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声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。
“声声慢”又名“人在楼上”。此调最早见于北宋晁补之的词。清初毛先舒说：“词以慢名者，慢曲也。拖音袅娜，不欲辄尽”（《填词名鲜》卷三）。这首词是李清照晚年的代表作，被誉为“千古创格”、“绝世奇文”（《冷庐杂识》卷五），有的版本加了题目“秋情”。
靖康之难，使李清照的生活道路发生了重大的改变。国破家亡之恨，离乡背景之苦，丈夫病死之悲，使词人忧伤沉痛。这首《声声慢》就是她怀着亡国之思、悼亡之痛，写出的杰作。
起拍三句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”写作者的精神状态和心理感受。刘熙载《艺概》云：“起句非渐引，即顿入，其妙在笔未到而气已吞”。这里采用“顿入”法，起笔如高山坠石，劈空而来，写出了自己恍恍惚惚的精神状态和寂寥悲伤的心情。“寻”和“觅”都是“找”的意思。二词叠用，赋予了生动的形象，展现出作者如有所失、精神恍惚、坐卧不安、悲伤寂寥、无所依托的样子。象是丢掉了什么东西，需要寻找，却又说不清丢掉的是什么，“寻寻觅觅”四个字，精炼形象地写尽了诗人心头的空虚和寂寞，把金人侵略给她带来的一切痛苦和悲伤，都熔化在这一恍恍惚惚、踌踌躇躇的状态中。她想寻找一点什么东西来改变精神上的寂寥，借以获得一点慰藉，然而，寻找的结果则是“冷冷清清”。“冷”和“清”都是含有淡漠冰凉的意思，是人对外界客观事物的主观感受。这四个字，既明指环境，又暗写心情，或者说由环境感染到心情，非常成功地渲染出一种令人窒息的冷酷气氛。诗人把内心和环境融合为一，在意义上比首句深入了一层。世界是如此的冰冷淡凉，因此，诗人心中随之而来的便是“凄凄惨惨戚戚”。这一句是对内心感觉的描绘。“凄凄”，悲伤的样子。这里还带有描写性，表现环境的萧条、冷落，作者用它写内心的悲伤和难过，是环境与心灵相契的关键，具有承上启下的作用。“惨惨”，心中忧郁的样子。“戚戚”，忧惧的样子。“凄、惨、戚”这三个字都含有伤心、忧愁、悲哀之意，但在表情达意上又不能互相替代。作者巧妙地把它们重叠连用在一起，维妙维肖地传达出自己内心的复杂情感。含蓄深刻，富有形象，给人留下深厚的品味余地，让读者如睹诗人悲痛欲绝的情景，较之上两句，又深入了一层。
开头三句，实际上是互为因果的三层。作者以心情为主线，层层深入，突出了内心的悲愁，确实达到了“笔未到而气已吞”的艺术效果，叫人读了黯然神伤，荡气迴肠。在艺术手法上，作者以重言迭用的形式，把意思相近而又有所差别的字，巧妙地迭放在一起，有层次、有深浅、恰如其分地表达了作者孤独、寂寞、空虚、悲伤等复杂细腻的生活感受和心理状态， “情景婉绝”（《词的》卷四），自然妥贴，无斧凿痕，表现出惊人的艺术腕力。这在艺术上是大胆新奇的创造，为历代批评家所激赏。宋人张端义说：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者”（《贵耳集》）；陆蓥说此三句“气机流动，前无古人，后无来者”（《问花楼词话》）；可谓“出奇制胜”，“真匪夷所思矣”（梁绍壬《两般秋雨龛随笔》）。
起拍总写感受，其下写愁苦悲伤的心情。“乍暖还寒时候，最难将息”。这两句是以气候的多变，写内心的悲愁。“乍暖还寒”，即忽冷忽热，这是秋季气候的特点。“将息”调养休息；“最难将息”，通过身体不适应气候的变化，表现词人的烦闷不安。主人公不说心情烦闷愁苦，而埋怨节令气候，婉转含蓄。
俗有“喜茶闷酒”之说，人在苦闷愁苦时，常常借酒浇愁。其下“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”两句，就是以饮酒来写内心的焦燥和悲愁的无法排解。“三杯两盏”不是说喝得少，而是突出酒似乎失去了应有的效力，使主人公无法摆脱忧愁，故以“淡”写酒。诗人既怨酒力薄，又恨“晚风急”（一作“晓风”）。这两句以细节写心情，真切感人，词人的忧愁烦绪，跃进然纸上。而其用意含蓄，行文腾挪，一个“风”字，又把读者的视线引向了空中。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”这三句以空中过雁烘托内心的伤悲。正当诗人怨酒怒风、悲愁难消的时候，蓦然闯入一群征雁，打破了孤零沉寂的气氛，不无空谷足音这感，好象有了生气。然而，征雁向有“哀鸿”之称，它们的出现，不但没有把诗人从苦闷中唤回，反映使作者睹物伤情，又添一层感伤和哀愁。古代向有鸿雁传书之说，丈夫在时，她曾多次盼望大雁代传书音，如《蝶恋花》“好把音信凭过雁”；《一剪梅》“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。而今丈夫仙逝而旧雁重来，如何不悲？何况过雁来自沦陷的故国家乡，诗人此时也漂泊流落在江南，使她不无“同是天涯沦落人”之感，国破家亡的哀怨、对丈夫与故土的思念，一起涌上心头。正当词人见雁伤感的时候，仔细一看，那大雁恰是以前认识的。人在悲伤时见到亲人，往往不能转忧为喜，反而悲伤更进一层，甚至放声痛哭。李清照正是抓住了这一个普遍心理，用“旧时相识”表达了自己悲伤的心情。因为以前丈夫在世，看见大雁，还有传书的希望，而现在有雁而无书，其悲痛可知。
以上是词的上片，作者采用铺叙的手法，层层渲染，表达悲伤忧愁之多之重。下片则极写忧愁的不可排解。
换头“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”三句，写见菊而思夫。人在高兴时，往往注意事物的可爱处；而在烦恼时，即使美丽的东西，也觉得讨厌。“满地黄花堆积”所反映的正是这种心理。秋天，黄色的菊花十分可爱，“满地黄花”，暗示了菊花的繁盛，这本是令人喜悦的景色。但是，由于诗人悲忧愁苦，繁盛如云的黄花，象是“堆积”在一起，形象地反映了忧愁如山的复杂感情。“如今有谁堪摘”，用反诘的语气，写对亡夫的思念和孤独的痛苦，更显得深沉悲切。
清代沈雄认为，换头起句最难，“须联合上文及下段”（《柳塘词话》）；《词绎》亦云：“中长调转换处，不欲全脱，不欲明黏，如画家开阖之法，须一气而成，则神味自足”。这个过片，既没有“全脱”，也没有“明黏”，与上片“一气而成”，上下文的连接，且靠空间的逻辑来完成的。即上片结尾写天空，下片开头写地下。同时，不论写天空过雁，还是写地上菊花，又都以怀人为内涵，使上下两片的衔接浑然一体，避开了断意之大忌。
以上通过酒、风、雁、花等实景写愁，下面转入写虚，把愁苦的心情再推进一步。“守着窗儿，独自怎生得黑？”这两句是用时间难熬来写忧愁之深。“守”字，写出了诗人的孤苦。白天看到的一切，都让她触处添愁，因此，她盼望夜幕降临，遮住令人烦恼悲伤的景物。但是，愈盼天黑，愈觉时间过得慢，“怎生得黑”四字，写尽苦熬的烦燥。这两句，深受古人赞赏。彭孙遹认为“用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调”（《金粟词话》）。张端义激赏“黑”字为“奇字”，“不许第二人押”（《贵耳集》）。“黑”字为险韵，很少有人敢用，而这里用的稳妥自然。
即使熬到天黑，能否解脱萦绕心头的悲愁呢？“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”诗人省悟到即使捱到黄昏，虽然看不见令人伤心的东西了，可是，那秋雨敲打梧桐的声响，更加令人心碎。诗人在这里暗用了白居易《长恨歌》中“秋雨梧桐叶落时”的意思，借用唐明皇思念杨贵妃的故实，表达对丈夫和故国的思念。所谓“天长地久有时尽，此恨缠缠无绝期”。杨贵妃死后，唐明皇思念成梦，醒后听见夜里秋雨打在梧桐叶子上的声音，使他更增添了思念的愁苦。以“细”状雨，不仅有利于烘托夜间的寂静，而且暗寓着感情上的细密。“点点滴滴”，既形象地描绘出雨落叶上的情形，又渲染出一种扣动心弦的音响，好象沉重地敲击在心头。这两句，抓住夜深人静、雨打梧桐的特点，突出夜不能寐的愁苦。
白天所见，夜间所闻，都使诗人增添愁苦。经过层层渲染，词以“这次第，怎一个愁字了得？”结尾。“次第”，光景，情形。“了得”，了却，完，尽。这里是概括得完、说得尽的意思。这光景怎么是一个“愁”字所能概括得完、包括得了的呢？
刘熙载说，词的“收句非绕回即宕开，其妙在于言虽止而意无尽”（《艺概》），这个煞拍用的正是“绕回”法，如万川归海，一笔收尽，但又似尽而未尽。语言婉转含蓄，余意深长，把一个“愁”字所不能包括的全部情感，都收拢在这个反诘句中。同时一个“愁”字呼应全词，揭示了主题，确有画龙点睛之妙。刘体仁曾说这个歇拍的语言“深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道第一人也”（《七颂堂词绎》）。陈延焯也说下片“一片神行，愈唱愈妙”（《云韶集》）。
综上所述，作者运用自然巧妙的铺叙手法和用明白家常的语言，表达对故国和亡夫的深刻怀念，生动感人。应当特别指出的是，这首词声情配合，具有声韵美。李清照在词的音律方面提出过很高的标准，她要求填词必须严格遵守词律，指出“词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，填词必须严格地按照词调的要求去写，否则就是“句读不葺之诗”。李清照填词，不仅严格遵循词律，而且还善于利用语言本身的自然音响和节奏，来表达特定的思想情绪。这首《声声慢》，就是充分运用了双声迭韵字的特点，增强了表达感情的效果，从而使这首词具有了声韵之美。开头十四迭字，除“寻寻觅觅”外，全是齿声字，读起来齿牙敲击，短粗轻细，造成的音响效果，给人一种凄冷的感觉，用来表现词中人孤独、寂寞、凄苦等复杂的心理状态，是十分传神的。再如结尾的几句，“梧桐更兼细雨，到黄昏昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”，舌音和齿音交加重叠，又给人以啮齿叮咛的感觉，生动地表现了忧心惝怳的情绪。全词九十七字，竟用了四十一齿音，十六个舌音。这样舌齿音交错运用，形成了高低起伏的音响效果，调子低沉悲切。而这些字，在音节、情调和气氛方面，都与内容紧密配合。徐轨曾赞美这首词“真似大珠小珠落玉盘”（《词苑丛谈》）。
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