苏维贤,1952年生，潮州人。 自幼习画。1974年至1979年，版画《穿透万重山》、《心意》，国画《路向云天外》等作品三次参加全国全军美术展览。《人民画报》1975年，1991年两次刊登其画作。《今日中国》汉文版1993年第6期专辑介绍苏维贤艺术创作。国画画作在《广东画报》、《画廊》、《国画家》等刊发表。 1980年至1987年创作连环画，由人民美术出版社、中国连环画出版社、长江文艺出版社、湖北美术出版社、朝花美术出版社、宁夏人民出版社、岭南美术出版社出版发行。 苏维贤先生先后在广东画院、汕头画院、台湾、香港、泰国、澳大利亚等地举办个人画展。
苏维贤擅绘人物，仕女、文士、佛像，无不探求之；表现手法不拘一格，水墨、重彩、白描，皆有研究。近年画风追求唯美写实，陆续由海潮出版社出版《苏维贤古代仕女画集》，天津人民美术出版社出版《苏维贤古代仕女画集》，杨柳青画社出版《苏维贤水墨仕女画法》，大连出版社出版《当代写意实力派画家——苏维贤人物画新作选》等。
（ 图文资料来源网络/李梨编辑收藏）
心声自在不言中
——读苏维贤的画
文/林墉
苏维贤平时说话不多.这不多,大致是因为没有时间说话,要思索的是那么多,哪来空暇说红道白!世事哪能说得清,艺术哪能只靠说!又或者做都嫌时间太少呢!
但,苏维贤的话其实都在画中.
他,大多沉浸在与自己的画的对话当中.这对话,古今中外,山水人物,黑白干湿,细描重写,浓彩水墨,男女老少,喜怒哀乐,琴棋书画,诗歌舞蹈,儒道释神,孔孟老庄,魑魅鬼怪,刀光剑影,酒气山岚……无所不包.在这对话中,苏维贤披肝沥胆,大开大合,淋漓尽致.他,没有羞涩,没有狂妄,没有欺诈,有的是真诚真挚真率!应该说,他的话是真话,他的画,是真画.
十九岁的苏维贤,就远离家乡,闯荡大江黄河之间的天地,这广袤空间使他识别了人生,也挟他坠入了艺术的园圃.因而,人生的苦甜酸涩中也同时和着艺术的进退升沉.好,人生其实是大艺术,艺术其实是小人生,人生与艺术从极古远那一刻始,即就混沌在一起的.尽管当今有人只喜欢艺术,想抛弃人生,又或者有人只允许谈人生,想贬损艺术,其实说到头来,本就—码事.而且,恐怕也只是能把人生艺术结合得好的才是这行业中的好把式.
读苏维贤的画,一种极其强烈的感受是,这人真有悟性.不论从笔墨、从构图、从造型、从结构、从气势、从意境,都呈现着一种灵秀的悟性.就是说,艺术的规律已不是苏维贤的身外之物,而是他手中的剑器.悟,指的不是匠式的复作,不是墓前的石俑,不是复印机,不是机械的钉合.悟,应是对规律的化用.规律本是活东西,规定才是死东西,因而,对于规律,应有生发不离基,生花不离谱,生猛不离度的化用.细心地辨认苏维贤的画,他对于前人旁人有所吸收,但绝不是死板的临摹与机械的重复,有的是.把别人的优势移注到自己的气质的发扬上来.说悟,怕这就是悟.自然,悟的天地还相当宽,我想,苏维贤一经悟开了,他将会遨游这天地中,恍如天马.
人物画的难度是较大的,这么说绝无意思小觑其它门类.但,画花的可以一朵花颠来倒去画它一辈子,而人物画,则每张画中总不能只是一个人的样子.这欣赏心理,是谁都明白的.因而,为画人物画所注下的心血, 自然要不同一些.单就形的重压,就够练它一二十年,更何况神情意趣的表现.于是,想想苏维贤长年地处于业余创作状态的困境,这付出的艰辛,着实应令人尊敬.我看当今中国画坛,画人物画的愈来愈少了,不无感叹,这种情况下来看苏维贤的画,心中也就一亮!
粤东韩水这片灵秀之地,长年来孕育了不少中国画家,散及国内外画坛创出不少业绩.但,潮人秀巧灵变的优势之外,多少还缺刚健雄放、沉实厚重的倾向,这一点,倘是明敏者定会在自身的实践中,时时加以积虑改进,我相信,苏维贤将会在这方面有所建树.好在苏维贤还未到不惑之年,时光于他,仍是多情的留恋,他,真幸福,堪称年富力强.
我祝愿韩水有大胸襟的硬汉!
月移花影玉人来
——谈苏维贤和他的古代仕女
李克峻
乙酉秋月，为选定所编《当代写意实力派画家》人选，于鸿昊楼夜灯之下翻览画册，当读到《苏维贤古代美人画集》中的《暮花天》这幅画，见当代人物画大家何家英先生在画上的题跋：“维贤画仕女婀娜多姿，笔妙神似，尽显风情，为当代人物画之高手。庚辰年仲夏幸识维贤，甚喜，题此以志，希友情之长久。”第二天上班时，我与何家英通电话谈及此事和我的想法，何家英说：“李老师，你有眼力，苏维贤画得很好，应该编入此系列画册中来。”
正如家英先生对苏维贤的语赞，苏维贤的画，画得很好。他的画，路子正，不野，不怪，不妖，不媚，不阴，不邪，是纯正、地道的中国画。在他那婀娜多姿的人物形体和娇美含情的面部刻画中，在他那力透纸背和飞动劲畅的线描中，在他那清雅舒丽和巧妙留白的色彩中， 诉说着自己扎实的写实造型能力，对中西艺术合理吸纳的悟性及对唯美风格的执着追求。
维贤画画得好，为人更好，是我很真诚、很谈得来的朋友。他话语不多，但一说话便明了干脆，决不拐弯抹角。用他的话说：“画画已经够累了，为什么说话还那么累，该怎么样，就怎么样嘛。”他有着北方汉子的豪爽和耿直，少有南方人的那种“精明”和“油滑”。当我通过电话与他约稿时，他近乎惊讶地说：“李兄，我既不是中国美协会员，又没有学历，更没有‘名头’，你怎么会想到我?”我答曰：“我对写意实力派画家的入编人选很慎重，其他的不能说不考虑，但最重要的出发点是看画家的作品，看实力。职位再高，‘名头’再大，作品不够份，我也不选。你的画够档次，抓紧时间准备新作吧。”
丙戍仲春，我去汕头看他的新作，他拿出他的新画和过去画的画让我看。看后，我当即挥毫送他两幅对联。一幅是“薰风妆楼款款意，明月丽影脉脉情”。另一幅是“金屋藏娇百多幅，银划铁钩一片心”。的确，苏维贤的画里蕴含了他太多的辛苦和深情。
苏维贤自嘲自己是个“野生动物”，没有学历，没有文凭，没有名头，只是老老实实、认认真真地画画。他自幼好画，19岁当兵后，进了铁道兵美术创作组搞创作。黑板报、幻灯片、版画、宣传画、连环画、油画，什么画都画，虽然很累，但也练就了一身硬功夫。1974年起连续两次参加全国、全军美术展览。在1978—1984年间出版了10多本连环画。1985年起开始研究国画，当时画的是大写意，后来又画重彩，画抽象画。我看到了他当时留存的作品，虽然笔墨灵动、注意黑白对比，虽然色彩丰富、注意块面分割，但与当时流行风并无二致，还没有形成独特的绘画语言和风格。苏维贤对我说：“我想，我不能淹没在这种一般性的笔墨游戏中。”他开始寻找自己的不足，一个一个问题去解决。面对着列宾、苏里柯夫等西方绘画大师气势恢宏、造型严谨的作品，品味着中国古代人物画的典雅气韵，开始解决形象和形体的问题，解决线的问题，继而解决色彩的问题。经过几年的认真钻研与实践，终于有了自己的“苏家样”。无论是偏坐池畔纨扇赏荷的《薰风》，还是御装待寝的《柔情似水》，无论是由睡梦中惊醒的《惊梦》，还是伫立牡丹前的《佳期》……丽人的面目绝不是像有些人画的都是一个人，或是“双胞胎”，而是各有其面，“嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡”般妩媚多姿，柔美清亮。用以造型的线，已不是被吹捧作画极致的“逸笔草草”的随心所欲、甚至是乱钩乱来的线，而是完全为形所用的、开合有度舒爽劲力的线。可不要小看了这几条线，这是维贤悬腕运笔在墙面的宣纸上写出的长线，这些画全是竖四尺宣纸以上的尺幅，没有严谨的造型写实功夫，及很好的笔墨控制能力者，焉能为之?画面的色彩也趋向淡雅，有的甚至近乎于白描。这使作品更加素雅，突出了佳丽的“着粉则太白，施朱则太赤，肌如白雪，腰如束素”的美。
维贤对大画的控制及表现能力尤值得提及。如《念奴娇》、《咫尺乾坤》、《如梦令》、《八仙过海》、《十八罗汉》、《洞天歌》等作品，均是八尺或丈二、甚至丈六尺幅的大画。在这些画中，儒道释仙，龙凤麒鹤，瑞气祥云，酒具乐器，无所不包。人物少则十几人，多则达几十人，但画面组织得疏密合度、轻松自然，墨彩交融、气韵流动，恢宏大气，生动感人，显示出深刻的文化内涵和独特的艺术魅力。不难看出，维贤不只独擅仕女画，其佛仙道释、达官高士、锺馗罗汉这些须眉人物同样画得精彩。如果说维贤的仕女画是“小红低唱我吹箫”的清韵，那么，他的这些大画则是“高歌大江东去”的铜钱铁板的强音。
我赞同林墉先生对苏维贤的评价：“读苏维贤的画，一种极其强烈的感受是，这人真有悟性。不论从笔墨、从构图、从造型、从结构、从气势、从意境，都呈现着一种灵性的透悟。艺术的规律己不是苏维贤的身外之物，而是他手中的剑器。”我在同苏维贤探讨着“逸笔草草”、“似与不似之间”、“聊写胸中逸气”、“笔墨表现”、“新文人画”、“独特风格”这些写意画家不可回避的命题时，苏维贤直抒胸臆：“画画是很严肃的事，要坐得住，能吃得苦。用一天时间画个几幅作品、第二天就去搞展览的做法，还没等消化吃透就忙着去‘创新’、炒作出名的做法，是对艺术、对自己不负责任的表现。”他还说：“我对逸笔草草、不求形似、随意漫画的所谓‘新文人画’之类的作品不敢苟同。群众不是阿斗，他们也是喜欢那些画得好的、有诗情画意的很美的作品的。”
去画很美的作品，用自己那唯美风格的作品去感动更多的人。
在苏维贤的画中，“薰风妆楼款款意”，“月移花影玉人来”。而年富力强处于创作高峰期的苏维贤却“为伊消得人憔悴”，又向她们走去。
