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30幅著名书画家作品赏析(二十五)【组图】

 遍地英雄下夕烟 2011-07-26
30幅著名书画家作品赏析(二十五)【组图】
 
1、宋 夏圭《雪堂客话图》

【赏析】此图画的是江南雪景。构图采用“一角”的形式,笔法苍劲浑厚,画山石用小斧劈皴和短线条秃笔直皴,从而使得画面方硬奇峭、水墨苍润的效果。绢本,设色。

 

2、明 文徵明 小楷《草堂十志》

【赏析】这件小楷字迹清秀、婀娜多姿,是文徵明传世之作中的一件精品。此件为册页,钤有乾隆、嘉庆、宣统内府鉴藏印,现藏于故宫博物院。

 

3、唐寅 行书《七绝一首》

【赏析】唐伯虎书法为画名所掩,其人性格狂放不羁,在书法艺术上则独树一帜,自成一格。此扇面书法,笔画婉转流畅,风格俊秀潇洒;用笔圆转妍美,结字流美端庄,刚好暗合了古人所谓的—字如其人。

 

4、丰子恺 漫画《锣鼓响》

【赏析】丰子恺在绘画上受老师李叔同的影响很深,画风平淡天真,纯朴自然,《锣鼓响》就是其中具有代表性的作品。画中小孩正受锣鼓的诱惑而拉着老太太看热闹,生活中随意的一幕被画家抓住,定格于纸上。画面造型简括,清新隽永,线条朴实。

 

5、颜文樑 作品《月色》

【赏析】作品描绘寒冬的晚上,明月高挂,湖泊平静如镜。画中以清朗的天空为背景,房屋为中景,湖泊与旁边的雪地为前景。整幅画的构图来龙去脉清楚,疏密有序,景物互相呼应,宁静地引导观众入画,感受在寒冷的晚上,明月高挂照夜空的诗情画意。这幅颜老晚年作品在光效处理上达到了更精湛的水平。整幅画笼罩在偏蓝绿的冷色调中,明快的光色描画反映出画家对光的敏感度和捕捉能力。

 

6、陈逸鸣 作品《赶海女》

【赏析】旅美画家陈逸鸣(陈逸飞的胞弟),以扎实的写实功力,将东方传统的丰富的表现力与西方古典主义的精湛的技法相结合,施展了写实派的魅力。此图作构图完整得当,色彩对比调和,视觉效果佳。

 

7、梅兰芳 作品《花卉草虫》

【赏析】梅兰芳在人物、花卉、山水和书法上均有涉猎,他的花鸟细腻生动,眉眼婉转,一手小楷更是极见功力。因受齐白石影响,绘画成就也很突出。

 

8、明 文徵明《茶事图》立轴

【赏析】文徵明绘画技艺全面,山水、人物、花卉、兰竹兼能,尤以山水著称,与沈周一同奠定了吴门派的基调。他的山水画多描写江南园林景物和文人的生活环境,景致平和恬静,笔墨清秀含蓄,注重抒情味和书卷气,体现了当时文人士大夫的思想情操和审美爱好

 

9、于非闇《荷花蜻蜓图》

【赏析】白莲设色浓艳,勾勒精确,莲临水迎风展现盛放之姿,细蕊嫩黄,淡雅清香。草虫的描绘极其工致细巧,尤以蜻蜓的翅膀呈薄纱般的半透明质感,栩栩如生。整幅形神俱备,笔墨典雅,格调清新。

 

10、晋 王羲之《二谢帖》

【赏析】此帖书法自然洒脱,笔法精妙,纵笔迅疾,结体多欹侧取姿,有奇宕潇洒之致,是王羲之的典型作品。帖上有朱文“延历敕定”三印,延历相当于我国唐德宗建中三年至唐顺宗永贞元年,可见此帖是唐代传入日本的。现藏日本皇室。

 

11、吴冠中 作品《紫竹院荷花》
 
12、丰子恺 漫画《樱桃芭蕉》 

【赏析】“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”,笔墨无多,便有深意。

 

13、明 孙克弘《梅竹图》

【赏析】该画为扇面,泥金纸本。此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与翠竹,从一角斜出,垂曳于清溪之上。构图疏秀有致,梅枝盘折曲伸,高洁素雅,富有神韵。

 

14、苏轼《墨竹图》立轴

【赏析】自苏轼而至元四家,墨竹之风大兴,竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣,有正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情,因此墨竹成了书、画、道的综合体,成了人格、人品的直接写照,寓意兴寄愈益丰厚。此作笔法谨严有致,现潇洒之态

 

15、弘一法师 书法

【赏析】“天意怜幽草,人间爱晚晴”。李叔同的非凡才华不但反映在文学、戏剧、音乐、美术、教育和编辑等各个领域,同时还表现在造诣高深的书法创作上。其笔意上顿挫分明,在结体上似庄而谐,能感受到“平淡、恬静、冲逸”的弘一书法的神韵,映现出淡泊宁静不落尘埃的白贲之美。

 

16、清 李鱓《松石紫藤图》

【赏析】此画中苍松高大挺拔,耸立天地之间,枝干虬劲盘旋。紫藤碎玉珠花,盘绕垂挂枝头。松下一丛牡丹,国色天姿,明艳动人。作品工整细致,设色雅致,虽没有他后期豪放宕逸的风格,但自有清雅秀润的韵味。李,扬州八怪之一,其作品对晚清花鸟画有较大的影响。

 

17、徐悲鸿《奔马》

【赏析】徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出鬃尾,使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力,有如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性,富于动感。整体看画面前大后小,透视感较强,前伸的双腿和马头有很强的冲击力,似要冲破画面。

 

18、李可染《家住崇山茂林烟霞中》

【赏析】此幅有一种浓烈的抒情色彩,在范宽式的饱满构图中给人以雄奇灵动之感。此件山水亦是“黑、满、奇、崛”的李家山水的典范,而参与其间的烟霞色彩又为画面平添了几份明快、祥和与静谧,崇山与茂林浑然一体,民居静静伫立于山间,烟霞环绕中升腾着氤氲之气。

 

19、清《雍正朝服像》

【赏析】雍正在位十三年,宵旰焦劳,勤於庶政,在政制革新上有许多贡献,统治稳定,国库充盈,为弘历积聚可资发展的厚实基础。官修史书中这样描述雍正,仪容奇伟,高挺鼻子、身材修、双耳丰垂、声音洪亮、目光明亮有神。透过此幅肖像,我们可观察到其外貌神韵。北京故博物院藏品。

 

20、丰子恺 漫画《灯前自煮茶》

【赏析】“落水疏林数点鸦,青山缺处是吾家。归来何事添幽致,小灶灯前自煮茶”。

 

21、元 赵孟頫《秋郊饮马图》

【赏析】此幅是赵孟的鞍马人物画的代表作。画江南初秋时节,放牧人赶着一群马到岸边饮水的情景。他身穿红色长袍,手持马鞭,转身看着正在嬉戏的两匹马。整个画面树木清秀,河水平缓无波,马的造型生动,表现了自然景致的优美。现藏于故宫博物院。

 

22、齐白石《花卉四屏》

【赏析】此件《花卉四屏》是齐白石衰年变法之后的得意之作。四屏纵135厘米,横33厘米。齐白石以书入画,用大写意赋彩法生动地描绘了红梅、荷花、玉兰及牡丹四时花卉,笔墨酣畅,骨势雄健,让人怦然心动。

 

23、米芾《苕溪诗卷》

【赏析】全卷书风真率自然,痛快淋漓,变化有致,逸趣盎然,反映了其中年书典型面貌。用笔中锋直下,浓纤兼出,落笔迅疾,纵横恣肆。尤其运锋,正、侧、藏、露变化丰富,点画波折过渡连贯,提按起伏自然超逸,毫无雕琢之痕。通篇微向左倾,多侧之势,于险劲中求平夷。北京故宫博物院藏。

 

24、黄永玉《欢喜三昧》

【赏析】黄永玉在油画、版画、漫画、雕塑方面均有造诣,并且是位才情不俗的诗人和作家。“欢喜三昧者,得此三昧者,于法生欢喜乐。”,画面人物造型简单,用笔流畅,寥寥几笔勾勒出人物轮廓,神态逼真有趣。

 

25、潘天寿《黄花灯影古重阳》

【赏析】此作靠椅的方形结构与菊花的圆浑结构甚至是一灯如豆,都是以“构建大厦的法则”(吴冠中语)来营造而追求自己的格调,凸显画家的精神追求和审美品位。设色上,更是调和花青、赭黄、橘红,而以焦墨统筹其间,使整幅在色彩上形成强烈对比,但又丝毫不显突兀和冲突。

 

26、唐寅《梅花图》

【赏析】此作为传世极少的唐寅梅花图之一,画风远法宋元水墨,近师沈周写意,以淡墨浅绛画独枝寒梅,没骨法写枝干,形姿曲则,颇有马远笔下梅花的意趣。花朵为勾线轻染,笔法秀逸洒脱。

 

27、吴冠中 代表作《长江三峡》

【赏析】作为20世纪现代中国绘画的代表画家之一,吴冠中长期不懈地探索东西方绘画的两种不同美学观念。他发表的“一百个齐白石比不上一个鲁迅”、“取消画院,取消美协”等犀利说法与观点,在文艺界一石激起千层浪。这幅作品是吴冠中为中国历史博物馆创作的巨幅油画。

 

28、宋 夏圭《西湖柳艇图》

【赏析】画面柳堤回环,可以看到三层。但其疏密、远近、直曲和穿插、点景的木桥、屋宇、小船等,相互配合得丰富、生动而有变化。天空用淡墨染出浮动的白云,与烟雾迷朦中的远方树林相接,加强了气候特征。画柳枝的笔法劲健,密而不乱,节奏感甚强,颇得真实之美。

 

29、徐悲鸿 1945年作《猪》

【赏析】此图以俯视角度勾勒朝天鼻、额纹,墨染面孔、耳、颈背、直长的身躯和圈圈小尾巴,再以双前蹄作平衡,比例准确,构图独特精练。腹下暗处留白加强立体感,干笔处墨染以润,更富纹理触觉,栩栩如生,带出质朴的美感。纪念徐悲鸿116周年诞辰。

 

30、黄公望《溪山图》真迹

【赏析】《溪山图》却是一件保存相当完整的佳构,1347年作。画面山峦起伏,山与水多用干枯的淡墨轻松画出,长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀;树木则是运用浓浓淡淡的墨笔,勾勾点点,画得生动活脱,笔墨简远逸迈,风格苍劲高旷,气势雄秀。

 

来源:根据“中国书画艺术”整理

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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