 北京林岫、上海周慧珺、南京孙晓云、四川戴媛、湖北胡秋萍，是当今书坛比较有影响的五位女书家，珠玉争辉，各具风华。但若论才学，要算林岫；如讲书艺，当数周慧珺。
拨开记忆的尘封，相信国內不少的书法爱好者都会记得，在上世纪七、八十年代，上海出现了一位名满大江南北、影响当年书坛的女书法家，她就是现任中国书协副主席、上海书协主席周慧珺。 周慧珺 1938年生，浙江镇海人，现为中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席。她擅楷书，尤精行草。其书以功力深、个性强、风格突出为艺林所重。
从小学书的她，独爱米南宫。米芾《蜀素帖》用笔千变万化、布白疏密有致，既戢锐于内，又振华于外的艺术品格，撞击着她的心灵，使她振奋不已。在米字的基础上，她后来又广临北魏碑版、汉简木牍，继而上溯晋唐，下及明清，博采众长，终于形成了自己的风格。
那么周慧珺的书法风格究竟怎样呢？
周慧珺擅长楷书，尤精行草，宗法米芾，上溯晋唐，下及明清，博采众长。其行草用笔明快，气势开张，点画刚健，章法奇妙；其篆书饶具行草意趣，行笔爽利刚猛，笔力雄肆率意、苍涩古拙，又极富雅逸之趣味，字里行间透露出一股倔强之气。
周慧珺是一位具有创造性的书法大家，理性与激情的完美结合，使她的作品丰满并具有立体感。她的书法作品给人以心灵的震撼与冲击，跳跃腾挪的节律、出乎常人意料的造型，使人过目不忘。她的书法作品所表现出的粗重与空灵、厚实与淡雅，无不体现了她在继承传统的基础上，自由地走进了自己"创新"的境界
最能体现周慧珺书法风格的是她的行草书。就拿行草《文同诗》来说吧，“班班堕箨开新筠，粉光璀璨香氛氲。我常爱君此默坐，胜见无限寻常人”，全诗28个字一气写成，用笔明快，气势开张，点画刚健，书风豪放，字里字外透出一股不肯向命运屈服的倔强气。正是这股倔强气，表现了她的个性，展示了她的心态，同时也成就了她的书艺。
那么，她的书艺又有什么特点呢？
简而言之，她的书艺有两大特点：一是用笔明快，二是章法奇妙。周慧珺作书不太讲究笔笔中锋，但“要妙于起倒，达到八面灵动、八面出锋的境界”。所以她的用笔如同风樯阵马，淋漓痛快，笔画爽洁、刚健，很有米芾“刷字”的味道。但微有不同的是，长画每每一波三折，具山谷意态。此是其一。
周慧珺作书强调“知白守黑”。在《书道苦旅》一文中，她说：“字是点画组成，空白处也是字的组成部分，虚实相生、相守，才成艺术品。”因此，她在谋篇布白上特别注意章法布局，力求“知白守黑”、“虚实相生”，不让一字一行一处平平实实，总是大与小、粗与细、正与侧、长与短组合在一起，在强烈的对比中产生气势和力量，又从黑白错落的分割中，构成气韵生动的画面。此是其二。
正因为周慧珺的行草书用笔明快，妙于起倒，淋漓痛快，章法奇妙，对比强烈，气韵生动，所以作品风格很突出，生气勃勃，奕奕有神，颇为人称道。
草书外，周慧珺的篆书也是值得细细欣赏的。她的篆书往往饶具行草意趣，行笔爽利刚猛，笔力雄肆率意、苍涩古拙，又极富雅逸之趣味。其章法布局亦见匠心，可见她是颇重视作品“大印象”的。
作书与演戏一样，当以自然为上。我很欣赏周慧珺用笔的妙于起倒、沉着痛快、淋漓尽致，但对她作品的布白有些看法。的确，她作品的章法，对比强烈，气韵生动，但经过精心安排，似乎偏离了“如绛云在空，随意舒卷，有意无意”（清郭尚先《论书》）的境界，问题可能就出在她太“知白守黑”上。
周慧珺谈书法
书法究竟是什么?以我现在的理解作答：书法应该是通过汉字书写来表现情感意象的艺术，即通过书写者的情感、智慧、灵气和想象使文字符号变得生动起来，并在书写的过程中不断地完善书写技巧，使之成为完全独立的一门艺术。
书法不同于一般的艺术，作为书法艺术需要有结构章法、线条墨色的各种组合变化以及体现作者学养个性的特点。而要掌握这些东西，实在并非靠数日、数年就可以达到的。书法史上名家林立，高手如云，且不说超越，想要跻身其间也是谈何容易。我们学习书法必须脚踏实地，一步步渐进。 …… 传统与创新的话题，涉及所有的艺术领域。书法作为一门艺术当然也不例外。综观中国书法发展史，我们不难看出：继承是创新的基础，而创新是继承的必然发展。 汉末魏晋是文艺自觉的时代，书法的理论研究开始出现。如蔡邕的《篆书势》、崔瑗、卫恒、王羲之的《草书势》、王僧虔的《书赋》等，这些文章都是崇尚自然，认为自然是书法之美的唯一标准。然而，自然是什么?概念太模糊。于是人们想要寻找、发现造型的秩序和规律，认为必须从技法入手，从而掌握书法的法则。欧阳询写了《八诀》、《三十六法》，虞世南写了《笔髓论》，颜真卿写了《张长史笔法十二意》等，出现了晋人尚韵、唐人尚法的现象。至此，我们现代人眼中的传统——晋唐模式成立。 唐后期一直到北宋初期，以秀丽为时尚，媚弱风气蔓延，书法江河日下，一蹶不振。欧阳修疾呼：“书之废莫废乎今!”宋书直到苏、黄、米出现后，才发生了根本的变化。他们揭竿而起，提倡变法创新。苏、黄反复强调：书法要上境界，必须读书。米芾特别注重技法研究上的创新。他的观点独特，《海岳名言》把受楷法影响的唐代名家统统骂遍。米芾主张用经意的手法去求不经意的效果，用意造构想达到天然的境界。北宋中期的一场书法革命，使苏、黄、米三家鼎足天下。进入元代，赵孟頫打出复古旗号，时人纷纷响应，赵字代表一种秩序和规范，受到皇帝青睐。门人遍及天下，其结果是赵字一枝独秀，书坛一派萧条。物极必反。明末清初发生了转折，徐渭、黄道周、张瑞图、王铎、倪元璐、傅山等中国书法史上革新运动的领军人物出现了。特别是徐渭、王铎，他们的书法前无古人，后启来者。用墨用色酣畅淋漓;造型夸张结体奇崛;跌宕起伏矢矫翻腾;纵而能敛，大气磅礴;变韵味为气势，开创了厚、重、拙、大的新的书法形式和发展方向。碑学是从清乾嘉时代开始崛起的，从金农开始，他不满于二王帖学，提出“耻向书家作奴婢，华山片石是吾师”，以此实践他的“同能不如独诣，众毁不如独赏”的艺术主张。邓石如宗秦篆、窥古隶，卓然成家;郑板桥用隶法参入行楷，自成一格;伊秉绶学魏碑《吊比干文》等，都使自己的书法出现了金石古意。《广艺舟双楫》尊碑为萎靡的书坛吹来一股革新的清风。傅山提出的有名的“四宁四毋”之说，意义深远。 一部中国书法发展史，一批批杰出的书法大家，清清楚楚地想我们证明了传统与创新始终是并存的，无止境地重复这个话题，反而容易模糊我们原本清晰的概念。碑与帖孰优孰劣的争论也可休矣。因为今天我们已处在一个多元化的时代，一个张扬个性和自我表现的时代，我们需要看到更多的东西来拓展我们的眼界。作为经典的历代名家法帖有各种的标准模式，可以供我们学成规矩，而浩如烟海的碑版书法有各种形式素材，可以给我们创作灵感。艺术贵在创新，综观整个书法发展史，就是一个不断继承和创新的过程。 有人说：书法是一种已经充分发展过的艺术，它与古典诗歌在今天所面临的命运相似。有道理!由此想到是否寻找一条前人不曾走过的路，也许比继承与创新这个话题更重要?但，这只能想想而已，我辈难及!
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