板胡所创造的东方神韵沉迷得如醉如痴。 记得前年在广州星海音乐厅听过一场民族音乐会，主要演奏家为本地二胡演奏家曹玉荣。作为特邀嘉宾，姜克美专程赶来演奏了京胡协奏曲《夜深沉》（与广东省歌舞剧院民族乐团合作）和这首板胡独奏曲《大姑娘美》。记得她那晚是一袭鹅黄色的中式长裙套装，美好的颜色、恰到好处的剪裁配上她高挑的身材，显示出一种东方女性特有的柔美。婀娜的身影，恰如其分的肢体摆动加上抑扬顿挫的板胡音色，十分完美地诠释了《大姑娘美》这首曲子。从此之后，在我心中，大姑娘美就和姜克美画上等号了。而且，从此有了另一个心理定势，即女性演奏家总是美丽的化身。我常常搞不清楚，是音乐本身重塑了她们的形象，还是美丽的女性本身就更容易具有音乐的慧根？
|
|
|
