我喜爱的人物工笔画画家之一王美芳、赵国经先生

       第一次见到王美芳、赵国经先生的工笔人物画，就被画中人物那细腻逼真的皮肤所震撼，那丰富的质感、细微的动感与真人影印般。

         赵国经、王美芳 擅长工笔重彩人物画、连环画 。

        继何家英之后，赵国经、王美芳以其工笔仕女脱颖而出，享誉画坛，也为书画市场所追捧，成为收藏新宠。当我们论及天津画坛时，工笔便成为其显著优势。江浙的笔墨、天津的工笔、北京的综合创作实力，各具特色。

         他们的工笔仕女，取之理想中的人物，走传统与现代相结合的路子，按自己的想象进行设计，适度夸张。以静为美、以逸为美、以高洁为美。

 

既有传统美人的古韵，又有现代美人的新趣

 

  

  
        赵国经、王美芳作品曾连续入选第五届、六届、七届、八届全国美展，其中，《王贵和李香香》连环画一套6幅，获六届全国美展铜奖并为中国美术馆所收藏，国画作品《做嫁衣》则在同一届展事中获银奖。

 

       上述作品均为北方农村题材，画了十几年了，有了丰厚的积累和经验。能否另辟蹊径，换一种题材试试？两人讨论再三，选择平生最喜爱的女词人李清照为题材，取 其词意“兴尽晚归舟，误入藕花深处”，精心构思，连画三稿。画中的李清照端坐于一叶小舟，聚精会神，沉醉在赏荷的愉悦中若有所思，又似乎正在精心构思词 句。

 

    

 

 

 赵 国经、王美芳夫妇笔下的仕女形象，根植于传统文化和古典诗韵中，融汇了造型、色彩的现代观念，既有传统美人的古韵，又有现代美人的新趣。这幅《李清照小 像》注入了现代人的情感观念，使得全画在寻古追思中传情达意，赋予了人物现代意义的生命。这种审美效果的出现，在于画家在作品中借助具有象征意义的物象， 以白鹭、荷花、折扇等作为回归古典美的载休，从而将距离我们近千年的历史人物加以理想化而生成新的艺术形态。     
        对古典美学新的诠释与表现决定了赵国经、王美芳仍然沿用“托物言志”和“借景抒情”的手法结构画面。画家借助具有象征意义的物象使观者产生联想，荷花、牡 丹、松柏、鸣禽、团扇、羽裳成为回溯古典美的载体。显然，这些物象的组织安排已经糅入了个人情趣和时代色彩，而人物的处理则明显趋向世俗化。它不是俗化， 是将现实中的人加以理想化而生成的新形态。这些人物端庄清丽的气质里总带着淡淡的妩媚和雍容华贵。他们不同于唐代仕女画的丰腴肥硕之美，也不同于明清仕女 画的纤巧瘦弱之美，她们是一个个活生生的人，可交谈可亲近，一改过去仕女画只有形态却无表情的情形。

 

        通常，赵国经提出画面构想，起草小稿，俩人讨论后确定下来，由赵国经放大，勾线完成初稿，再行讨论、修改、完善，仍旧由赵国经着手画成稿，留出面部和手等 需要深入刻划的部位，由王美芳完成。一幅画，俩人交叉着画，各施妙手。王美芳画的手是眼睛之外的又一亮点，其丰富的质感、细微的动感，有如真实的皮肤一 般。被人视为难点之处，恰恰是他们作品中最具神韵的部分，得益于扎实的基本功，也是俩人取长补短的结果。俩人若分开来，可能各自能打80分，只有合二为 一，才是100分。