三、阴影的应用
1.“减法”造型
在绘画的时候,我们往往是往一张空白画布上不断添加内容,最终形成我们所需的作品,因此可以说,绘画是一个“加法”过程。而摄影是摄影师从广阔的世界中取景,排除不需要的东西,最终把需要的东西留在照片中。这个过程,可以看做是一个“减法”过程。
我们都知道,简单是一种美,摄影就是要排除那些干扰我们主题的东西,使画面精简。利用阴影,就可以完成这样的“减法”过程。
要极力避免阴影成为一种难以辨认的暗色块出现在画面上,因为它既会分散注意力,又不能提供什么有益的内容。拍摄时稍微动一下脑筋,针对光源仔细选择相机的角度和被摄体的位置,便可以利用背景上的阴影给主体增添新意。
还要注意的是,如果背对日光拍照,那么光源会投射出拍摄者的影子,要提防将自身的影子摄入画面,影响画面效果。当然,有时摄影师特意用自己的影子来表示自己身在现场,那就另当别论了。
古诗云:“云破月来花弄影”,强调的是光与影的关系。有光就有影,就看大家怎么去“弄影“了。“月移花木上栏杆”展现了光影的动感效果,影子要放到合适的位置上,才能达到好的效果。“那堪更被明月,隔墙送过千影”则用影的造型取代了主体的位置,通过明暗对比,强化了作品的内涵。影,无处不在;影,就在我们身旁。用心去观察,合理地利用它,将给我们的作品带来更多的惊喜。
当阴影出现在物体的某个局部位置时,由于阴影的深浅和物体的明暗所形成的差异,使物体本身的形状发生感观上的变化。我们看过去的时候,会将物体的明亮部分看成是一个板块,而将阴影部分理解成另外一个板块,这样,主体的“形”无形之中就被“减”掉了,画面也因此更为简洁,主体更为突出。在拍摄这种对比强烈的照片时,由于大面积阴影的存在,可能会使相机的自动曝光不准,如果相机有点测光的话,我们应该对准主体(亮部)来测光,如果是区域测光,则应该调整曝光补偿,减少曝光量,否则可能会造成主体的曝光过度。
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