走进上海朵云轩四楼展厅，一种淡淡的古意古韵顿时弥漫开来，触目所及，或山峦重叠，或巨嶂高壁，或溪桥幽涧……宋元山水画那悠渺淡雅的意境似乎无处不在，然而，分明又可以呼吸到当下的气息，感受到都市文人对自然的一种吐纳与归隐之意。
无论是《山水四屏》，还是《赏瀑图》、《春溪泛艇图》、《秋溪钓艇》等，无不是笔墨点线疏松空灵，幽淡简逸，而几幅小品，则灵秀文雅，笔墨精妙，构图及树石造型新奇生动。陈翔的山水画中，没有宋元的磅礴气势和丰厚韵度，却气韵两宜；没有明清的故作姿态和剑拔弩张，却情趣双收。
乍一看，陈翔的作品以青绿山水居多，但评论家江宏认为，陈翔的山水画严格说算不上真正意义的青绿山水，“它是在水墨山水画基础上的青绿着色。倘使硬要将青绿山水分作大青绿和小青绿的话，那么，陈翔的山水无疑接近小青绿。陈翔舍去了青绿山水的复杂程序，实在是为了更直接贡献自己情性方面的因素，也即更便于出落自己的本色。所以，陈翔的画，乍视满目青绿意趣，再看，则微茫灵动，深润清丽。而陈翔的频施渲染，一画反反复复，层层叠叠不下十数过，甚至几十过，画面透脱又不无厚重，青绿其外，水墨其里，是青绿外壳包裹下的水墨精神体。”
所谓的水墨精神体也可以说是真正的文人精神，一种扑面而来的书卷气——中国真正的文人画一脉其实讲究的是一种文人余事，对陈翔而言，他真正的身份其实也可名之为文人，也有人称他是“读书种子”，他毕业于复旦大学中文系，本来其实应当做个学者或作家，然而他的精神所寄却偏偏又是山水画一脉——这并不奇怪，因为爱好才是最好的老师，早在学生时代，陈翔即向海上山水画名家薛邃求教，获益极多。大学毕业后陈翔到上海书画出版社工作，做编辑，忙出版，后供职于上海中国画院，用他的话说是“上班半天行政，半天画画”，爱好与职业终于合二为一，这也使他竭力接近内心的大自由，不累于当下各种纷争的干扰，不必刻意地求新求变，而是自己悠然自得地用笔墨去寄怀山水，他自己说：“我画画，追求的其实是内心的宁静。”
对话
东方早报：认识你这么多年了，还是第一次看你办画展，你第一次画展是在什么时候？
陈翔：第一次办画展是1992年，也是在朵云轩，到现在相隔19年了。之所以相隔这么多年才办第二次画展，这与我对绘画的认识有关，我觉得一个画家根本的是要用作品来说话，而不是别的，我一直想在传统上下足工夫，画画这种事，是下多少工夫，才结多少果。对我来说，画画时总是充实的，让我感受到心灵的净化，画会让我安静下来——这也是这么多年来坚持支撑下来的理念。
东方早报：很多画家都在忙着求新求变，但我看你的作品，总是一种不紧不慢的姿态，不温不火的个性，想到过求新求变吗？
陈翔：其实每个人都是不一样的，有的人想着求新求变，而我喜欢安静。本质上而言，我的画是我的性格的自然流露，我画画，其实只是在寻找适合自己的方式。
东方早报：那你将来会不会有些变化，有没有什么艺术上的目标？
陈翔：其实只是一个大概的模糊的定位，我只想自然而然地画好，不断追求适合自己的东西，画画是自娱，如果也能娱人，那还是很有意思的。
东方早报：从你的作品中可以感受到传统的魅力所在，但又能感受到现代新韵，这如何通过技法实现？
陈翔：我画画之初，遇到一个很好的老师薛邃，他让我真正体会到传统的魅力，体现在作品中，我希望有意韵，有内涵，内敛一些。以青绿山水而言，其实我与传统青绿山水的设色方法也是不一样的。过去的山水画比较重结构、线条勾勒，我除了把书法笔意运用到绘画之中，现在更注重立体感，比如云的穿插、远近的差异，在传统的散点透视中加入焦点透视，再通过色彩的处理，体现出纵深感。我的画，其实是当代人所画的传统，体现的是当下人的精神寄托。
