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（一）艺术教育与人格修养 1、艺术教育观念 艺术教育不仅仅是掌握艺术技能，而是人的教育、思想的教育，是世界观与方法论的教育，是艺术观与审美观的教育，艺术教育是陶冶情操，修养品德，完善人格的重要课题。艺术是人生中不可缺或的养份，热爱艺术，选择艺术是一种人生态度。 艺术是不会消亡的，尤其是经典的艺术，充满着永恒的魅力。 人类的传统艺术是一个充满智慧的庞大的宝库，无论东方或西方，人类的一部艺术史就是社会发展史，艺术的辉煌时期，也就是人类文明最发达的时期，比如古希腊时期的艺术创造了永世不杇的经典。 艺术造就伟人，如文艺复兴时期的三杰。 学习传统、发扬传统，是艺术教育中不可缺少的重要环节。 目前，各类形形色色的艺术流派不断涌现，有的排斥传统，有的荒诞、怪异，一时弄得人们真假难辨、经渭难分。当你接受过正确的良好的艺术教育，用历史的眼光，用真、善、美的标准去看待和衡量这一切。你就会作出准确的是非判断。 2、设计师应具有艺术家的眼光和素质 一个优秀的设计师，从本质上讲，也应是艺术家，一件好的设计作品，它既是实用的，也是具备审美价值的，用艺术家的眼光去审视设计作品，才能评判出设计作品格调的高低。 一个伟大的艺术家，他的情感是十分丰富的，胸怀是宽广的，是充满人文关怀的，而设计师除了熟练的技能外，恰恰需要这样的素质。 3、从学艺术中修养人格 艺术是高尚的、圣洁的、伟大的、完美的。在接受艺术教育中要不断完善自己的人格修养。艺术表达美，美陶冶性情。 大自然是美的，要用纯洁、平和、美好的心态去感受、体验，去发现美和创造美。学艺术要先学会做人，一个心怀恶念，思想不纯正的人，很难关爱别人和世界，也无法达到美的境界。 一个人要增加素养，要勤奋努力学习，要不断扩充知识面，关注其它艺术门类，注重生活积累，使自己精学和博采结合起来，学不精深，难已有真知灼见，学不广博就不能融会贯通，举一反三。只有不断修炼灵魂，修炼技艺，提高综合素养，才具备用之不竭的创造力。 （二）对素描的认识 1、素描的广义与狭义 什 么叫素描，中国古籍《论语八修》中有“绘事后素”其意是说要以白地无色的东西为底衬，然后质朴认真地下功夫。“描”在古籍中当作摹、写、画等用。综合起 来，我们可以概括为：非彩为素，摹画为描。即所有单色画，均可称之为“素描”。但从教学的角度来论素描，素描属于造型艺术，有着更宽广的概念和涵意，它是 指“逻辑上彼此联系的细节的总和，通过素描帮助创造完整丰富的艺术形象。”简言之，素描通常是指以简单的工具，朴素的描绘，达到准确而生动地表现对象。 从 广义上讲，素描是一门学科，又是一门艺术样式，一种绘画语言。从狭义上讲，素描是一种造型手段，是造型艺术的基础，被称作“造型的精髓”，“绘画的根 柢”。认真学习素描，对于认识理解客观对象，培养正确的观察方法和工作方法，探求艺术规律，具有重要意义。学习素描，不仅仅获得表现技能，而且懂得艺术， 懂得造型规律，懂得艺术个性的培养。 素描的思维方法，审美趣味和表现技法很明显地影响到美术的其它门类和创作风格。2、素描的类别 素描分为研究性素描和表现性素描两大类。 研究性素描：任务是对物象作深入细致的全面研究，以达到充分地理解认识对象。研究性素描注重对客观物象的真实写照。结构素描和明暗素描都属于研究性素描。 表现性素描：在描写客观对象的同时，往往较多地倾注自己的主观感受，并运用独特的艺术语言和手法，使作品更具艺术趣味和欣赏价值。 我们现在所要训练的主要是研究性素描。 3、素描的规律 造型艺术是从视觉上表达客观世界的手段，不论是艺术创造还是基础训练，都涉及到视觉认识规律问题，它支配着从感觉到表现的全过程。素描的“从感觉到表现”实际上是从感觉经过思维到创造的全过程，它反映了素描的总规律。 自然是艺术的源泉，研究自然规律，通过表现的过程再现自然，是素描的中心课题。 认识自然规律，不单纯是直觉、直观，更重要的是需要理解，是从感性——理性——感性，这样的过程如此循环反复。 艺术上的观察与普通人的观看不一样，观察包括对自然的选择，并加入作者的想像与推理。 物 象的外在表象是可视的，而物象的本质是内在的，不能用简单的直观方式去认识，要进行理性的分析，分析也有两种不同的方法，一种是自然主义的分析，用机械的 方法，不分主治、大小、虚实，面面俱到，成为对象各种因素的翻版；另一种是现实主义的分析，通过简炼的手法突出主要部分，抓住对象的精神气质，风格特征、 结构、体积和运动等相互关联的因素。运用艺术概括的手段来取舍客观对象。博巴：“素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束，不可机械地模仿形状 和外貌”。观察、思维、认识、表现的全过程构成素描的基本规律。 4、掌握造型语汇 （1）造型的基本要素：点、线、面 ①点是最小的视觉单位和最基本的造型元素，一切线与面均由点生发而来，“线是点的延长，块是点的扩大”。 ②线是点运动的痕迹。在平面上的任何一个起点与终点的标志是线。 ③面是由点聚集或线条的密布所构成的长度与宽度的平面型，无数的点和无数的线能连接成千变万化的面。 （2）结构 即事物外部内部各要素相互联系，相互作用的方式，包含一定的比例、秩序、结合形式。表现结构是素描造型的重要手段之一。构成造型结构的主要是这么三个方面：即形体结构、构造结构（即解剖）、空间结构。 形体结构：客观物象的外在形态、特征、比例、质地。 构造结构：即解剖结构，指客观物象的内部各要素相互关联，相互作用的一种方式。 空间结构：是指物象占有的空间、面积、位置所构成的空间方式。（三度空间） （3）透视 透视理论建立在人眼的生理结构以及眼睛在借助光线观察物体时所获得的透视感觉的基础上。在现实生活中，看到的景物，由于距离我们远近、位置的不同，大小相同，宽度一样的物体会因此而呈现出近大远小，近宽远窄，近清晰，远模糊等变化规律。 具体分为两大类：形体透视：即几何透视，如平行（一点）透视，成角（二点）透视，倾斜（多点）透视、圆形透视。 （4）空气透视：如明暗、浓谈虚实的远近变化。透视知识中常用的术语。 ①视点：绘画者眼睛的位置。 ②视平线：在绘画者正前方与视点等高的一条水平线。 ③心点：视平线上正对着视点的消失线与视平线交叉点。 ④余点：亦称距点，视平线上除心点以外的消失点，是成角透视中消失线与视平线的交叉点。 ⑤天点：在倾斜透视中，消失线交于视平线上方空间的交叉点。 ⑥地点：在倾斜透视中，消失线交于视平线下方空间的交叉点。 ⑦平行透视：只要方形物体有一组平面与我们平行，就产生平行透视，平行透视图只有一个消失点（主点）。 ⑧成角透视：只要方形物体有一组平面与我们成角度，就产生成角透视，成角透视图中有两个消失点（左、右余点）。 ⑨倾斜透视：与地面成倾斜状的平面产生倾斜透视，倾斜透视消失点因府仰角度不同分别在天点或地点。 ⑩圆形透视：两种不同状态的圆形产生两种不同的透视变化规律，与地面平行的圆形，离视平线越近其圆越扁，圆形则近大远小，与地面垂直的圆形，离主点越近，其圆弧越扁，圆形也是近大远小。 在绘画中，形体透视与空气透视相互作用，将形体透视深入形体结构之中，将空气透视融入空间结构之中。 （5）构图 是指绘画时根据题材，主题内容和形式美感要求，把所要表现的形象适当的组织和安排，以构成一个协调的完整的画面。构图的基本法则，两个方面： ①是合理选择、搭配和组织形象，不能违背多样统一，均衡的原则。 ②是将选取、组织好的形象，妥当地安排在画面里，在画面里不能太小、太大、大偏，要运用形式美的法则将画中的形象组成三角形构图，S形构图及其它形式的构图。 构图两种类型： ①直观性构图： 将客观物象通过组织、概括、取舍等艺术手法，再现自然，一般是指写生性绘画。 ②推理性构图： 一般是指作者通过主观感受、理解，根据内容与形式的需要，依据形式美感的法则，进行推理、规划性构图。一般是指创作性绘画。 构图方法： 为了更有把握地取得画面的平衡，一般可先画上两条中心线，两条对角线，使画面有了一个几何分割的图形，再以几何形去占领这个分割了的画面，使之放在最佳位置。 构图的结构是客观实体的反映。 构图的要求是表现客观对象的最佳布局方案。 构图的基本规律量多变的统一。 画面各种因素通过对比、呼应，均衡的原则达到和谐的美。 5、工具材料及使用 ①画板 ②画夹 ③100K以下质的柔韧性好的图画纸 ④铅笔：有6H到8B类型、初学从HB至6B即可 ⑤炭画笔、木炭条、炭精条等 色泽较深，难以涂改 初学不宜用 ⑥橡皮泥、橡皮 作画姿势，画板要竖放，不可平放作画 距对象不少于1.5m 线条的运用：素描就是运用各种类型的线条来表现对象结构、形体、光影、质感、量感。所以线条是具有很丰富的表现力的。 运笔方法 握笔方法 下笔收笔要轻 线条衔接才和谐 线条效果要保持清新、干净、和谐、统一，画面要有韵律感，有虚实变化，笔锋宜藏不宜露。 |
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